片名：郁钧剑：中国抒情歌曲经典

　　片号：武汉音像 ISRC CN-F05-020395-00／A.J6（2CD）
　　出版：2002年
　　片长：95′04″

　　郁钧剑，这位听众和演唱者本人都认可的“小号”男高音歌手，因时常出没于电视广播媒体，其名气远远大于他唱歌时的音量。据说一些正统的声乐爱好者对郁钧剑的声乐功底有所怀疑，尽管还有诸如他热衷唱歌之外的活动的传闻，这位仪表儒雅的歌手还是赢得了不少歌迷和听众的喜爱。毕竟，他有自己的特色：他在任何场合的演唱都表现出热情、谦虚、幽默的气度；他演唱的每首歌曲都力求声情并茂；还有，他善于“反串”歌曲，一些本来由女声“原唱”的歌曲，经他的“小号男高音”唱出，别有一番滋味。他的这款个人专辑里有几首歌曲正是这种再创作的尝试。比如，“洪湖水浪打浪”、“谁不说俺家乡好”、“山丹丹花开红艳艳”、“山歌好比春流水”等。郁钧剑在演唱中体现了特有的男性柔情。专辑里的其它一些歌曲，如“乌苏里船歌”、“康定情歌”、“在那遥远的地方”、“净瓶似的小山”等，他的演唱也尽显温婉细腻。由于为独唱者伴奏的阵容较强大，包括大管弦乐队——亚洲爱乐乐团，还有独奏小提琴、竖琴，加上笛子、琵琶等独奏民乐，以及伴唱组合等，为“小号”独唱者郁钧剑起到了很好的烘托作用。本专辑为2CD版，除主唱CD外，还附有一张“音乐欣赏版”CD，内容与演唱版一样，只是用独奏乐器琵琶、笛子、小提琴等替代了独唱歌手。专辑整体演录水准较高，可收入值得欣赏的廉价版唱片橱窗。（仲 夫）
　　
　　片名：沂蒙山小调
　　
　　片号：雨果 HUGO HRP 7158-2
　　出版：1997年
　　片长：70′37″

　　只要听到“沂蒙颂”、“谁不说俺家乡好”这些旋律，我的脑海里便会闪现出山东的山海与田园风光。这款《沂蒙山小调》，辑录的正是地道的山东民歌。不过，山东民歌的涵盖面和丰富性，却远远超越了我的眼界。“雨果”的这款山东民歌专辑，一共收录了24首山东民歌！对于孤陋寡闻的我来讲，起码有一半是我过去未曾欣赏过的，好在有了这张CD，现在能让我好好享受一顿“山东民歌”大餐了。标题曲“沂蒙山小调”的旋律是听众最熟悉亲切的，也是被不少词曲作者引用改编和在众多影视广播里频繁“出演”的节目。此外，从担任这款唱片主唱的几位歌手、从反映山东不同地域民风乡情、从曲调到歌词等方面，此碟的收录真让人大开眼界、“耳”不暇接。如女歌手王士慧，“土生土长”于山东沂源县，从县宣传队和文化馆唱起，后入山东艺术学院和中国音乐学院，前后师从王音旋及金铁林教授，在地区个全国性民歌大赛上获奖无数。此碟中的标题曲就由她担纲，碟中那首“对花”，被联合国教科文组织选入亚太地区民歌集。她演录的“绣荷包”、“插花鞋”、“包楞调”、“赶集”、“看郎”、“赶牛山”，音色清丽，字正腔圆，声情并茂，鲁味特浓。其它几位男女歌手也各有特长，表现不凡。伴奏乐队由山东省歌舞剧院民乐团担任，一听即能感受到味正，水平高。 （乡 土）
　　
　　片名：新名谣
　　
　　片号：广东音像ISRC CN-F18-04-401-00／A.J6
　　出版：2003年
　　片长：50′24″

　　这是广州市龙典文化传播有限公司策划制作的一张声乐专辑。主唱者方晓青是一位女中音。此前这个名字我并不熟悉，但或许是因为当今出色的女中音太少，这位女歌手的出现还是引起了我的兴趣。听过专辑里的原创主打歌“因为你的出现”，我相信，人们会惊诧，这声音怎么那样熟悉！正如这专辑的编辑手记所言：太像蔡琴了！从音色、气口上，都有形似神似之处。再听“被遗忘的时光”，如果事先不告之，可能不少人会真把演唱者当成蔡琴。经唱片资料介绍，这位还非常年轻的歌手，毕业于中国音乐学院附中，现就读于星海音乐学院声乐系。经著名音乐人方奕和小米音乐工作室、晓峰音乐工作室的倾力打造，方成就了这款很有特色的个人专辑。专辑里还有一首原创歌曲“月色水晶玻璃杯”，比前一曲“主打原创”稍逊。“情锁”、“牵手”、“在水一方”这些国人最熟悉的流行歌曲，小方的演唱功力毕现，而且具有超越年龄的老练。“红河谷”、“感谢你”、“红梅花儿开”、“莫斯科郊外的晚上”、“夏天最后一朵玫瑰”等外国流行和影视歌曲，她则采用流行唱法，但有韵味，歌曲的配器也有新鲜感。我认为最差的一曲是“温柔的倾诉”，当然这不怪主唱者，是编曲者把这首原本舒缓而很有深度的插曲处理得又快又花哨，显得油头滑脑。（方铙科）
　　
　　片名：十爱
　　
　　片号：广州音像 ISRC CN-F28-03-481-00／A.J6
　　出版：2004年
　　片长：66′29″

　　此款专辑的女主唱梁玉嵘是一位有着诸多头衔的人——著名粤曲平喉演唱家、国家一级演员、广东省曲艺家协会副主席、广东音乐曲艺团主要演员、中国金牡丹曲艺团特邀演员。据专辑资料介绍，这位演唱家迄今已出过不同类型的个人专辑60款以上！听这款专辑，最喜欢的自然是粤人，因为这是他们的乡音。但策划制作者显然不是将此专辑只定位于南粤地区。从专辑上面选辑的作品来看，标题曲“十爱”取自日本民歌，只是由彭维纳作词，王华编曲。其余还收录有“冷夜”、“夜冷风正吹”两首日本民歌和由日本作曲家谱曲的那首脍炙人口的“星”。专辑里其它大部分歌曲，也并不是地方曲艺节目，而是广大歌迷熟悉的流行歌曲，如“双星情歌”、“忘不了你”、“今宵多珍重”、“旧梦不须记”、“雪中情”、“顺流逆流”、“人生满希望”等。有灵性造诣高的戏曲演唱者，演唱歌曲往往更有味，比如唱豫剧出身的李娜。梁玉嵘演唱，如唱片公司的评语：音色格外暖厚，磁性动人，咬字清晰利落。而且，她演唱真是做到了声情并茂。加上一些知名的音乐人和音乐组团“众星捧月”——如编曲者王文光、王华；笛子演奏家伍国忠、广州交响乐团小提琴首席张毅、琵琶演奏家缪晓铮以及曼陀罗、吉他演奏家陈焕明等，终于成就了这款高品味高质量的录音制品。（马 延）

　　片名：埃尔加管弦乐作品选
　　
　　片号：NAXOS 8.557166
　　出版：2004年
　　片长：66′47″

　　英国作曲家布里顿的“青少年管弦乐指南”主要“讲解”的是管弦乐队中各种乐器的演奏特点及音色，而且面对的是年龄跨度较大的“青少年”。NAXOS这款专辑，编辑收录的是另一位著名英国作曲家埃尔加为儿童们谱写的“童话音乐”。其中，管弦乐《梦想的儿童》作于1902年，作品共分行板和愉悦适意的小快板两个部分。作品演奏时间不长，只有8分多钟，听来有摇篮曲的风格，音乐带有甜蜜优美的色调，充满梦幻般的神思与遐想。《少年魔杖组曲》共有第一和第二两个组曲，分别作于1907年和1908年。作品的演奏时间较长，两部加起来近40分钟；所表达的音乐内涵也比前者更丰富。如第一组曲包括7个乐段，每个乐段都有明确的标题——序奏、小夜曲、小步舞曲、太阳舞曲、众仙女笛手、睡眠场景、仙女与巨人。听这两部作品，犹如步入一部优美迷幻的童话音乐世界。《儿童室》组曲又名“托儿所”，是埃尔加1931年的作品，此时他已是年过七旬的老翁，该作也分为7个有标题的个乐段。除最后一个乐段“梦境”外，每各乐段都较短小，但所有乐段的音乐形象生动，管弦色彩绚烂多姿，作曲家热爱孩子，童心未泯的崇高情怀跃然录音之中。我以为，由詹姆斯·贾德（James Judd）指挥新西兰交响乐团演录的这款专辑，在艺术与技术质量上经得起爱乐朋友的考验。（佐 耳）
　　
　　片名：麦景图MC501功放试音碟
　　
　　片号：天乐 SACD-8007-2
　　出版：2004年
　　片长：61′54″

　　天乐公司代理发行出版的这款“麦景图示范参考录音碟”，同以往的这类试音碟一样，是以享誉世界的传统顶级音响器材为依托，选编录制出来的一款示范音碟。这张新碟的品牌用了“麦景图MC501功放”作为标牌。这款旗舰型功放，每个单边声道的功率达500瓦!我有幸得到这款示范音碟，虽然还没有条件使用专辑标识的这款功放来释放它的音响功效，但即使是用规格比“麦景图”低的中档功放（CD机和音响只要达一般水平），其音效还是让人叹服。其实原因很简单，它的制作决对是高技术高品质。它的原生厂牌是美国的“德洛斯”（Delos international），音碟使用了最新SACD格式制作。选用作品全部出自经典作曲家之手。从维瓦尔第的《四季》之“春”、贝多芬的钢琴奏鸣曲“悲怆”中的柔板，到德沃夏克“九交”的快板乐章；从柴科夫斯基的“弦乐小夜曲”、比才《卡门》中的选段，到柏辽兹《幻想交响曲》中的选段；还有美国作曲家科普兰的芭蕾组曲《小伙子比利》选段、电影音乐《小红马》，皮亚佐拉的探戈作品改编的萨克斯独奏作品选，以及现代作曲家斯特拉文斯基《火鸟》和肖斯塔科维奇的E小调“十交”选段等等。每一首，每一段音乐，都绝对是这款示范音碟所标识的“高品质的大师级录音”。 （贾 达）

　　片名：可儿家族组合新专辑《快乐天堂》
　　
　　片号：华纳 Atlantic 83670-2
　　出版：2004年
　　片长：45′19″

　　睽违四年，可儿家族合唱团以这款全新专辑《快乐天堂》（Borrowed Heaven）重返乐坛，着实让喜爱他们的千万乐迷惊喜。这是他们整整花费一年半时间的辛劳总结。在这款新专辑上，一共荟萃了这个家族组合的12首新作品，新专辑作品的最大特点是，突现了可儿家族合唱团在音乐和写词功力上新的生命力，充分展示了这四兄妹的创作天才。标题曲“快乐天堂”，源出可儿家族在南非首都开普敦所举行的“尼尔森曼德拉46664艾滋慈善演唱会”。可儿家族是南非总统曼德拉最爱的乐团，曾多次被曼德拉热情邀请参演。“快乐天堂”同时也体现了整张专辑的中心思想，正如“可儿”成员自述：这是我们所共度的时光，也是我们共同经历的境界。就在此时此地──这里就是天堂。这里面的每一瞬间，有光明和黑暗，有美丽也有丑陋。虽然愉悦和痛苦都充斥其间，但我们仍然要为今日而生活。“夏日时光”是一首渲染力十足的夏日单曲，开声便听得出，作品充满了可儿家族合唱团的招牌曲风。然而，歌曲里面所诠释的却是另一种截然不同的心情，据“可儿”成员Andrea解释：“它听起来非常快乐和充满夏日情怀，但其实是一首忧伤的情歌。歌曲描述的是一段无法摆脱的秘密恋情。”专辑中还有“天使”（Angel）、“长夜”（Long Night）、再会（Hideaway）、“单调”（Humdrum）、信心（Confidence）、银线（Silver Strand）等让人耳目一新的作品。

　　片名：特里斯提三重奏DG录音全集
　　片号：DG 477 030-2（5CD）
　　出版：2004年
　　片长：390′07″
　　
　　DG“原版大师”系列中的这款“特里斯提三重奏”录音辑，用5张CD将这个著名室内乐组合的所有演录一网打尽，而且，这个录音是低价简装版。对于爱乐友来说，不啻是难得寻购收藏的好机会。5张CD是按时间顺序辑录的，CD1是1952年至1954年的演录，也是整套专辑中惟一的单声道录音。上面的内容也是以最老的巴罗克作品为主——维瓦尔第的C小调第7号奏鸣曲、圣桑改编拉莫的一首协奏曲、海顿G大调钢琴三重奏“吉普赛”、贝多芬那首著名的“鬼魂三重奏”和莫扎特的E大调K542号钢琴三重奏。这些单声道老录音的音质在当时属最高级别，三件乐器各自的色质分明，噪声不大，更重要的是三位演奏家——小提琴雷纳托·扎内托维奇、大提琴利贝罗·拉纳、钢琴达里奥·德罗萨的合作娴熟默契，演录出的作品优美精湛，具有高贵的气质。从第2张CD开始，录音进入了立体声，播放出的音乐顿生光彩，辉煌耀眼。从开始的莫扎特降B大调K502录音里，钢琴的前奏流光溢彩，如水银泻地，两位弦乐大师的加入更是如虎添翼。此后的所有作品，均展示了“特里斯提三重奏”的超技、内敛，典雅的合作风范。虽然这时大提琴演奏家已换成了阿梅德奥·巴尔多维诺，但他们的风格依旧，配合更佳。录音上更显示出上世纪50～60年代DG立体声技术的领先水准。（仲夫）

　　片名：福特文格勒纪念专辑
　　片号：DG 477 006-2（6CD）
　　出版：2004年
　　片长：390′28″
　　
　　1954年福特文格勒去世。虽然半个世纪过去，但富特文格勒的音乐依旧不朽，并为越来越多的人所接受。各个年龄层的音乐家都或多或少受到富特文格勒演绎风格的影响，其中的大部分人都是通过唱片接触到富特文格勒的，几乎没有人认为它是守旧过时的东西。环球DG推出这套6CD的录音专辑，正是为纪念福特文格勒逝世50周年的一份特殊的礼物。这套专辑辑录了他在二战时期留下的部分在柏林爱乐大厅和维也纳音乐之友大厅的现场音乐会录音和广播录音，以及他晚年的那些现场音乐会的录音，较为全面地记录了他在柏林、维也纳、萨尔兹堡的音乐活动。这些录音的内容包含了巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、韦伯、理查·施特劳斯、格鲁克和布鲁克纳等人的著名作品选。专辑上所有作品都是福特文格勒与柏林爱乐和维也纳爱乐合作的演录。它们可以说是代表了当时国际乐坛中古典作品演录的最高水平。仅从CD2的聆听感受就可见一斑：首曲为1947年5月录音的贝多芬“艾格蒙特序曲”，乐队的演录色质平衡，张驰有致，后面的铜管产生的爆发力结实且有弹性。此张CD的最后一曲是1954年演录的韦伯“序曲”，声音表现更好，不知当时怎能录下了这样的声音。专辑中的CD6上记录的是对福翁的采访对话资料。整个纪念专辑也是福翁为后世留下的一份极为丰富而珍贵的艺术遗产。（一言）

　　片名：海顿：第88＆101号交响曲
　　片号：环球 Decca 475 6160
　　出版：2004年
　　片长：45′08″
　　
　　交响乐之父海顿实在是交响曲生产大户，也因此，他的交响作品录音版本多如过江之鲫。但凡爱乐友，手中至少有几张这样的录音CD。Decca公司的这个版本，翻制于半个世纪前的33密纹胶木唱片的老版本，1954年11月的录音。照理说它与其后的无数优秀立体声录音版本比较，已没有什么优势，爱乐友恐怕挑选它的不多。不过，这个名为“真实高保真”（TRUE HIGH FIDELITY）的翻版CD，播放出来的声音竟然具有很宽的频响，特别是弦乐器的高音，通透亮泽得令人难以置信。不经意，我还以为是当今的录音。还有，海翁的交响曲，我恰恰缺少这张CD上的两部——G大调第88号和D大调第101号。让我满意的更有一个重要原因，这是德国指挥家卡尔·明欣格尔演录的作品，此公的录音版本肯定是珍稀之物。他与维也纳爱乐合作的这两个作品无论从品味到录音的精致程度看，都是绝对值得品聆、收藏的。尤其是那首称为“时钟”的101，四个乐章各具特色，快慢交替，前后呼应，相映成趣。特别是第二乐章中的木管的优美音色，以及由两段体的主题和断奏形式的节奏作为伴奏，形成“钟摆”的感觉；还有第四乐章终曲的活泼快板，弦乐的表现尤为精彩，明晰闪亮的音质加上一定的厚度，给人一种踏实的快感。（闲语）

　　片名：德利布3幕歌剧《拉克美》
　　片号：环球 Decca 475 6158
　　出版：2004年
　　片长：43′39″
　　
　　2004年英国Decca唱片公司成立的75周年庆，为此，特别推出一系列怀旧专辑。此款《拉克美》便是其中之一。当年黑胶唱片的封面与音乐内容都完整重现。这款专辑辑录的是作品中最主要唱段。还有一个最大特点是它的“法国籍”——乐团、指挥、主要演员多是法国高手。法国作曲家德布利的这部歌剧，是他最重要的代表作品，但是留下的录音却不多，因此特值得翻新、赏聆。主演拉克美的是马多·罗宾。她是上世纪50年代知名的法国女高音，42岁早逝。她留下的这部《拉克美》是资格的经典。此外，饰演杰拉尔德的男高音德利贝罗·德路卡（Libero De Luca），以及饰演拉克美父亲的尼拉坎塔的让·博泰尔（Jean Borthayre）在该剧中都有惊人的表现。尤其是第7轨录音，即剧中第二幕里的著名唱段“钟之歌”（Bell Song），拉克美的花腔女高音（注意其中许多冲刺超高音的精妙SOLO唱段），后面与尼拉坎塔以及合唱队的配合，即使用今天最挑剔的眼光审视，也完全称得上是经典绝响。法国指挥家乔治·塞巴斯蒂安（Georges Sebastian）棒下的巴黎喜歌剧院管弦乐团与合唱团（Orchestre Et Choeur De Lopera-Comique，Paris）的合作，也为这部歌剧起到浓郁的烘托作用。1952年的录音，经现代技术整理，声音还这样干净，实属不易。 （佐耳）

　　片名：布里顿：康塔塔《圣尼古拉》
　　片号：环球 Decca 475 6156
　　出版：2004年
　　片长：47′14″
　　
　　布里顿的这部作品，是为男高音、合唱、女声合唱、四童声演唱者、弦乐、钢琴二重奏、打击乐器与管风琴而作的康塔塔。作品创作于1947~1948年，以往的录音版本并不多，而且多与他的另一部作品《欢乐耶稣》同收录于一张CD里。这款录音是Decca公司从原版33黑胶木唱片翻制。虽然只有单部作品，又是单声道录音，但收藏指数仍很高，这主要是因为男高音由彼得·皮尔斯爵士领衔出演，使此款录音的份量大增。另外，由于此录音是由布里顿本人指挥奥尔德堡节日乐团与合唱团演录，更增添了它的名版砝码。该整个作品由9个部分组成，从音乐体例和内容看，它也是带有宗教叙事性的声乐套曲。如“引子”、“尼古拉斯皈依上帝”、“尼古拉斯的巴勒斯坦之行”、“尼古拉斯入狱”以及“尼古拉斯之死”等。尼古拉斯的饰演者皮尔斯在每个乐段的表现让人叹服，音色美极靓极。这样的声音，至今也是男高音的典范。还有，剧中的童声女高音大卫·黑明丝、管风琴演奏家拉尔菲·唐斯等也有不俗的表现。难怪原版录音身披“企鹅三星”殊荣，也被《音乐圣经》列为首选版本。拂去历史的尘埃，这款1955年的录音现在又散发出它的艺术光彩。 （贾达）

　　片名：甜蜜射线合唱团“寻欢作乐”
　　片号：华纳 Atlantic 7567-83616
　　出版：2003年
　　片长：41′10″
　　
　　成军于美国南加州的“甜蜜射线合唱团”（Sugar Ray）经过10余年的磨炼冲杀，以重金属、爵士放克、庞克等声线，为流行乐坛供奉出耀人的音乐呈献。如1995年入主华纳Atlantic旗下发行首张专辑《柠檬水与布朗尼蛋糕》（Lemonade & Brownies）、1997年的《大为震惊》（Floored）以及1999年发行的《下午2点59分》（14∶59）等，都给流行乐迷留下深刻印象。与专辑制作人David Kahne联手推出的这款回归自然的新专辑《寻欢作乐》（In the Pursuit of Leisure），仍然是主唱Mark McGrath、吉他手Rodney Sheppard、贝斯手Murphy Karges、鼓手Stan Frazier，加上客席DJ即是现任Limp Bizkit的团员DJ Lethal和后加入的操盘DJ手新成员DJ Homicide等人的精彩习作。欢乐、轻松、自在加上率真情趣，仍是此辑延续之主题。其中有舞动感十足的“Mr. Bartender (It's So Easy)”；迷人流畅的“Is She Really Going Out With Him?”，则是翻唱英国创作才子Joe Jackson 1979年出道作品；伴有温柔女音合声的“Heaven”，彷佛天堂就在身边；带有浓郁乡土味的“Photograph Of You”及加以弦乐抚慰的“Whatever We Are”等曲，皆是休闲小品。欢快洒脱之中又隐含着一种重金属的肃杀之气，将这几位乐坛硬汉的乐风表现得淋漓尽致。此张专辑还具有多媒体功能，如可观赏碟中选曲“Mr. Bartender(It's So Easy)”MV.拍照及幕后花絮等。（朱模）

　　片名：迪雯·辛克莱尔专辑《心声》
　　片号：Crystal Acoustic CRCD-1220
　　出版：2003年
　　片长：38′05″
　　
　　迄今为止，我手中Crystal Acoustic公司的唱片很有限。只有较老的《牧童笛》和稍近期的《情陷威尼斯》。前者是David Young演奏的新世纪音乐辑，后者则是轻音乐演奏的意大利流行经典曲。唱片朴实靓丽的录音给我留下深刻印象。现在这款《心声》（Songs From The Heart），是流行女歌手迪雯·辛克莱尔(Devon Sinclair)的一张新专辑。此位女歌手的资料我还缺乏，但是碟中11首选曲，一听却有不少很熟悉。如首曲“Over The Rainbow”，还有后面的Smoke Gets In Your Eyes、A Song For You等等。初听它不会给人带来新意。但稍加留意，你定会悟出迪雯·辛克莱尔的演唱魅力。她的歌声充满真情，吐字非常清晰，轻柔时如泣如诉，高亢时激情迸发，偶尔在句末曲尾玩点花腔。不过总的看来，她的“蓝调”味较浓。超越3个八度的宽广音域，使她在表现这些经典情歌时显得游刃有余。处理上也容易不落俗套，因此给人出人意料的新鲜感。

　　让此专辑出彩的还要功归录音师的惊人技艺。它是Crystal Acoustic公司“金嗓子系列”（Golden Voice Series）录音，母带采用24 bit／96kHz编码制作，而且，整个专辑的录音还带有较强的LP的原汁原味。频响并不惊人，细节也不过多去追求，但嗓音温暖舒适，伴奏乐器的音像结实饱满，正是这种贴近人心的朴实，才让人感心动耳。（肖戈）