片名：勃拉姆斯四手钢琴
　　片号：NAXOS.8.554412
　　出版：2004年
　　片长：75′17″
　　
　　本辑选录了勃拉姆斯的两部作品，唱片的标题写的是“四手钢琴”（Four Piano），实际上，专辑中的第二部，即作品25号，是勃拉姆斯的G小调第一号钢琴四重奏，原本应由钢琴、小提琴、中提琴和大提琴合作演奏。而唱片上的第一部，即作品111号，原本是勃拉姆斯的G大调第二号弦乐五重奏，担任演奏的五个演奏者应该小提琴、中提琴、大提琴或低音提琴。它们显然是经改编，变成钢琴四重奏演录的。其实这种改编已不是初次尝试了。如1937年，奥地利作曲家阿诺尔德·勋伯格就把勃拉姆斯四重奏重新调配乐器，改成由大管、弦乐队演奏的乐曲。勋伯格以大师般的手法流畅地处理了复杂的曲式。通过增加旋律的色彩幅度，提高了作品的对比，加大情绪上的反差，丰富了作品的表现力。拿索斯这款专辑将两部作品改为四手钢琴，从表面上看，将原作由多种乐器“退回”到四手钢琴上，看似是简化，其实，经改编的钢琴表演，能尽可能地保留原作的材料。旋律、和声织体可以一样不少，而且，钢琴的丰富表现力是可以胜任改编的作品的，还可以使作品的音乐结构与色彩更集中。由西尔克-托拉·马蒂斯（Silke-Thora Matthies）与克里斯蒂安·克恩（Christian K?hn）合作演奏的这两部“四手钢琴”，深得勃拉姆斯作品精髓，简洁、内敛，是不可多得的好版本。 （费华）

　　片名：蒙泰威尔迪：牧歌第三卷
　　片号：NAXOS.8.555309
　　出版：2004年
　　片长：69′06″
　　
　　在蒙泰威尔迪的作品中，牧歌占据了重要的地位。他早年在克雷莫纳大教堂唱诗班任歌手，16岁时就已经发表了多首圣乐牧歌。他一生都致力于牧歌的钻研与创作。这些牧歌，与他的其它声乐作品、包括前期创作的歌剧、中期的圣乐和生命晚期最后的6部歌剧一样，都是16~17世纪声乐作品中的宝贵遗产。这些作品包含了宗教音乐中丰富的复调手法，也融入了蒙泰威尔迪为增强作品表现力而植入的色彩性、戏剧性以及世俗情感性。特别是在和声运用中，蒙泰威尔迪大胆使用了减七度、九度、增五度等和声手法，而且是自由转调。可以说，蒙泰威尔迪在文艺复兴音乐史中的地位能与文学史中莎士比亚的地位相当。没有听过蒙泰威尔迪的圣乐、牧歌，就无法真正进入他丰富的音乐世界。此款专辑，收录的是蒙泰威尔迪牧歌作品的第三卷，作于1592年，是为五声部合唱，共有20个乐段。唱片一经播出，那纯洁、幽绵的和声便荡漾在四周，给人以无比虔诚、平和静谧的感觉。它立即让我想起了专事录制文艺复兴时期声乐作品的英国吉美尔唱片公司（GIMELL）出过的那些中世纪的合唱CD。只是这些CD售价不菲，拥有者寥寥。现在，拿索斯的这款牧歌，能媲美“吉美尔”作品，它们古风纯正，录音清丽，堪称一剂净化心灵，消解浮躁的良药。（乡土）

　　片名：老槐树
　　片号：涂鸦文化 DCD-976
　　出版：2004年
　　片长：49′47″
　　
　　自从听过甘雅丹的《老祖屋》，我对这位二胡手出身的女声便产生了好感。她天生一副好嗓子，却先学的是器乐。当这个声音被发掘出来以后，立即让业内业外都感到惊喜。如果说，当今具有磁性的嗓音并不少见，可象她这样“强磁性”的声音，又确实罕见。尽管是大器晚成，她还是被唱片公司理直气壮地推崇为“中国最具特色的女声”。听这款续集，与她的首集一样，应该首推片名曲。首集中的“老祖屋”，以纯美的磁性音质、纯真的怀旧情感，唱出了对故乡和亲人的回忆与眷恋。这里的“老槐树”，与“老祖屋”一样，也是原创获奖主打歌曲，也是带“老”字号的怀念类乡音新唱。此曲从创作、演唱到总体音乐表现力看，都是最“润耳”之曲。“你不会回来”这首歌，甘雅丹的演唱带上了长段的假声，这在她以往的演唱中比较少见。在“九寨情缘”、“慈祥的母亲”这类歌中，甘雅丹用流行与民族唱法相结合的方式，唱出了“女容中尔甲”的风味。“新疆好”、“草原之夜”、“阿瓦日古丽”这类老民歌，更是甘雅丹的最擅长的节目，“穿行”一曲，甘雅丹不但是主唱，而且通过录音技术，揉合进了她本人的“和声”与二胡演奏，全面展示了她的才华。当然，以个人之见，此专辑的一些歌曲与首张的相比，略为逊色。可能是众口难调，编制者在选曲上确有难度。（贾达）

　　片名：腾格尔；蓝天
　　片号：风潮 Wind TCD-5024
　　出版：2002年
　　片长：61′34″
　　
　　前几天，央视“艺术人生”栏目对观众熟悉的蒙古族歌手腾格尔安排了专题采访，从而使人们对这位传奇歌手的经历、秉性等有了更深入的了解。站在一个新的平台上，我们再来欣赏滕格尔的演唱，更多了一份猎奇心，也多了一成新标准。他的专辑也出得不算少了，现在我特意推介“风潮”2002年出版的这款《蓝天》，道理并不复杂，它的选曲很好。正如专辑的简介所书：这是“十六年最精选”，我认为，虽然歌曲选择可以见仁见智，但这张CD从《四十独白》、《在银色的月光下》、《黄河几十几道湾》和《八千里路云和月》等专辑里遴选出的15首歌曲，真是最能代表腾格尔歌唱艺术风格特色的作品。这里面的歌曲多具有高亢、潇洒的曲风，演唱中又明显带有舒展、飘逸的个性，从而演示出古朴、苍莽的民歌韵致。这是腾格尔独有的演唱风格。可能从严格的声乐艺术标准来衡量，腾格尔的演唱并不完全规范，正统。他的嗓音也不算特别浑厚，但他的演唱特色是十分突出的，他渗透于歌中那真挚的浓情却是很多歌手所欠缺的。再有，“风潮”的录音，如同这张唱片歌曲的“精挑细选”，很是精致。无论人声还是伴奏的器乐，各项技术指标都是过硬的，因为整张CD的曲目都是带HDCD的录音，这在以往的腾格尔录音专辑里是少有见到的。（肖戈）

　　片名：风之猎
　　片号：雨林 H-084
　　出版：2004年
　　片长：65′46″
　　
　　近年来，高投入，高标准，高品质的民乐CD开始在唱片市场上露脸。如香港“风行唱片”推出的精装版古琴专辑《古琴新韵》，便是一个代表。现在，内地唱片公司也不甘落伍，“雨林”的这款《风之猎》应该是一款代表作品。首先，这款唱片的装潢设计和印制非常精致，盘片和包装塑料、甚至纸张所使用的材质也非常考究。独奏者吴莉，毕业于中央音乐学院，古筝硕士，曾获“千禧国际古筝独奏大赛”金奖、“中国青少年艺术大赛古筝青年专业组”北京赛区金奖、全国总决赛金奖。她是近年崛起的著名青年古筝演奏家，已在国内外举办过多场独奏音乐会，其精湛的技艺、对乐曲的深入理解与挖掘，以及独创性的演奏受到业内外高度评价。这张专辑中的片名曲“风之猎”是古筝名家王中山先生的代表作，乐曲采用湘西地方音乐素材，描述了一座幽远神秘的大山，四季之中的种种多彩变化。吴莉演奏此曲加入了自己的独到建树与技法，尤其是在乐曲中段左手快速弹奏技术，有淋漓尽致的发挥。碟中其它乐曲如“溟山”、“渔舟唱晚”、“香山射鼓”，以及谭盾在影片《英雄》、《卧虎藏龙》中的改编曲等，吴莉的演奏也有独特的神韵。专辑录音采用DSD编码，音质俊秀、色彩靓丽，非一般的国产民乐录音所能比拟。而据我所知，“雨林”这张，零售价不到50元。与动辄两三百元的进口碟和港台碟相比具有价格优势。（贾达）

　　片名：划船歌
　　片号：太平洋影音 PCD-5695
　　出版：2004年
　　片长：67′07″
　　
　　这个专辑是柏菲音乐制作有限公司与太平洋影音公司联合推出的“今非昔比”系列CD中的一款。此专辑让我们认识了一位老歌手陈蓉蓉(1940~ )。她是莆田人，出生于印度尼西亚，1960年回国后入天津音乐学院声乐系进修，师从喻宜萱教授。1980年曾赴全国各地演出独唱节目，并为中国唱片社、中央人民广播电台、中央电视台等录制盒式磁带、唱片和录像带。代表曲目有“划船曲”、“宝贝”、“星星索”、“梭罗河”、“故乡的亲人”等，尤以印尼民歌见长。1984年为福建海峡之声广播电台录制向台湾播放的歌曲《在咖啡园里》获演播二等奖。她是为天津音乐学院声乐系教员，中国音协会员。此专辑的强势之处，正是取自陈蓉蓉的印尼身世和情结。专辑中有不少歌曲是用印尼语演录的。如从片名曲“划船歌”到后面中国听众熟悉的“星星索”、“哎哟妈妈”、“宝贝”等。当然还有不少听众不太熟悉的歌曲如“伞舞”、“沙里楠蒂”、“星戈戈”、“母亲”、“椰岛之歌”、“收割”、“木瓜”等。专辑里也有用中文演唱的“美丽的天使”、“阿罗巴”、“西波涅”等，此外还有用日语演唱的日本歌曲“青叶城之恋”。曲目丰富，演唱温暖亲切是此专辑的最大特长。片末附有1981年录音的“划船歌”和“星星索”，是为听众提供比较的乐段，以显示“今非昔比”的品质。（贾达）

　　片名：柏菲精选
　　片号：HZH-CD027
　　出版：2004年11月
　　片长：65′54″
　　
　　这款礼品盒式的精致装潢录音，出自“柏菲”，它也是柏菲的一张精选辑。蓦然回首，“柏菲”经过了近年来的艰苦探索和进取，已推出了不少受到爱乐友和市场欢迎的录音产品。它的旗下已拥有众多声乐和器乐的新星和高手，当然有资格推出自己的精选辑了。这个先期推出的精选辑是款声乐辑，上面14首作品是从10张CD中遴选出来。其中女歌手占了大比例。是的，柏菲有这么多可爱的少女歌手——李烁、姜苏、伽菲珈而……这是他们的优势和骄傲。选辑的开头是取材于女低音古璇的专辑里的两首作品——“长亭外”和“梅花三弄”。前者已成流行世界的名曲，后者具有浓郁的中国古风。两种风格不同的歌曲，在古璇的精心演绎下，显得有滋有味。取自《Hi-Fi年代》的“怀念战友”，是“伽菲珈而”的杰作。她用少女的清纯质朴嗓音唱出了老影片《冰山上的来客》的名插曲。相比之下，“柏菲”的品牌男歌手要少些。选辑中仅有两首选曲属于男声，一是窦鹏的“翠湖寒”，一是张贵忠的“燕子”，作为风味的调剂吧。听梁玉嵘的两首粤语歌曲，又是另一番享受。特别是她演唱的“几许风雨”，过门时借用了《天鹅湖》中“小天鹅”的旋律，别有趣味。崔峥嵘则代表了最“正统”的实力派歌手，她的两首作品放在此张专辑的最后，作为压卷之作，体现出她的份量。（一言）

　　片名：2005年维也纳新年音乐会
　　片号：环球DG 00289 477 5366（2CD）
　　出版：2005年
　　片长：107′09″
　　
　　今年的维也纳新年音乐比以往所肩负的使命更凝重一些，因为在世界范围内，区域性的冲突和战争、国际恐怖活动的频繁，加上特大自然灾害--2004年岁末才发生的印度洋大地震大海啸，给这个传统喜庆祥和的音乐会强加了不谐和的背景。虽然已是苍然白发、年近七五，但是，洛林·马泽尔，这位面带和蔼微笑的老指挥家迈着稳重步履登上金色大厅的指挥台时，全场观众还是用热烈的掌声迎接这位第十一次为维也纳新年音乐会执棒的和平使者、迎接这个全人类同喜同悲的音乐盛会。这款双张版的纪念CD记录了音乐会上的所有21首乐曲，而且又是由世界皇牌DG制作。看曲目的选编，“维也纳森林的故事”、“拨弦波尔卡”、“闪电波尔卡”等老曲是“年年岁岁花相似”；而小约翰·施特劳斯的“在猎场上”和加上了“乐队人声”的“农民波尔卡”，以及非施特劳斯家族的那首苏佩的“美丽的加拉蒂序曲”等，则又像“岁岁年年花不同”了。当然，整个选曲体现了一种从狂喜转为平和的稳健之风。能将华尔兹曲风的“蓝色多瑙河”当作“第二国歌”的奥地利人，血脉中有一种优雅和坚韧的特质。用施特劳斯音乐中的快乐和幽默，用奥地利人民和全世界人民乐观向上的精神，冲破天灾人祸所笼罩的阴霾，迎接光明，这是维也纳新年音乐会比音乐本身更具有的深远意义和生命力。（乙戈）

　　片名：爵士生命
　　片号：环球TELARC CD-83598
　　出版：2004年
　　片长：65′30″
　　
　　如果把音乐比作书法，这张个CD上的爵士乐很像“狂草”。插上一副发烧耳机，放这张碟在电脑上，看着显示屏上万花筒般变幻着的图案，听着那恣肆汪洋，率性自在的演奏，真是一番特有的享受。从内容讲，这是一张很有新意的原创爵士音乐大碟，融合蓝调、摇摆、自由爵士的音乐元素于一体，明显与传统的主流爵士音乐有不同点。专辑上辑录的11首乐曲，几乎每首都具有“狂草”气。三位主奏者——杰里·艾伦的爵士钢琴、杰克·德约内特的爵士鼓、戴夫·霍兰的贝司，每一件乐器既凸显个性，又相互默契地书写着他们的音乐书法。不管是“Mount and Mountains”，还是“Black Bottom”，其声效上的层次与变化都比一般的爵士乐更丰富。此碟着意让发烧友关注它的录音。说明书中罗列了炫耀功能的顶级录音器材和顶班录音师加等，全DSD数码流标准，通过ATC的SCM-50和SCM-150来作录音监听。乐曲演奏中超水准的即兴发挥，录音中对每件乐器敏锐又精准的“抓拍力”，使每个乐器都相当出彩。例如牛筋十足的贝司、铿锵有力的钢琴、动态十足的音乐色彩，直挑逗得听者喘不过气来。TELARC的这款录音实实在在是为音响发烧友、录音技术爱好者提供的参考范本，各个乐器的定位、音色是否合标准，以及乐手每一下动作是否能纤微毕现？成为了考验阁下系统是否搭配、调校完好的标准。如错过鉴赏此碟的机会，那简直太可惜！ （碚仕）

　　片名：米歇尔·卡米洛新专辑
　　片号：环球 TELARC SACD-63613
　　出版：2005年
　　片长：61′31″
　　
　　米歇尔·卡米洛（Michel Camilo）是出生于多米尼加共和国首都圣多明各的年青钢琴家。前两年《视听技术》上简介过他的一款专辑。他的演奏能将古典与现代、民间与流行、爵士与拉丁等各种风格流派的精华融合在一起，同时具有精湛的即兴发挥水准，更带有高贵典雅的气质。也因此他的演奏不仅是喜欢爵士钢琴的爱乐友追捧的对象，也适合更广泛的受众欣赏。TELARC这个版本是2005年最新推出的，更重要的是，这个新版本是该公司SACD系列中的一款，它同时以 普通CD形式发行。片号为63613的使用标准的SACD格式制作；片号为83613的则使用母带保留DSD采样的普通CD的形式发行的。这样的好处是在SACD机上播放时你就用SACD碟,在普通CD机上则用83613，以免过多地磨损那张63613。如此惜碟如金，完全是资格发烧友的作派。全碟录制的12首乐曲，是卡米洛的新作，象以往一样充满了多元化的音乐风格，但拉丁风格仍然是他的灵魂。从首曲“梦”开始，立马便听得出这种乐风，曲中尽情展示了卡米洛娴熟飘逸的演奏风格。他的钢琴的音色趋于明亮、饱满，有人认为这种声音也适合演绎古典作品。总之，他演奏的乐风如天马行空，自由驰骋，有时也带有明显的古典作品的含蓄之风。（贾达）