片名：奥尔夫“博伊伦之歌”
　　片号：环球TELARC CD-80056
　　出版：1981年
　　片长：60′29″
　　
　　泰拉克的这款名录是20多年以前的产品了，但我现在再次强力推介，是因为它是由合唱指挥巨擘罗伯特·肖与亚特兰大交响乐团与合唱团，外加亚特兰大男童合唱团合作演录的，至今仍然是世界合唱团演录的参考范本。而且，这款唱片又是再版。虽然没有外加什么顶级新技术包装，但我相信现在的母带翻新和压片的技术质量，应该比20年前的库存老碟还是高。重新欣赏这部合唱巨作，再次点燃了我热衷于欣赏合唱演录的旧梦。从一开头气势磅礴的合唱开始，便掀起了撩拨人心的激情无穷动。女高音朱迪丝·布利根（Judith Blegen）男中音霍坎·哈格高（Hakan Hagegard）男高音威廉·布朗（William Brown）在录音中的表现真是帅呆了。曲中，罗伯特·肖对各种合唱、小合唱以及童声合唱乐段的处理既大气又能细致入微。钢琴和大型打击乐器的参演，使音乐表现出惊心动魄、惟妙惟肖的现场效果，使人如置身于演录场地的中间。这张专辑没有使用环绕技术但整体音效中的立体动态感非常强。如果使用Hi-End器材播放，它真的能与当今的环绕新技术碟的声音比个高下呢！（贾达）

　　片名：佛利伍麦克合唱团
　　专辑“我愿意”
　　片号：华纳 Reprise 48394-2
　　出版：2003年
　　片长：76′15″
　　
　　英籍合唱团佛利伍麦克（FLEETWOOD MAC）成立于1967年。最初是以吉他手彼得·格伦（Peter Green）为主导的蓝调摇滚团体，后来凭借Lindsey、Stevie、Christine铁三角的作曲、轮流担任主唱，加上明亮、轻快的摇滚风，使该团成为与老鹰合唱团齐名的加州最具代表性的摇滚乐团。睽违已久的这张新专辑“我愿意”（Say You Will），终于在2003年问世了。而距离上张录音室专辑“Time”的发行已相隔八年之久！从专辑的第一曲“What's The World Coming To”开始，绵密的吉他、活跃的节奏、强劲的歌声，一往如昔的“佛利伍麦克之风”。如果你喜欢的是Christine式的温柔风格，那么专辑的片名曲“Steal Your Heart Away”或和声味十足的“Say You Will”是最好的选聆曲目。该专辑还在歌曲主题内容上增添了一些对社会事态的关注与感言，如碟中第3曲“Illume”就是为911事件所作。第9曲“Come”和第17曲“Say Goodbye”，则代表了音乐编曲上的新尝试，前者如油渍摇滚或重金属般的愤怒；后者以急促的吉他与演唱表达分离的情绪。第14曲“Bleed To Love Her”又是专辑中最上乘的情歌。这些新录音，显示了佛利伍麦克合唱团仍是宝刀未老，历久弥新。（老话）

　　片名：艾拉妮丝·莫莉塞特新专辑：“乱了”
　　片号：华纳 Waverick 48555-2
　　出版：2004年
　　片长：41′06″
　　
　　艾拉妮丝·莫莉塞特（Alanis Morrissette）这位摇滚乐界的女天后于2004年5月推出了她的又一张新专辑。艾拉在谈到她的这张名为《乱了》（So-Called Chaos）的新作时说：“现在的我是朝着接近生活的角度出发，所以我的歌曲和以前比起来是少了些谩骂和激进的言词。”这张专辑的核心在于一个女性必须同时面对身为艺人和普通人的两种角色，艾拉说：“对我来说，有一个大问题是‘我的人生目的是什么’？接着又会延伸出第二个问题‘我每天在做的事符合这个目的吗’？我的人生目的就是激发出勇气和热情，以及在这个世界上提升自觉意识。我的一言一行……都是我要去关注是否符合我的人生目的的事物。在该专辑中，艾拉的情绪有了更深沉的转变。她拉开自己与所面对的世界之间的距离，希望能透过较旁观的态度来看待世界。艾拉这款新专辑一改往常激进愤怒的唱歌方式，融入了流行、摇滚、民谣、电子氛围与东方音乐等多面的音乐元素，其中思考暧昧两性关系的“Out Is Through”、生动表白浪漫情趣的“Knees Of My Bees”、沉痛呼吁世人反省的片名曲“So-Called Chaos”等歌曲都反映了艾拉找到了摇滚的平衡点，理性地发泄情绪的新尝试。（老话）

　　片名：斯塔克演奏科达伊
　　片号：天乐 TM-SACD 9002.2
　　出版：2004年
　　片长：61′30″
　　
　　在上世纪20年代出生的大提琴家当中，亚诺什·斯塔克（Janos Starker）是硕果累累的人物，也是那一代大师中健在的奇才。他的录音被爱乐辈和发烧友奉为艺术珍品。其中一些作品更是被视为大提琴示范之作，天乐公司通过美国德洛斯（Delos）出品的这款科达伊专辑，正是这类范本之一。科达伊和斯塔克都是出生于匈牙利的音乐家，由斯塔克来演绎科达伊的这两首名作，应该是最适合也是最具有说服力的。其中，《大提琴独奏奏鸣曲》又是科达伊3 首大提琴曲中最出色的一首。塔克在专辑里的演奏，最精妙之处就是对快、慢、快3 个乐章的韵律和作品的神髓的把握。专辑上的第一乐轨，是斯塔克用大提琴演录的帕格尼尼主题变奏曲，仅从这首热身曲中，便显露出这位大师的非凡功力。专辑上书“大提琴王”（King of the cellists），这个头衔，对斯塔克来说应该是实至名归。专辑的录音采用标准的SACD方式，大提琴音色的保真度极高，形体感非常强，乐曲的整体表现异常优美。斯塔克与约瑟夫·金戈尔德合作演录科达伊的《小提琴与大提琴二重奏》，两件乐器高低交错，交相辉映，更加凸显了SACD录音的优势。（一言）

[ 本帖最后由 晚秋 于 2006-8-24 19:48 编辑 ]

　　片名：Burmester示范音碟第三辑
　　片号：Burmester
　　 Vorfuhrungs CD Ⅲ
　　出版：2003年
　　片长：68′22″
　　
　　年前，杨士毅老先生送给《视听技术》钟音翔先生一张从美国购买的CD。这不是一张正规的CD出版物，而是德国由高档Hi-End极品机“Burmester”推出的示范录音碟之三号。此示范音碟要求用“Burmester”的CD机来播放。据查，仅“售价相对较低的”Burmester001型CD机，一台也要人民币7万元左右！当然，它的重量也达11 kg！我等没有这样的福气，只能用一套规格较低的器材来演播。不过，从示范碟的第一轨——恩雅的“A time for love”开声起，这人声的质感竟比过去我们听过的录音温暖得多，在风轻云淡的钢琴的伴合下，音乐具有一种既轻柔又浓郁的情调。而第2轨——吉尔·沙汉姆与戈兰·索舍尔的小提琴与吉他二重奏演录的帕格尼尼奏鸣曲改编曲也很非常精彩。吉他和小提琴的录音异常甜美，感觉上是演奏者离聆听者的距离很近。第7轨——里姆斯基-科萨科夫《天方夜谭》中的第4乐章、第8轨——巴赫的管风琴选段，以及第10轨——马可波罗出品的《炎黄第一鼓》中的选段等，无论录音与演奏都显得神采飞扬。据老杨先生说，这张示范碟售价30美元，合人民币两百多元，一般的爱乐友也不容易搞到此碟。但是我想推介它的原因是：它本身是一张集锦碟，其内容出自9张已出版的CD中的选曲选段。爱乐友可以按图索骥，找到其中部分内容应该是不难的。（一言）

[ 本帖最后由 晚秋 于 2006-8-24 19:49 编辑 ]

　　片名：大洋洲
　　片号：星文唱片ISRC CN-A50-04-443-00/A.J6
　　出版：2004年
　　片长：51′55″
　　
　　据本专辑的作曲、编曲者刘星说，这是继《远去的村庄》之后他与记录片导演王小平的第二次合作。尽管时间过去了这么久，尽管他自己没有去过大洋洲，但他对这片“人类梦想中的家园”以及“一种与自然一样的生活”很有感触，正是这种感触，才构思和催生了这张如自然生态中演绎出来的音乐。整张CD上的12首乐曲既有历史掌故的“根”，又从中衍射出各自原生态的自然美。还有，制作者在专辑中对大部分乐曲都附上了文字简介。这样的音乐“导读”于我们很有帮助。首曲“查坦岛”讲述的是在半个世纪以前便失去纯正血统的该岛土著摩里欧里人的故事。“水星海湾”讲的是1769年探索者发现此地时，看见水星划空而过；“所罗门”所表现的，是该岛以猪为图腾的美拉尼西亚人的风俗写真；最后一个乐段“净土”，声音很“素”，完全是中阮的独白，乐思上似回味、徘徊在远离尘世“净土”的感觉，也象经过远洋跋涉，回归故里的后的释然……。专辑使用的乐器不多，是刘星的中阮与竖笛、电贝司、弦子等的组合，但使用DSD编码的最新制作，音效却出人意料的绚烂。（乡土）

[ 本帖最后由 晚秋 于 2006-8-24 19:49 编辑 ]

　　片名：你带来一片温柔
　　片号：星文唱片 SWJY-0031
　　出版：2004年
　　片长：43′58″
　　
　　继《绿蓑衣》、《禧乐》、《亲爱的杨小琳》后，杨小琳的这张新专辑又以崭新的面貌呈现在我们面前。专辑的定位仍然是集“感性”、“浪漫”、“纯情”于一身，选曲上更体现了曲风的开阔与多元化倾向。片名曲“你带来一片温柔”，杨小琳果然唱出了“极端温情”。记得出生于江西的年轻女歌手杨钰莹在1996年便出版了《你带来一片温柔》的专辑。相比之下，钰莹的声音偏于明亮，小琳的演唱则突出柔和。专辑最突出的是，杨小琳在这里演录了多首外国民歌，它们出自美国、德国、法国、朝鲜，杨小琳演唱这些外国歌曲，不像好些中国歌手着意模仿“原唱”的洋味那样，少有用外文（原文），也没有使用纯美声方法，歌曲的处理上多采用非常柔美的气声法，既保留了原曲演唱中动人的旋律感，又使歌曲注入了中国南方女子的娇情，听起来似乎不像外来歌曲而是中国本土歌曲了。当然，像“猫王”的那首“温柔的爱我”，杨小琳用英文演唱得仍然很入味。有人认为杨小琳的演唱介于朱哲琴和王菲之间；有人也认为，她的演唱确实带有萨拉·布莱特曼和恩雅那类兼备流行与美声的演唱风韵。稍不同的是，杨小琳的高音发声稍显细嫩，更有东方女声的柔性。（贾达）

　　片名：雨果发烧碟之11
　　片号：雨果 HRP 7252-2
　　出版：2005年
　　片长：71′13″
　　
　　又到了雨果出发烧专辑的时候。与前10辑一样，这款第十一，还是由老易亲自操办；还是秉承了雨果的理念——要求音响发烧与音乐文化相兼备。拿老易的话来说，这张发烧十一，曲风多样，现代古老，交响民乐，民间爵士，大合唱，独唱，每一段都经过精挑细选，每一段都可以独立试机，每一曲也有独特的音乐文化感受。全碟17个乐段，出自雨果的12个CD版本。作为发烧试音碟，这款新作当然也过得了“三关”，即冲击、震撼型的乐段，如《香巴拉并不遥远》中的“慈祥的母亲”，能经受JBL K2-9500大音量的考验；大型场面、交响乐团、民乐团、合唱团，如《人民的儿子》中的第四乐章，能用SequerraMET 7来检验；人声乐段则可用Bravo来调校。碟中的文案作的很仔细，大部分选段的录音都附上了录音时器乐与声乐演员以及录音器材的定位图，让你更直接地体会这种“烧”是如何发起来的。重头作品的录音够份量，动态惊人，而轻型作品又是那样温婉细腻，纤毫毕现。碟中还为聆赏者提供了乐曲相比较的空间，如“二泉映月”，既选录了丁鲁峰的低音二胡演奏，也选录了“籍薇/梅花大鼓”中的“二泉映月”，二者题材一样，但无论音乐品格和录音上的表现又各有侧重，各有所长。（肖戈）

　　片名：王丽达专辑
　　片号：广西民族音像 ISRC CN-F39-03-320-00/A.J6
　　片长：62′00″
　　
　　王丽达是近年新崛起的实力派年轻女歌手。早年学习花鼓戏出道的这位湖南妹子，天生一幅明亮甜美的嗓子，通过就读中国音乐学院，更在金铁霖教授的特别关照调教下，成为了彭丽媛、宋祖英、汤灿等明星的师妹。这款专辑所收录她演唱的12首选曲，都是从其获奖曲和参加重要演出的曲目中精选而来，所以特别精彩也格外动听。王丽达一直注重对歌曲的创新，也曾多次尝试把西洋乐与中国民歌更好的结合。这张专辑比较集中地体现了她的这一创新和尝试。除片两首名曲外，“冰雪世界”、“新疆故事”、“爱无眠”、“红菱妹妹”等歌曲，由于歌曲本身极富生活气息，因此从她那淳美的歌声中，透射出强烈的艺术表现魅力。其余如“赤子情怀”、“人们父母”、“相聚中华”等，则突出了一种颂歌式的大气魄。个别选曲如“好时光”与宋祖英的“好日子”等类似，艺术性反而并不特别强了。不管怎样，王丽达的这张新专辑《亲吻祖国》，还是充分展示了她的超强实力。由于选曲使用大型乐队伴奏，配器比较精良，录音在技术上是过关的，因此被媒体称为民歌选曲录音中的“发烧碟”。专辑后面还特意将王丽达的招牌选曲“亲吻祖国”和“沂蒙山我的娘亲亲”制成了伴奏带，让爱家听唱学唱两不误。 （仲夫）

　　片名：俄罗斯之旅
　　片号：雨果 HRP 7251-2
　　出版：2004年
　　片长：48′44″
　　

　　黄红英的这张新专辑，之所以取名“俄罗斯之旅”，正是她与雨果掌门人老易等一行人，于2004年7月踏上俄罗斯之旅后产生的新作。克里姆林宫、彼德大帝夏宫等的宏伟建筑、伏尔加河的波涛、柴科夫斯基陵墓的雕塑、还有夏日幽深的白桦林……这段异国音乐之旅、特有的音乐文化背景给黄红英所带来的真实感念和触动，以及与老易的老朋友——俄罗斯三角琴合奏团的乐手和几位俄罗斯歌唱家的亲密合作后，所创生的这个艺术新品，远远胜过那些藏在录音棚里使用MIDI、鹦鹉学舌般捏合出的“俄罗斯歌曲专辑”。新专辑录有16首民歌靓曲，包括俄罗斯的“纺织姑娘”、“喀秋莎”、“红梅花儿开”、“遥远的地方”，还有从柴科夫斯基那段著名的“如歌的行板”移植改编成的“夜歌”；此外也编录了东欧各国的一些名歌如罗马尼亚的“照镜子”、南斯拉夫的“深深的海洋”、阿尔巴尼亚的“含苞欲放的花”、波兰的“小杜鹃”等。虽然黄红英是用中文演唱这些俄罗斯和东欧的民歌名曲，但正是演唱者走进俄罗斯的大地，与俄罗斯艺术家亲密合作，这种亲历和感受，弥补了歌中语言改变而失掉的文化韵味。况且，碟中有多首作品，俄国歌手也用俄语参与了演唱。两种语言的穿插交替，乐器使用上的纯俄罗斯风味，配器上的丰富和声与转调的运用，精湛的录音等，极大地提升了这张专辑的品味。 （石桦）