片名：圣乔治：小提琴协奏曲
　　片号：NAXOS.8.557322
　　出版：2004年
　　片长：65′30″
　　
　　这是Naxos的“18世纪协奏曲系列”（18 th Century Concerto）的又一款新碟。它们出自18世纪法国作曲家、小提琴家约瑟夫·布洛涅（Joseph Boulogne）之手。他是当时欧洲最优秀的剑手、出色的运动员和军事指挥官。人们习惯叫他圣·乔治（Saint-Georges），因此他的音乐作品也习惯称为圣乔治的作品。可能有的爱乐朋友已经欣赏过他的这几部小提琴协奏曲了，那是西崎崇子独奏、布吕尔指挥德国科隆室内乐团演录的版本（Naxos 8.555040）。拿索斯的这款新版仍然对我们有很大吸引力，因为这次的领衔独奏者是中国小提琴女杰钱舟！这张CD由凯文·马伦（kevin Mallon）指挥多伦多现代室内乐团演录。约瑟夫·圣乔治与莫扎特是同时代人，只是他是法国人而不是奥地利人，也是海顿《伦敦交响曲》的首演者。他的作品不但充满了莫扎特式的音乐气息，还具有18世纪欧洲的骑士风范与法国的浪漫情调。还有更重要的一点，这款新碟上三首小提琴协奏曲选录的是D大调Op.Post.No2、G大调No.10和D大调Op.3.No1。而西崎的那款演录的是C大调Op.5 No.1、A大凋Op.5 No2和G大调Op.8。这个新录音正好充实了西崎版本的内容。再有，钱舟真是后生可畏，她与多伦多现代室内乐团的配合也真是娴熟默契，珠联璧合，处处闪烁着作品的激情与灵感。（鲍衍梓）

　　片名：萧雅：梅花梦
　　片号：广东音像 ISRC CN-F18-03-529-00／A.J6
　　出版：2003年
　　片长：56′11″
　　
　　女歌手萧雅原来是唱越剧的。此专辑文字介绍上说她是从一位著名越剧表演艺术家“开创了戏曲演员唱歌的先河”，不知依据是否确实。不过，自从改唱歌曲后，她受到的广泛关注与欢迎却是事实。她演唱的邓丽君和“后邓丽君”们最红火的歌曲“原乡人”，仍有自己的特色，而且推出以此为碟名的专辑。继《原乡人》后，她的这款新专辑《梅花梦》自然引起人们的兴趣。此碟共收录了14首歌曲，虽然都是老歌，但都成为了流行经典之作。萧雅的演唱首先是不落俗，每首都以“雅”字当头，这大概是她的招牌吧。因为越剧的唱腔从来不火爆，而是以平和温婉、意韵深沉著称，萧雅在此碟中选录的歌曲也是如此。碟名曲“梅花梦”一经播出，我们马上就感受到了这种韵致。“我有一段情”、“恰是你的温柔”、“你可知道我爱谁”，也是邓丽君等老歌星和现代新歌星们唱红的作品，但萧雅的演唱就是能以雅致、成熟而另树一帜。此碟还有与众不同的是，录音上动用了大手笔，聘用了日本著名录音师粟野敬三（Awano Keizo）。他与中国录音师泰国臣合作，采用国际先进的PRO TOOLS高清晰音频工作站系统打造出的这款CD，给人最深感受是，虽然配器并不复杂，但人声和器乐的“个体厚度”非常庞大，弹性十足而且解析力特强。专辑简介上说的“反复推敲，精炼细琢”，是大实话。 （贾达）

　　片名：风中麦田
　　片号：中唱广州 ISRC CN-F13-04-331-00／A.J6
　　出版：2004年
　　片长：54′02″
　　
　　十年前，本专辑的音乐总监许建强首次作唱片监制时，就与这位叫麦子杰的歌手合作过。十年后的今天，两人再度携手合作，推出这款“风中麦田”。麦子杰的嗓音清亮透彻，有点象港台歌手张信哲，虽缺乏厚度，但据说演唱起来有感染力。此前我没有听过他的录音。听这张新专辑，一开始，还以为这样细滑的嗓音是女声演录，仔细聆听，果然是张信哲类的男声。声线虽细，唱得却很有味。整张CD选曲11首，没有特别的老歌，选曲以感怀类的抒情歌为主。每首歌曲的演唱时间都在4分多钟和5分多钟，不长不短，歌词内容表面上看似简易，实际上需要挖掘内心深处的情感，对一般的流行歌手来说有一定难度。这从开场曲“冷冷的夏”便很容易品尝出来。听专辑后面的选曲，如“四季歌”、“如果云知道”、“爱人”、“为爱痴狂”、“情人的眼泪”、“领悟”等，仍有这种感觉。“雪绒花”是用英语演唱的外来歌曲，麦子杰的表现一般，但对于“蒙娜丽莎的眼泪”这样土洋结合的曲子倒唱得很有味道。此曲过门借用肖邦的“幻想即兴曲”，由专辑的音乐总监许建强在钢琴上亲自“操刀”。虽有长长的歌词，唱得却从容入味。专辑的伴奏班子很强，有广州交响乐团的尖子。已名声在外的音乐监制陈珞也放下架子，充当配乐中的口琴手和录音中的混音手，体现了为艺术不计名分的敬业精神。 （鲍衍梓）

　　片名：达玛花
　　片号：星文唱片 SWJY-0029
　　出版：2004年
　　片长：53′52″
　　
　　这是流行女声歌手常安的个人专辑。常安是广东省歌舞剧院一名优秀青年演员。曾获中国第七届MTV大赛金奖和第六届羊城音乐花会声乐比赛通俗唱法一等奖。她已是名声在外，尤其是南方。在太平洋影音公司出版的《流淌的歌声》系列里，她已是歌迷们的常客了。只不过，她是其中“梦之旅”三人组合中的一员，在这之前我们还没有鉴赏过她的独唱专辑。本专辑辑录了常安的12首选曲，主要由流行歌曲、民歌、影视选曲几个部分组成。专辑的第一首是“心上人像达玛花”，碟名简化成了“达玛花”。常安演唱的这首藏族民歌，虽然没有用原生态的藏歌风去照搬，但这首被流行风味化编配的歌，从常安那自然轻松、柔美清亮的嗓音和气息演绎出来，更有一种甜美、舒展的感觉。“我有一段情”、“我是一片云”、“偶然”、“春光美”这些流行类歌曲是常安比较拿手的作品。而象“绒花”、“知音”、“渔家姑娘在海边”这类影视歌曲，常安的演唱也显得温馨随和，风轻云淡，但韵味深长。专辑中的不少选曲都是采用和声伴唱的形式，为独唱者起到烘托作用。常安演唱的音位不高，音域也不很宽，但很甜，也有亮感，此为她的特色。稍感遗憾的是她有些歌曲的演唱反而没有在“梦之旅”中放得开。我们更期待着一款更适合常安演唱的新品问世。 （鲍衍梓）

　　片名：邓丽君：绝唱Ⅲ·永远爱我
　　片号：湖北音像艺术出版社 ISRC CN-F06-94-391-（29-42）／A.J6
　　出版：2003年
　　片长：58′19″
　　
　　这是由“滚石”提供版权，北京敦煌音像公司推出的一张邓丽君专辑。以往我对“敦煌唱片”知之甚少，现在该公司的这款邓丽君专辑给人印象较好——装潢印制精美，对片中艺术家的资料介绍也较齐全，曲名、歌词，艺人生涯小传等一应俱全。更重要的还有两点，一是此碟上面的邓氏选曲有好几首我过去未曾收有；二是此碟在制作上采用了HDCD数码格式，音质和总体音乐表现比过去普通版本CD的邓丽君专辑有了提升。曲目中如“天外天上天无涯”、“雪地上的回忆（冰雨）”、“无情荒地有情人”、“不着痕迹”、“心里多轻松”等，听来还是邓丽君那熟悉的声音，但整首歌曲给人增添了新颖感。碟中的其他“常见曲”如“使爱情更美丽”、“原乡人”、“假如梦儿是真的”等，虽然在其他专辑里很容易找到，但这些百听不厌的曲子在这张碟子里放出来，声线显得更加柔美，伴奏乐器的定位与层次也更加明晰。这应该是HDCD技术帮的忙。记得有唱片公司在一张碟上，将同样一首乐曲录成普通CD和HDCD两种格式，以让听者去区分优劣。说实话，用普通CD机播放是难分出高低，但使用有HDCD解码功能的机子播放，音质和解析度等确实有所提升。当放上此碟的第一曲“永远爱我”时，看着显示HDCD功能的红灯亮起，靓丽的声音从音箱里播出，这种“提升感”便显得更踏实。（贾达）

　　这是由“滚石”提供版权，北京敦煌音像公司推出的一张邓丽君专辑。以往我对“敦煌唱片”知之甚少，现在该公司的这款邓丽君专辑给人印象较好——装潢印制精美，对片中艺术家的资料介绍也较齐全，曲名、歌词，艺人生涯小传等一应俱全。更重要的还有两点，一是此碟上面的邓氏选曲有好几首我过去未曾收有；二是此碟在制作上采用了HDCD数码格式，音质和总体音乐表现比过去普通版本CD的邓丽君专辑有了提升。曲目中如“天外天上天无涯”、“雪地上的回忆（冰雨）”、“无情荒地有情人”、“不着痕迹”、“心里多轻松”等，听来还是邓丽君那熟悉的声音，但整首歌曲给人增添了新颖感。碟中的其他“常见曲”如“使爱情更美丽”、“原乡人”、“假如梦儿是真的”等，虽然在其他专辑里很容易找到，但这些百听不厌的曲子在这张碟子里放出来，声线显得更加柔美，伴奏乐器的定位与层次也更加明晰。这应该是HDCD技术帮的忙。记得有唱片公司在一张碟上，将同样一首乐曲录成普通CD和HDCD两种格式，以让听者去区分优劣。说实话，用普通CD机播放是难分出高低，但使用有HDCD解码功能的机子播放，音质和解析度等确实有所提升。当放上此碟的第一曲“永远爱我”时，看着显示HDCD功能的红灯亮起，靓丽的声音从音箱里播出，这种“提升感”便显得更踏实。（贾达）

　　这是由“滚石”提供版权，北京敦煌音像公司推出的一张邓丽君专辑。以往我对“敦煌唱片”知之甚少，现在该公司的这款邓丽君专辑给人印象较好——装潢印制精美，对片中艺术家的资料介绍也较齐全，曲名、歌词，艺人生涯小传等一应俱全。更重要的还有两点，一是此碟上面的邓氏选曲有好几首我过去未曾收有；二是此碟在制作上采用了HDCD数码格式，音质和总体音乐表现比过去普通版本CD的邓丽君专辑有了提升。曲目中如“天外天上天无涯”、“雪地上的回忆（冰雨）”、“无情荒地有情人”、“不着痕迹”、“心里多轻松”等，听来还是邓丽君那熟悉的声音，但整首歌曲给人增添了新颖感。碟中的其他“常见曲”如“使爱情更美丽”、“原乡人”、“假如梦儿是真的”等，虽然在其他专辑里很容易找到，但这些百听不厌的曲子在这张碟子里放出来，声线显得更加柔美，伴奏乐器的定位与层次也更加明晰。这应该是HDCD技术帮的忙。记得有唱片公司在一张碟上，将同样一首乐曲录成普通CD和HDCD两种格式，以让听者去区分优劣。说实话，用普通CD机播放是难分出高低，但使用有HDCD解码功能的机子播放，音质和解析度等确实有所提升。当放上此碟的第一曲“永远爱我”时，看着显示HDCD功能的红灯亮起，靓丽的声音从音箱里播出，这种“提升感”便显得更踏实。（贾达）

　　片名：闭上蓝色眼睛
　　片号：风潮TCD-5014
　　出版：1995年
　　片长：52′29″
　　
　　我收藏的童声合唱CD已有不少版本，唯独“风潮”的这款《闭上蓝色眼睛》来得最迟。这是由北京天使合唱团演录的一张童声专辑，内容是用童声合唱形式演录的世界知名摇篮曲选。说起最著名的摇篮曲，我们马上会想到莫扎特、舒伯特和勃拉姆斯的摇篮曲。那甜美熟悉的旋律从儿时就萦绕在我们心间。风潮这款专辑不例外地收入了这些作品。但如果不是专业音乐人士，可能对世界其他国家和地区流传的摇篮曲还显得陌生。风潮这款专辑却为我们弥补了一个大空缺，它将摇篮曲的收录范围扩大不少，如“意大利摇篮曲”、“日本摇篮曲”、“印度摇篮曲”，还有由民谣改编的摇篮曲，如美国的“黑妈妈摇篮曲”、菲律宾的“伊丽，伊丽”和墨西哥的“睡吧，小宝贝”等。该专辑推出已有好几年，但演录质量和品味较高，至今看来也不落伍。这里的每支童谣不但动听，也在为我们充实音乐文化知识。如“啊，顿河”（Flow Gently Sweet Afton）这首曲子看曲名有点陌生，但刚一放响，那飘逸加恬静的竖琴声，即刻让我想起著名竖琴家克里斯蒂娜演录的过的那首“流过甜蜜的埃弗顿”。“顿河”只是此碟的另一种译名。这里由清丽的童声唱出，更平添了一分优美的纯净感。世界各国的摇篮曲风味各异，但不同民族、不同肤色的孩童们都有共同点——天真可爱。天使合唱团的童谣如同这些可爱的孩子们一样，将永恒的爱与美的旋律留存在我们心中。（佐耳）

　　片名：张也专辑
　　片号：雨林 H-026
　　出版：2001年
　　片长：40′08″
　　
　　张也1995年就获得声乐硕士头衔，她也是获奖不断和深受歌迷喜爱的民族唱法歌手。雨林这张专辑辑录了她演唱的14首歌曲。虽然曲目偏老，但这些歌曲对大多数听众来说，都是温热亲切，耳熟能详的流行曲。尤其是年龄偏大的人，能够淡化部分曲目中略带宣传化色彩的歌词内容，专门欣赏那留下岁月记忆的优美旋律与温婉嗓音。我选藏此碟，也是因为比较喜欢欣赏这些岁月留声。张的演唱，最突出的特长是音色甜美，歌曲的处理生动细腻。而气息饱满稳定，音域宽广，使她成为当今民族演唱乐界中的实力派歌手。“我的家乡沂蒙山”的山东风味非常纯正，她演唱此曲，与出生山东的彭丽媛的风格色彩很相似。“五哥放羊”又是一曲“西北风”，她的演唱充满陕北纯朴的民风。“刘海砍樵”则带有丰富的表演唱特色。“玛依拉”的曲风热情奔放，再把我们带到新疆的哈萨克。“请茶歌”是歌唱革命老区井岗山的一首流传很广的名曲。张也演唱此曲又与当红歌手宋祖英类似。但恕我直言，现在一些媒体将宋祖英吹捧得有点过分了。虽然宋登上了奥地利金色大厅和悉尼歌剧院舞台，张也这类歌手没有如此出彩，然而实力绝不在宋之下。此碟录音上的长处是经过了发烧真空管等化器混音，其目的主要是将人声的表现调控得更加敦厚温暖。（一言）

　　片名：Hi-Fi新元素
　　片号：雨林 H-079
　　出版：2004年
　　片长：49′34″
　　
　　雨林近期成功地推出了好些声乐专辑。相对而言，器乐演绎的新产品显得滞后了。这款“Hi-Fi新元素”以新的面貌出现，相信会在器乐录音类新碟中一展新姿。首先此专辑不同于以往的那些以现成乐器歌曲包装的产品，它是一款从创意到录制都是全新的发烧CD碟。是为“追求一些较为清澈、简单、易播而又含有艺术底蕴的流行音乐作品而创作”。碟中的12首乐曲全是新创作，即是业内称为“原创”的作品。立意上，它追求的是一种宁静致远的情韵。手法上一反当今流行类音乐碟大量使用打击乐器的热路，而恰恰是不用鼓，采用独奏、重奏的古典室内乐形式。所有的音乐主题，几乎都是最直接的独奏。首曲“青葱”，乐曲如它的英文名“Green”，是一曲绿色的乐曲。吉他与小提琴的抒情与对答，是远离喧嚣都市，返回绿色大自然怀抱的景意描摹，带给人一种悠然解脱的轻松感。“渔火闪闪”的音乐情景又推向了宁静的夜晚。先由大提琴吟出了主调，仍然吉他在同样的低音区运用其指法技巧，将此主题转变成另一种性格，犹如两位渔夫在对唱。其后乐曲转调升高，由小提琴奏出主题，几种乐器附和交替，勾画出渔夫、渔女的歌声对答所撞击出的渔火与磷光，营造出无限美感。整张专辑中，吉他与小提琴在大多数乐曲里充当主角。录音精致飘逸，更显优美典雅。（乡土）

　　片名：甜歌蜜语 送我一枝玫瑰花
　　片号：伯度 HLS-007
　　出版：2002年
　　片长：43′47″
　　
　　如今小型演唱组担纲出演的节目越来越多，由此衍生的唱片品种也不断推向音像市场。“佰度”的这款CD，便是以“红苹果女子合唱组”的名义出版的一张新碟。不过，与以往花大量笔墨包装的“新人新碟”不同的是，此款专辑中的演唱者没有打出实名，只以娇娇、晓晖、贝贝的名称出现在唱片包装的封底，除此便再找不出三位主唱的丁点图文资料。据专辑的策划录制者言，此张专辑的诞生，完全出自一次偶然——“某天，在录音棚里，听到几个来试音的女孩的歌声很甜美，很优雅……”于是，经过沟通、合作、锤炼，于是便有了这张新声乐碟。如此随和，如此低调，反倒引发了我们对该碟的聆赏兴趣。看节目单，曲目的定位又是老歌，而且通俗到家，肯定大多数聆听者，凡听了这里面的任何一首都能随声应和。“瑶山乐”、“小河淌水”、“送我一枝玫瑰花”、“茉莉花”、“金瓶似的小山”，每首的开声之嗓，确是那样甜美！毫无娇饰，更无虚张声势。多数歌曲，几乎都是采用三位女声各领唱一段，后面再来一两段合唱（当然也有例外，如“半个月亮爬上来”）。和声配置非常自然清淡，如水墨画。专辑中为演唱者伴奏的班子确是有名有姓的大牌人士——竹笛大师伍国钟，吉他好手明仔，以及广州交响乐团的首席大提琴高志坚等。（乡土）

　　片名：游吟诗人
　　
　　片号：环球Decca 475 366-2（2CD）
　　出版：2004年
　　片长：139′02″

　　这是Decca最新推出的一款精美的歌剧全剧CD，内容是威尔第的《游吟诗人》。专辑封面印着意大利盲歌星安德烈亚·波切利的图照，看起来象他的又一张个人专辑。其实，波切利只是在这出戏里扮演男主角——“游吟诗人”曼利科。在此之前，早已有男高音巨擘毕约林、贝尔贡齐、科雷利、多明戈等领衔出演“曼利科”的多种名版录音。如今这款新版的推出，我想应该是唱片公司为展示波切利特有的和不同凡响的歌剧演唱魅力。虽然有人认为，作为盲人，波切利饰演经典歌剧作品的全剧，肯定在理解和挖掘剧情内涵上有局限性。他在演唱方面，也缺乏上述男高音巨匠的威力。但是，通过这款最新版本的欣赏，我不得不为波切利的演唱所感动，他的声音有一种发自肺腑的感染力。尤其在演唱一些咏叹调、二重唱时，那种掏心挖肺的情感流露，能产生出一种震撼人心的悲剧力量。只要你听听专辑里他与阿珠奇娜的扮演者埃莱娜·扎伦巴（Elena Zaremba）的二重唱“当我把敌人击倒”（CDⅠ上第15乐段）、他与莱奥诺拉的饰演者韦罗妮卡·维拉罗埃尔（Veronica Villarroel）演唱的名段“看那可怕的烈焰”（CDⅡ上第9乐段），你即能获得此种感触。专辑由斯蒂文·梅库里奥指挥意大利卡塔尼亚贝利尼大剧院管弦乐团与合唱团演录。 （仲 夫）
　　
　　片名：女子梦幻四重奏“bond”新专辑Classified
　　
　　片号：环球Decca 475 6010
　　出版：2004年
　　片长：44′36″

　　取名为“Bond”的女子梦幻四重奏组合，也被国人乐友称为“古典辣妹”。这个以古典与流行、正统与时尚相融合的美女乐队，足迹遍及世界各地，迎来无数的惊叹与掌声，前几年就已名扬国际乐坛。国人乐友肯定记得，2002年4月，“古典辣妹”在北京工人体育馆演出了一场火爆疯狂的“流行古典”音乐会，她们眼花缭乱的琴技、活泼幽默的现场沟通让观众大开眼界。除了演出，她们也受到环球Decca公司青睐，连续推出的现场演出专辑，同样迎来了世界各地爱乐朋友的追捧。这款最新专辑称为“Classified”，其中收录了12首创新悦耳的古典改编曲。娇媚的容颜，窈窕的身材，高超的技巧，以及灵巧娴熟的“演”与“奏”的配合，再次显露了她们特有的才华。这12首乐曲既典雅又劲爆。如作曲者通奇·胡利奇（Tonci Huljic）为四姐妹量身定做的片首曲“爆炸”（Explosive）；由柴科夫斯基《天鹅湖》中的场景音乐改编而来的“午夜花园”（midnight garden）；由勃拉姆斯的第五号匈牙利舞曲改编而成的“Hungarian”；还有融合了爵士、桑巴、拉丁风、休闲、嬉蹦乐等众多音乐元素的乐曲如“明星梦”（dream star）、“桑巴”（samba）、“弦乐柔板”（Adagio for strings）、摇篮曲（lullaby）等等，都给人以眼花缭乱的新鲜感。（一 言）
　　
　　片名：大提琴柔板
　　
　　片号：环球Decca 475 6016（2CD）
　　出版：2004年
　　片长：156′49″

　　Decca公司推出的“柔板系列”CD，已经有了“巴罗克柔板”、“维瓦尔第柔板”、“莫扎特柔板”、“电影柔板”、“傍晚柔板”、“夜的柔板”、“浪漫柔板”、“浪漫钢琴柔板”、“小提琴柔板”等等。从形式上看，它们属于休闲集锦，但从所收集的乐曲内容来看，却是格调高雅，流传广泛，大多能列为经典之作。这款“大提琴柔板”应该是更为珍稀之物。因为比起小提琴、钢琴，以及其它类型的乐曲，大提琴在作品数量上稀少得多。而大提琴最大的特色之一，是它的歌唱性。以柔板的形式表现大提琴特有的歌唱魅力的作品，肯定是喜爱大提琴的乐友们所盼望的。此专辑为双CD特辑，它将33首大提琴乐曲（包括改编曲）囊括其中，既有经典小品如圣桑的“天鹅”、马斯内的“沉思”、舒曼的“梦幻曲”、埃尔加的“爱的问候”、巴赫的“G弦上的咏叹调”、德彪西的“月光”、肖邦的“降E大调夜曲”等，还有取自一些较大作品中的抒情乐章，如博切里尼的降B大调大提琴协奏曲中的柔板、拉赫玛尼诺夫G小调大提琴奏鸣曲中的行板乐章、鲍罗丁的第二号弦乐四重奏的夜曲等。该专辑里的大部分作品由著名大提琴家朱利安·罗伊德·韦伯担纲演录。演录这些作品是从1963年到1999年，虽然时间跨度较大，但总体品质较高。（佐 耳）
　　
　　片名：婚礼音乐精粹 Nf
　　
　　片号：环球Decca 475 6013（2CD）
　　出版：2004年
　　片长：131′51″

　　经典的婚礼音乐录音早已散见于各类唱片之中。Decca公司的这款新版“婚礼音乐精粹”无论从选材、分类和内容的丰富性方面都具有突出的特点。这款婚礼音乐专辑由双张CD构成。CDⅠ上分为前奏曲、圣歌、婚礼颂歌、后奏曲（尾声）等几个部分，CDⅡ上辑录的是经典爱情主题音乐选。两张CD上共收录了37个精彩乐章（乐段），这些“婚礼音乐”取自从古典大师到现代作曲家的名作、从管弦乐到影视主题曲插曲，形式多样，音乐的表现丰富多彩。专辑还有一个特点，即是所选的乐曲中，除了以“婚礼”命名的经典作品，如瓦格纳《罗恩格林》中的婚礼合唱、门德尔松《仲夏夜之梦》里的婚礼进行曲等以外，多数作品未直接打上“婚礼”的招牌，而根据作品的“爱情氛围”和与婚礼气氛以及婚礼场面的融洽度来遴选的。如CDⅠ上，开始便选录了移植于巴赫“康塔塔”中的两段深情优美的旋律，而巴赫那首著名的“G弦上的咏叹调”也被专辑的编辑者选中。此外，亨德尔《水上音乐》中的段落、门德尔松“乘着歌声的翅膀”等，也列入专辑。CDⅡ上的经典爱情音乐主题曲选有如《泰坦尼克号》中的“我心永恒”、《但凡尼早餐》里的“月亮河”、《罗密欧与朱丽叶》中的“我们的时刻”等。整套专辑的演录精彩，是难得的“爱情音乐飨宴”。 （仲 夫）
　　
　　片名：拉罗、圣桑、柏辽兹：小提琴协奏曲
　　
　　片号：环球 DG 445 549-2
　　出版：1994年
　　片长：68′39″

　　拉罗的这首作品原名为“西班牙交响曲”，因作品是为独奏小提琴和乐队而作的，因此实际上它应该是一首“小协”。这首作于1873年的作品，是题献给萨拉萨蒂，并由萨拉萨蒂本人完成首演的，不能说没有名气。虽然它排在古典“四大”小提琴协奏曲（贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松、柴科夫斯基）之后，但这部“小协”是拉罗最著名的作品之一，如果不搞到一款聆赏、收藏，绝对是爱乐人的遗憾。出于作曲家的血统和作品本身的名称，这部作品饱含西班牙韵味和传统文化风骨。在听惯了德俄经典作曲家的著名“小协”，再品聆此曲，尤能品出这种法国和拉丁风貌小提琴协奏曲的滋味。这种感觉，从节奏感极强的第一乐章主题便明显捕捉得到。后面第二乐章谐谑曲里的西班牙民歌主题、第三乐章间奏曲中的一段三连八分音符的西班牙风味的序奏，以及第四乐章行板中的抒情乐段、第五乐章回旋曲快板中的华彩乐段，都无不浸淫着这种乐风和神髓。专辑中还有柏辽兹为小提琴和乐队的“沉思和随想”、圣桑的B小调“小协”，这类法国经典作曲家的作品选录。作品虽各具特色，但与拉罗的这部“小协”仍有神形相通的传承关系（尽管柏辽兹的作品最早问世）。专辑由帕尔曼领衔独奏，巴伦博伊姆指挥巴黎管弦乐团协奏，演录时间为上世纪80年代。当时帕尔曼和巴伦博伊姆都年富力强，从唱片照片上看，一对“恍眼”帅哥小伙。他们的演绎也是血气方刚，炉火纯青。 （一 言）
　　
　　片名：格林戈茨小提琴专辑
　　
　　片号：环球DG 471 814-2
　　出版：2004年
　　片长69′18″

　　通过这张专辑，我们又认识了一位非常年轻的小提琴新秀——伊利亚·格林戈茨（Ilya Gringolts）。他于1982年7月2日生于圣彼得堡，5岁习琴，1995年第一次出国比赛，即在英国夺取梅纽因大赛首奖；1997年赢得波兰的韦尼亚夫斯基青年大赛首奖；1998年又摘下帕格尼尼比赛首奖。格林戈茨于2001年与DG签约，成为“大黄牌”旗下的艺术家。他的这张个人专辑，是继他与帕尔曼指挥以色列爱乐合作演录的柴科夫斯基“D大调小提琴协奏曲”专辑和他演录的巴赫作品专辑之后的又一闪亮杰作。新专辑演录了古典代表作之一的西贝柳斯“小协”和20世纪俄罗斯著名作曲家普罗科菲耶夫的“小协”。西贝柳斯的小提琴协奏曲因其丰富的音乐内涵和高难度的独奏而被公认为小提琴演奏领域最卓越的作品之一；而普罗科菲耶夫D大调第一小提琴协奏曲也是小提琴演奏领域的经典保留演出曲目。两部作品的风格和表现手法迥异，这大种跨度的演绎，是对演奏家的严峻考验。格林戈茨的演奏在技巧上既精彩，又能深入原作精髓，使人耳目一新。专辑中还收录了西贝柳斯的两首小提琴与弦乐队的幽默曲。格林戈茨使用一把1723年的斯特拉迪瓦里“ex-Kiesewetter”名琴演录此碟，色质上佳，绝对值得聆赏收藏。（佐 耳）
　　
　　片名：德彪西、拉威尔：弦乐四重奏选
　　
　　片号：环球 Philips 464 699-2
　　出版：2001年
　　片长：56′34″

　　在古典室内乐经典作品中，德奥作曲大师的作品占据了大多数席位。但是，其它国家和地区的古典作曲大师的这类作品也不能小觑，如意大利、捷克、俄国和英国作曲家的这类作品。可能，法国作曲家的室内乐作品在数量和影响力方面更处于“弱势”。Philips公司为庆祝自己50周年诞辰而推出的“伟大录音”当中，竟也有这款法国作曲家的室内乐作品选——德彪西和拉威尔的弦乐四重奏。作品由意大利四重奏组演录。我们可以把它当成一个例外，但作品本身和成就这款演录的艺术力量却是得到公认的。这款录音获得“企鹅三星”殊荣也应该是实至名归。德彪西的G小调弦乐四重奏是作曲家本人仅有的一部弦乐四重奏作品，作于1892年，1893年由著名的伊萨伊四重奏组首演。该作分四个乐章，每章都有很明确的标题，如第一为“奏鸣曲式：精神蓬勃而决然地”、第二为“谐谑曲：很活泼且充分遵守节拍地”、第三为“三段体：表情甜美的小行板”、第四为“缓慢的慢板”。听这部弦乐四重奏，感觉与德奥的古典四重奏大不一样。虽然都如第一乐章，有四个主题材料，也有乐曲中所呈示的佛里吉亚调式作为整个乐章的核心，但没有特别规整的旋律与和声对位。作品中的各种弦乐器的色质和组合出的鲜明色彩，却令人赏心悦目。拉威尔的F大调弦乐四重奏是作曲家呈献给他的老师福雷的作品，也值得好好聆赏。（朱 模）
　　
　　片名：斯克里亚宾；“三交”
　　
　　片号：Chandos CHAN 8898
　　出版：1991年
　　片长：65′37″

　　记得1995年夏天，卞祖善先生第一次作客《视听技术》时，曾谈到斯克里亚宾的这部“C小调第三交响曲（神诗）”。他对此作赞颂有加，说希望在他60岁生日前，在中国指挥演出这部作品。虽然未能如愿，但现在我愿向爱乐朋友推荐CHANDOS的这款录音。该作创作于20世纪之初的1903年，是斯氏后三部以“诗篇”（Poem）为标题的交响作品之一（“三交”为“神诗”——Divine Poem、“四交”为“狂喜之诗”——Poem of Ecstasy、“五交”为“普罗米修斯”：火之诗——Prometheus-The Poem of Fire）。诚如作品的标题，斯氏的“三交”应该是作者处于有调性作品创作时期之作，我们欣赏该作时，可以感受到，在曲式、调性以及管弦乐配器手法等方面，既保存了古典浪漫时期的一些风格特征，同时也融入了他自己的独具的乐思乐风。即以新的方式继承了俄罗斯古典传统，作品中充满尖锐的戏剧性，时时透射出英雄气概和勇往直前的刚毅精神。全曲分五个乐章，旋律宽广，情感激昂，结构宏伟而精致，在音效方面，善于调动庞大的管弦乐编制的综合表现力，音响上既浑厚而又细腻，力度上对比强烈。该专辑上还收录有阿连斯基（斯克里亚宾的老师）的管弦乐组曲“剪影”。该版本由尼米·贾维指挥丹麦国家广播交响乐团演录，“企鹅”评介“三星”，演、录俱佳。 （佐 耳）