片名：至爱梁祝
　　
　　片号：马可勃罗 8.225972 HDCD

　　出版：2003年

　　片长：63′25″

　　在当今具有国际声望的小提琴演奏家中，可能没有哪一位象西崎崇子那样，对中国小提琴协奏曲《梁祝》爱得如此执着。在这款2003年的CD上，有她第七次录制的《梁祝》！如果说，“梁祝”故事和梁祝小提琴协奏曲可以是不朽的，那么西崎崇子的“梁祝”之声也应该成为流芳后世的不朽之声。即使是在不经意中聆听这款新《梁祝》，聆赏者也能毫不费力地听得出主奏小提琴是何等充满深情，尤其是首尾两部分的爱情主题。西崎崇子演奏这部协奏曲早已是得心应手，在技术上毫无障碍了。她在有些乐段的节奏上有意采用了略微“后滞”的手法，使音乐更增添了一种缠绵的忧深感。这款《至爱梁祝》还收录了一组“沿自丝路的舞曲”，包括“半个月亮爬上来”、“可爱的一朵玫瑰花”等8首听众耳熟能详的中国“西部乐曲”。这些录音也表现出西崎崇子演奏“小品改编曲”的深厚功力和感染力。马可勃罗公司是与詹姆斯·贾德（James Judd）指挥的新西兰交响乐团合作录制这款新碟的，没想到这支对我还较陌生的乐团，演绎中国乐曲是那样够味。该碟是首次以环绕立体声技术录制的“梁祝”，而且使用HDCD编码制作母带。聆听这款新碟，你可以明显地感受到它具有更庞大的动态、更深阔的音场，更丰富的层次感。 （老 圭）

　　片名：黑教堂
　　
　　片号：拿索斯代理 XRCD 7762

　　出版：2003年

　　片长：46′24″

　　但凡发烧友，可能没有不知道瑞典发烧名牌“宝碟”（Proprius）在1976年录制的那张圣诞音乐合唱专辑《黑教堂》（CANTATE DOMINO）的，它早已成了发烧友手中具有权威性的测试碟之一。它有两个王牌资本可以炫耀：一是Hi-End级的录音，二是犹如天籁般的音乐。该作随着录音技术的发展，推出的版本也不断更新。这个2003年新版本，是继SACD以后再次翻新的XRCD2版。其最大的特点是综合了模拟和数码技术的精华，音质既具有模拟录音敦厚温暖的气息又保持了数码录音丰富精细的层次，充分展示出瑞典奇才录音工程师Bertil Alving的不朽功力。该碟的管风琴主奏是阿尔夫·林德（Alf Linder），领衔演唱者是女高音玛丽安娜·梅尔奈斯（Marianne Mellnas），由瑞典指挥家托尔斯滕·尼尔森（Torsten Nilsson）指挥Oscars圣咏合唱团演录。你只需听听这个新版本的前两支曲子，便会叹服其中的神妙。第一曲是意大利管风琴家、作曲家马尔科·恩里科·博西（Marco Enrico Bossi）的“康塔塔”，第二曲是德国管风琴家、作曲家约翰·戈特弗里德·瓦尔特（Johann Gottfried Walther）的A大调人声与管风琴协奏曲。音乐飘然而至，你会感觉这是来自天国的音乐，也是洗涤人间秽垢，净化人们心灵的纯美之声。这张CD里其他作品的演唱水平之高，也非语言所能够形容。 （王玛孜）
　　
　　片名：Hi-Fi断头台
　　
　　片号：RR-11CD

　　录音：1989年

　　片长：57′47″

　　这款专辑所取的碟名真有点吓人，其实内容就是柏辽兹的《幻想交响曲》。该作的唱片版本林立，不过，这是RR公司上世纪80年代以HDCD技术录制的版本，即使今天仔细聆赏，这个版本的艺术水准和总体音效也绝不落伍！这是瓦鲁扬·科伊安（Varujan Kojian）指挥犹他州交响乐团演录的。可别小觑这支美国乐团，其丰富的经验和辉煌的音效真能媲美世上的著名乐团。作品的音乐性和表现力无需多言，这里着重品评的是音效。唱片说明上特别提醒：“播放到4分38秒《断头台》这一段时，请小心调校音量，否则机毁碟亡！”虽然此话带有广告宣传意图，但并非完全是危言耸听。碟上第一乐章的4分38秒处似乎音效并不特别爆棚，但第5乐章“巫婆安息日之梦”该碟特别录了两次，尤其是最后录制的后半段，由于特别加上了乐团钟声和教堂钟声，原谱上此处的低音声部和高音声部也特别丰厚，低音提琴和短笛等高低“两极”的乐器，与撼人的钟声交替融合，产生出震耳欲聋的超宽频音效，从此处开始，音效的确太惊人了。我试过，只要音量开关大过12点，那庞大的动态，能让你耳鼓膜发麻。所以说，适当调整音量确是忠告。新版《唱片圣经》上指出：请仔细从头到尾听完“赴断头台进行曲”，保证你回味三日。 （乡 土）
　　
　　片名：爵士原音
　　
　　片号：风行 FHAP 001

　　出版：2003年

　　片长：48′26″

　　这是香港风行唱片公司推出的一款较新颖的爵士名碟。该碟由香港一家名叫“文章工作室”（ARTICLELAB）的文化机构策划制作。该工作室的开创者潘建章（Kent Poon）早年主修古典音乐，后从事唱片制作和开发。这张唱片是他利用自己在北美十年的学习考察所积累的经验，回港后精心策划制作的第一张发烧爵士专辑。专辑特别召集了世界各地出色的爵士高手组成乐团演录。如爵士女声演唱者马西娅·西芭兰（Marcia Seebaran）、萨克斯演奏家布鲁斯·赫龙（Bruce Huron）和布莱恩·惠特克（Blaine Whittaker）、爵士钢家马特·马克马洪（Matt Mcmahon）、吉他手彼得·谢尔（Peter Scherr）以及爵士小号手托比·麦克（Toby Mak）和电贝司手肯尼斯·罗斯（Kenneth Rose）等都参加了演录。专辑所选曲目也很考究，既收录了爵士乐典中的精品，也特别收录了适合中国听众欣赏习惯的“秋叶”（Autumn Leaves）“夜幕下的阿姆斯特丹”（Amsterdam After Dark）、“我唯一的爱”（My One and Only Love）、“星尘”（Stardust）、“夜与昼”（Night and Day）、“你找到了一个朋友”（You've Got a Friend）等等，这些都是爵士乐迷朋友最熟悉的名曲。该碟的录音也可谓精雕细琢，每个环节都是高投入高标准，它得到港地众多音响媒体和听众的高度赞赏，乃实至名归。 （卞 华）
　　
　　片名：五亿琴王
　　
　　片号：风行 MM-05 CD

　　出版：1999年

　　片长：65′36″

　　香港风行唱片公司代理发行了一款小提琴名曲名琴荟萃的CD。此前我虽然也见过好几款确属珍贵的小提琴示范碟，包括我国中青年小提琴家薛伟、吕思清的名琴专辑。不过这个版本之所以不同凡响，一是它荟萃的名琴之多，是其它名版CD无法与之相比的—一共有15把价值连城的意大利名琴参与演录。整张专辑的收录的15首乐曲，每首都由不同的名琴演录。15把名琴产于1701年至1744年间，其中有9把“瓜奈里”和6把“斯特拉迪瓦里”。二是该碟由世界著名小提琴家艾马·奥利维拉（Elmar Oliverra）操刀，整个演录既极尽功力，展露了名琴特有的淳厚美艳音色，同时也根据不同曲目和不同的名琴演绎出了色质和表现力上的区别，让爱乐友细细品聆鉴别，从中获得极大乐趣。如第一曲巴赫的第二号“帕蒂塔”中的一首，是用1737年的瓜奈里“约瑟夫王”（King Joseph）演录，其音色甜美敦厚，回味无穷；而第9曲勃拉姆斯的“匈牙利舞曲第五”，用的是1742年的斯特拉迪瓦里“斯隆”（Sloan），其音色既温暖舒坦，又较前者更为明亮通透。三是该碟由美国首席发烧音响大师利文森（Mark Levinson）亲自监制，高端技术加上录音“火候”的精妙掌控，使这款“琴王”录音展现出无与伦比的靓丽音质，是不可多得的弦乐试音天碟。 （老 圭）
　　
　　片名：《多手仔》
　　
　　片号：风行代理 LIM XR 004

　　出版：2003年

　　片长：26′28″

　　这张TAS的上榜名碟《詹姆斯·牛顿·霍华德和同伴》（James Newton Howard & Friends），俗称《多手仔》，也是“喇叭花” 公司（Sheffield Lab）的代表作。这是一张演录俱佳的电子音乐天碟。当年该公司只用了双轨直刻唱片技术录音，出来的效果却出人意料的温暖真实。这张由发烧界超级高手道格·萨克斯(Dong Sax)监制的唱片中，霍华德与另两位键盘手使用雅马哈DX7、DX9和GS1三部电子合成器配合套鼓和敲击乐器演奏了9首摇滚风格的器乐曲。乐器全部由霍华德和他的朋友们创作，编曲上充分发挥了电子合成器的音色特点和相互配合的多样手段。采用频率调制法(FM)处理音色合成调整，其合成的音色虽略带噪声(如打击乐)，但异常逼真。碟中9首乐器最长不到5分钟，最短只有44秒，每一曲都有不同凡响的音响表现。单就音乐而言，该碟也可当作一张通俗动听的轻音乐碟来欣赏。此片之所以被称为“多手仔”，正因为这里使用当时最先进的电子合成器，突破了传统乐器演奏的极限，表现出绚丽多姿的音响，展示出丰富多变的乐曲结构。唱片表现出的多部电子合成器的组合，在合奏时声部间相互协调，各自发挥出各自的个性，使乐曲表达鲜明完美，即使在大声压群奏时，各声部的合理分隔度均能完整呈现出来。现在经由LIM公司用24BIT处理过的这款《多手仔》，音效又更上一层楼。（苟 石）
　　
　　片名：《Drum ＆ Track Disc》
　　
　　片号：风行代理LIM XR 005

　　出版：2003年

　　片长：29′46″

　　打击乐器的试音碟我已经收藏了好几款。包括《鬼太鼓座》、《炎黄第一鼓》、《一鼓会群英》等。但有两张20世纪80年代红极一时的、也是当时最贵的黑胶唱片——“喇叭花”的Drum Record & Track Record，即“喇叭花爵士鼓作品精选和喇叭花录音精品精选”， 偏偏我却没有。据说，当时的发烧友几乎人手一张这样的黑胶唱片。现在，香港风行唱片公司推出的这张Drum ＆ Track Disc，将两张唱片选录在同一张CD里，并且用XRCD24的方式重新制作再版。尽管这款新版碟只是“摘录”了那两张黑胶唱片的6首乐曲，也尽管这款天碟售价不菲，但我还是如获至宝，毕竟这是难得的超级录音，资格的TAS天碟！打开机子，第一曲和第二曲，都是“爵士鼓即兴演奏”（Drum Improvisation）的演示教练乐段，结实而极具弹性的大鼓和落地鼓、清脆而富有穿透力的小鼓、澎湃而带有张力的中音鼓，配合如碗盘锅盆破碎声和溅水声的铜钹击打声，立马将你带入一个全方位的爵士鼓演奏现场之中！第三曲开始，除爵士鼓以外，加入了爵士钢琴和电子乐器，在爵士打击声的基础上，增添了丰富的旋律与和声，音乐与音响的空间延展扩大，魅力难当！这是一款适用于任何器材的测试片，《唱片圣经》称之为“百分之二百的精彩”，绝非吹嘘。 （朱 模）　　

　　片名：塔涅耶夫小提琴协奏组曲

　　片号：EMI 7243 5 65419 2

　　出版：1995年

　　片长：70′44″

　　这是EMI的一张名碟，上面收录了两位俄罗斯作曲家的作品，一是谢尔盖·塔涅耶夫（Sergey Taneyev，1856～1915）的小提琴协奏组曲，二是尼古拉·米亚斯科夫斯基（Nikolai Miaskovsky，1881～1950）的大提琴协奏曲。这两部作品均完成于20世纪，应属“现代作品”的范畴，但又适当保留了传统元素，各具特色。塔涅耶夫的这部“小协组曲”写于1909年，作品共分为前奏曲、中快板的加沃特舞曲、行板的进行曲、变奏主题和急快板的塔兰泰拉舞曲5个乐章，其结构和乐风上保留了较多的古典特征。旋律、配器都很精美，古典音乐爱好者应该喜欢它。该作由出生于前苏联的指挥家尼古拉·马尔科（Nilolay Malko，1883～1961）指挥爱乐乐团演录，小提琴独奏由一代大师大卫·奥伊斯特拉赫担任。米亚斯科夫斯基的“大提协”作于1944～1945年，由一慢一快两个乐章组成。受其老师格利埃尔、利亚多夫和里姆斯基-科萨科夫的影响，作品带有优美的旋律、丰富的主题发展和精良的配器。乐曲一开始，米亚斯科夫斯基特有的沉思性的序奏就引人入胜，后面的发展部和炫技的高潮更是具有音乐的震撼性。这个录音由大提琴泰斗罗斯特罗波维奇和著名指挥家萨金特棒下的爱乐乐团合作完成，该作品曾荣获企鹅三星带花殊荣，无论从演、录、制作各方面衡量，都是当时最高水准之作，当然值得聆赏收藏。 （老 圭）

　　片名：斯拉特金指挥演录的华尔兹

　　片号：EMI 7 63659 2

　　出版：1990年

　　片长：74′34″

　　这是一张普及类的古典音乐碟，虽然收录的都是圆舞曲，但都是精品，适合登临维也纳金色大厅这样的大雅之堂。该碟的可取之处是，曲目超越了维也纳新年音乐会的范围。现在不少爱乐朋友都说，老是听施特劳斯家族的圆舞曲，再经磨的耳朵也会长茧的。若都象这款录音一样，既保留圆舞曲王的一些王牌华尔兹，同时把其它作曲大师的华尔兹兼收并蓄，聆听兴致则可保持长久也！你看，该碟上保留约翰·施特劳斯的华尔兹作品有“皇帝圆舞曲”、“维也纳森林的故事”、“春之声圆舞曲”、“艺术家的生活”、“蓝色多瑙河”等，而其它作品则有好几首，如有柴科夫斯基《弦乐小夜曲》中的圆舞曲、《胡桃夹子》中的“花之圆舞曲”、《欧根·奥涅金》中的圆舞曲，有埃米尔·瓦尔特费尔的“溜冰圆舞曲”等，该碟还收录了西贝柳斯的“悲伤圆舞曲”，这是作曲家根据其戏剧音乐《库奥莱玛》中配乐的一段改编，它不同于施特劳斯圆舞曲的热闹欢愉，而是一首冷色深沉的圆舞曲，非常精彩，在这场“唱片音乐会”中起到了很好的调味作品。该碟由著名指挥家费利克斯·斯拉特金（Felix Slatkin）指挥好莱坞碗型剧场交响乐团演录，虽然是上世纪80～90年代的产品，但演录均上水准，是一款雅俗共赏、值得收藏的版本。 （大 弁）
　　
　　片名：情陷威尼斯
　　
　　片号：天乐 CRCD-1221

　　出版：2003年

　　片长：50′56″

　　由几把吉他，加上曼陀铃、手风琴、小提琴、单簧管、低音提琴各一组成的小乐队，演奏意大利抒情名曲，天乐的这款休闲轻音乐碟选编得既通俗又很有品味。从开始演奏的“桑塔·露琪亚”，到下面的《教父》中的“华尔兹”、“柔情倾诉”，再到后面的“再会，罗马”、“我甜蜜的梦”、“夜之女神”、“小夜曲”，还有人们最熟悉的拿波里民歌“重归苏莲托”、“我的太阳”，以及莱昂卡瓦洛的名曲“黎明”，这些富有魔力的旋律一经拨弄，便能撩起听者的激情。它们是那样浪漫，又带有一种凄美。乐曲的配器比较简炼，但精致动听。细品后，我发觉其韵味与国内唱片公司出的类似休闲专辑似有些不同。原来，参加该专辑演录的这个小乐队，确是资格的洋组合，在乐曲中充当主力的几位乐员，如曼陀罗演奏者布奇·巴尔达萨里（Butch Baldassari）、手风琴演奏者杰夫·泰勒（jeff Taylor）以及吉他乐手约翰·佩尔（John Pell）、杰克·耶兹罗（Jack Jezzro）等，他们摆弄出来的乐器音色煞是意大利味十足，就像只有正宗的俄罗斯乐队演录的俄罗斯民间乐曲，味道才是“原汁原味”一样。这款专辑的录音采用24bits／96kHz取样，在美国制碟，声音清晰饱满。而且有些乐曲的定调不高，乐迷朋友还可以随着乐音，试着吟唱这些意大利情歌，其乐无穷！（贾 达）
　　
　　片名：陈其钢：蝶恋花
　　
　　片号：EMI Virgin Classics SWS-0011

　　出版：2003年

　　片长：75′36″

　　陈其钢是曾受到当代乐坛泰斗梅西安高度赏识并收为关门弟子的唯一中国音乐人，也是当今屈指可数的活跃于世界音乐舞台的中国作曲家。这张唱片是国际古典名牌唱片公司“EMI／Virgin”为其“破例”推出的现代音乐作品专辑，代表作是陈其钢的“蝶恋花”。这是一部为大型交响乐团而作的协奏曲，其中加入了古筝、琵琶、二胡这三种中国乐器以及两位女高音和一位中国京剧的“青衣”。该作分为“纯洁”、“羞涩”、“放荡”、“敏感”、“温柔”、“嫉妒”、“多愁善感”、“歇斯底里”、“情欲”9个部分，是一部运用丰富多彩的音乐表现力，以描写女性一生各个阶段的成长变化以及刻画其复杂细腻内心世界的作品。后面还有为大提琴与管弦乐队而作的“逝去的时光”和管弦乐组曲“五行”。参与演录的是夏尔·迪图瓦和汤沐海指挥的法国国家交响乐团，还有著名大提琴家马友友。作品演录水平很高，为国际乐坛和中外听众提供了新的欣赏视野。通过这张唱片我感觉，门类繁多、内容丰盛的现代音乐，并不那么容易被广大受众普遍认识接受，尤其是大手笔高投入的现代音乐作品。陈其钢的这款录音，固然是具有高名气高规格的现代音乐作品，但它们都只适合登临大雅之堂，对于大多数聆听者来说，仍然有点“云里雾里”，尚需慢慢领悟。（凡 丁）
　　
　　片名: Hi-Fi Sax
　　
　　片号: 天乐代理 CRCD-1217

　　出版：2003年

　　片长：55′28″

　　这是天乐公司代理的一张爵士靓碟。内容是由萨克斯高手萨姆·莱文（Sam Levine）利用爵士风演绎的12首乐迷影迷们耳熟能详的电影主题曲。第一首“我心永恒”，音乐一响就知道是《泰坦尼克号》的主题曲。紧接着是上世纪80年代红极一时的动画片《美国鼠谭》主题曲 “在不知名的远方”。音乐优美恬静，尤其是乐曲后面萨克斯与其他乐器形成的和声，美极妙极！该碟还收录了《保镖》主题曲“爱你到永远”、“欢欣之泪”、《狮子王》主题曲“今夜感觉我的爱”，还有少女流行歌星.玛格丽特·黎安·莱姆丝（Margeret LeAnn Rimes）曾在影片《魔剑奇兵》中演唱过的“Looking Through Your Eyes”、玛丽亚·凯莉与肯尼 ·G助阵的感人情歌“每次我闭上双眼”，令人忆起电影中感人情节。原本已是相当动人的音乐，再透过爵士风以及配合Sam纯熟的吹奏技巧，那种特别的声音使人更容易投入到电影故事里。在“今夜感觉我的爱”和“每次我闭上双眼”两首曲中，爵士风跟伴奏乐器的融合和效果，简直把音乐发挥得淋漓尽致。整张大碟不论演奏者的技艺，还是录音的水准都相当高。该碟所附评价称：“集浪漫激情乐曲，更以高雅手法演绎，不落俗套；录音更属示范级制作，欣赏指数爆灯之作。” （鲍衍梓）
　　
　　片名：琵琶名师刘德海
　　
　　片号：中唱成都公司 ISRC CN-G01-02-0023-0／A.J6

　　出版：2001年

　　片长：65′40″

　　对于老一点的民乐爱好者来说，可能早在上世纪70～80年代就欣赏过刘德海精湛的琵琶技艺，虽然绝大多数人是通过广播和影视媒体认识他的，但他作为一代琵琶宗师的地位总是无可撼动的。遗憾的是，此前我手头已有好些录音精美的琵琶CD专辑，演录者大都比刘大师年轻，却唯独没有刘大师本人的CD，有的只是他20～30年前演录的一些薄膜片或磁带。现在，中唱成都公司的这款CD专辑正好弥补了这个遗憾。该专辑首录了刘德海演奏的8首琵琶独奏曲。其中传统名曲占了较大比例，如收入了“平沙落雁”、“大浪淘沙”、“夕阳箫鼓”、“霸王卸甲”等。刘德海演录的这些乐曲，博采众家之长，积长期舞台实践和教学经验，以及深广的艺术阅历为一体，完全可用精深莫及来形容，也绝对是经典示范之作。同时，专辑也收录了现代琵琶乐曲，如“彝族舞曲”和“草原小姐妹”。记得上世纪70年代，小泽征尔率领的美国波士顿交响乐团初次来华访问演出，与刘德海合作演出的节目中，正好有这部“草原小姐妹”琵琶协奏曲。当时苦于没有好的录音，现在算是得到了迟来的惊喜。这张廉价版CD的录音时间可能稍嫌久远，品质不能满足发烧友的要求，但其母带经过了HDCD的技术处理，音质得到了较好的提升，尤其是有些乐段的琵琶声音，晶莹亮泽，富有穿透力。 （鲍衍梓）

　　片名：阿连斯基、博尔特凯维奇：钢琴协奏曲
　　
　　片号：Hyperion CDA66624

　　录音：1992年8月

　　片长：70′40″

　　英国Hyparion唱片公司一向以推出冷僻精致的古典音乐作品为名。这张唱片辑录了两部钢琴协奏曲、一部钢琴小品。其中一部协奏曲是俄罗斯作曲大师里姆斯基-科萨科夫的学生安东·阿连斯基（Anton Arensky，1861～1907）的F小调钢琴协奏曲，这是作曲家最著名的作品之一。作品完全采用传统三乐章结构，即由第一乐章快板、第二乐章行板、第三乐章谐谑曲-终曲组成，但音乐兼具古典气息与俄罗斯风格。乐曲的旋律优美，配器尤为精彩，钢琴的炫技段落也十分动听，时时闪现出冷艳的美感。这张唱片上还收录了阿连斯基的一部钢琴小品——俄罗斯民谣幻想曲。这是更难见到的珍贵录音，乐曲的演奏不到9分钟，但非常优美悦耳，极富俄罗斯民风情怀，不知为何在音乐会和录音唱片里都难觅其踪。唱片上的另一部钢琴协奏曲是俄罗斯作曲家谢尔盖·博尔特凯维奇（Sergey Bortkiewcz，1877～1952）所作。这位作曲家于十月革命后离开俄国，浪迹西欧，一生的音乐作品较少。这部降B大调“钢协”可能是作曲家影响较大的作品之一，乐曲也是按古典结构的三乐章构成，气势宏大，配器精炼，对比强烈，很动听。整个专辑的钢琴由斯蒂芬·科伯斯（Stephen Coombs）演奏，马克苏缪克指挥BBC苏格兰交响乐团演录，确实是“冷门精品”，值得聆赏收藏。（一 言）
　　
　　片名：永远的王洛宾
　　
　　片号：广西民族音像 ISRC CN-F39-03-312-00／A.J6

　　出版：2003年

　　片长：61′13″

　　对于中国西部民歌的搜集、整理、创作方面的投入和其作品产生的影响力，无人能出王洛宾之右。“世界上凡是有华人的地方，就会有王洛宾的歌”。此话既是对这位西部歌王的赞美，也是确实的写照。从选曲上看，这个专辑免不了与众多的“王洛宾专辑”一样，会出现“撞车”，象 “可爱的一朵玫瑰花”、“达坂城的姑娘”、“在银色的月光下”、“玛依拉”、“阿拉木汗”等等容易重复的名曲，这个专辑也无法割爱，将它们收录在案。虽说如此，这个专辑肯定有它的长处，我认为一是专辑的编配上大量采用了人声与器乐并重的方法。我听每首歌曲，从前奏开始就十分重视配器，领奏和伴衬的乐器音色都极其优美，而且往往采用舒缓和悠缠的方式，不像一般的歌曲前奏处理那样单调死板。再有是参加演录的声乐也较丰富，既有女声也有男声，适时加入的合唱声部也编配得恰到好处。如“掀起你的盖头来”，开始运用了手鼓等打击乐器和弹拨乐器，为演唱作了很好的铺垫。“在那遥远的地方”采用了女声领唱、女声与男声伴唱与合唱，以及众多中、西器乐的穿插等手法，音乐显得特别丰富动听。这个专辑从编配到演录的整体品质都较高，也具有自己特色。若说不足是制片时不应出现的舛误：第4首“曲蔓地”被录到第9曲的位置上，因此从第5曲到第8曲的位置都得前移一位，这样录音才对得上唱片印刷资料上的文字。（皮大业）

　　片名：世界舞剧精萃
　　
　　片号：中唱成都公司 RCD-03／142

　　出版：2002年

　　片长：58′41″

　　中唱成都公司的这款“世界舞剧精萃”，实际上所收录的作品都是芭蕾舞剧音乐。其中大部分又是柴科夫斯基“三大芭蕾舞剧”中的作品。计有《天鹅湖》中的“四小天鹅舞曲”、“王子与白天鹅双人舞”、“圆舞曲”等3首，以及《睡美人》和《胡桃夹子》中各两首。这些选曲在其它唱片版本上已屡见不鲜，但该碟的售价很低，而且音效还过得去，频宽和清晰度这两项主观测试指标还不错。唱片上标明的24bit-96kHz母带制作，用带有HDCD解码的唱机试放，指示灯立即显示，看来唱片公司在制作上确是动了些真功夫。该专辑还收录了两部较为冷门的作品，一是法国作曲家阿道夫·亚当（Adolphe Adam，18803～1856）的两幕芭蕾舞剧《吉赛尔》、美国著名指挥家兼作曲家伦纳德·伯恩斯坦的独幕芭蕾舞剧《自由幻想》中的选段。特别是后者，录音时间长达24分钟，现存版本也不多，是值得聆赏收藏的珍品。这张唱片所附的文字资料，比较精炼地介绍了舞剧的起源、分类、结构以及著名古典舞剧的几个种名版本，并具体介绍了该唱片里所收录的几部作品的内容，方便了初入门的聆赏者的需要。遗憾的是没有注名这些作品的演录乐团、指挥等。 （皮大业）
　　
　　片名：中国管弦——九洲之韵
　　
　　片号：中唱成都公司 ISRC CN-G01-03-305-00／A.J6

　　出版：2003年

　　片长：56′08″

　　终于又得到一款中国管弦乐作品专辑。这是由中芭交响乐团演录、中唱成都公司出版的一张廉价版CD。其中收录的作品几乎全是中国传统名曲，其余的也多是名家名作。历来，用西洋管弦乐演绎中国作品的录音就比较珍稀，很高兴这个专辑使我的唱片藏品柜得以充实。这款专辑最突出之处是，在乐曲中大量使用二胡、琵琶等中国民乐作为主奏乐器。这样能使作品的中国味很“保鲜”。不过，这张唱片录音与民族管弦乐录音的区别在于，它总体上用西洋乐器作为伴奏的主力部队，这样配器的施展空间大大拓宽，表现力也会大大提升。碟中“二泉映月”就以二胡担当主奏乐器，古曲“汉宫秋月”除有琵琶、二胡轮流领奏，中间还加入了女声哼吟作为背景，使乐曲的表现力更为丰富。“平湖秋月”更是采用电子乐器作为主题的衬垫，而且突出了高胡的领奏，粤曲“月圆曲”却没有使用高胡，而是以大提琴多次复述主题或作为副旋律突出作品的抒情性，偶尔用月琴给以点缀，这样使乐曲的总体表现力更为丰富。专辑不拘泥于陈规，如“夏夜”的开始使用了模拟的蛐蛐叫声，以增添乐曲的情景效果。专辑采用HDCD技术制作，性价比高。 （仲 夫）
　　
　　片名：咏梅
　　
　　片号：广西民族音像ISRC CN-F39-03-379-00／A.J6

　　出版：2003年

　　片长：69′43″

　　这款器乐作品辑让我又从唱片里认识了一位作曲家——王和声。这位国家一级作曲，军乐团专职创作员，其作品正如他的名字一样，富含“和声”。他的代表作有《管乐交响诗——圆明园》、女中音独唱《草原夜色美》等。这个专辑收录了他13首（段）器乐作品。篇幅较大的是片名曲——“乐队与合唱：咏梅”和“乐队与人声：啊！小浪底”。其它作品有“管乐与民乐合奏：金蛇狂舞”、“小号与管乐队：月光下的舞步”、“钢琴、大提琴与乐队：我爱你中国”，以及仪仗类作品“音乐”系列中的几个标题段落如“回归号角”、“青春的舞步”、“心中的圣火”、“大海神威”等。王和声的作品注重民族性，且善于将群众性与时代性相结合。 他善于借鉴现成的、已在群众中广为流传的作品的主旋律，加以多种变奏方式和丰富的配器，使作品发挥出更绚烂的色彩，产生更强烈的感染力。如“音乐；母亲颂”取材于朱践耳的“唱支山歌给党听”、吕其明的“红旗颂”以及“国际歌”；小号与管乐队的“月光下单脚步”，运用了彝族风味的“在一起”的旋律。因此，这个专辑的不少选曲，不是严格意义上的原创作品，应该是一款变奏曲辑。 （碚 仕）

　　片名：王洁实／谢莉斯专辑
　　
　　片号：太平洋影音 ISRC CN-F12-95-385-00／A.J6

　　出版：2000年

　　片长：49′05″

　　这是太平洋影音公司推出的中国歌坛明星集中的一款。王洁实、谢莉斯这一对男女声二重唱，从上世纪80年代声名鹊起，20多年以来其歌声一直在人们心中荡漾。他们的歌选吸纳中外名歌名曲，涵盖面宽。其演唱无论从音色的把握、情感的处理、配合默契到整个作品的艺术内涵的挖掘，都开创了“通俗性”男女声二重唱的先河。该专辑选录的作品自然是他们合作的精品。其中，我认为最具有美感的是校园歌曲“外婆的澎湖湾”、“校园的早晨”、“踏浪”；影视歌曲“九九艳阳天”、“敖包相会”、“婚誓”；民歌地方戏“龙船调”、“夫妻双双把家还”，以及外国歌曲“故乡恋情”等。即使到今天，我以为拿任何一个男女声二重组合的演录与他们的演录相比较，都不敢轻言“超越”。当然，新歌迷乐迷们也期待着对这种演唱进行新的探索新的突破。即使出现奇迹，他们的艺术结晶也能成为重要的参考资料。可能是录音时间比较久远，专辑里有些歌曲的声音表现很一般，但专辑对我来说仍然很珍贵，至少能让我把过去的一些盒式磁带淘汰掉。 （鲍衍梓）
　　
　　片名：绿袖子
　　
　　片号：太平洋影音 ISRC CN-F12-99-337-00／A.J6

　　出版：2002年

　　片长：50′46″

　　这款名为《绿袖子》的“世界名曲轻音乐”（第一辑）收集的12首，其实都取材于电影音乐。它们来自最著名的影片，甚至比原版影片的生命力更强。除了片名曲“绿袖子”外，还有如“友谊地久天长”、“毕业生”、“叶塞尼亚”、“泰坦尼克号”、“乱世佳人”、“爱情故事”、“人鬼情未了”、“阿甘正传”、“雪绒花”等。这些影片的音乐都是曾获奥斯卡等音乐奖的作品，严格说应该是一张世界著名电影音乐集锦碟。既然出自“名门”，便难免有重复撞车的情形。可是，该专辑有别于其它音乐碟，首先它是由一位我过去不熟悉的作曲家——饶荣发编配的。据介绍他是近年在我国南方崛起的一位颇具潜质的实力派作曲家。其作品的曲调豪迈奔放，旋律优美、充满激情和朝气。这个专辑的音乐虽是“拿来”，但每一曲都带有特色。乐曲大多由夏威夷吉他作为主奏乐器，作品中那些优美迷人、意韵深长的旋律多由这种特色乐器担任。担任伴奏的乐器不多，但配器异常精致，表现力丰富，且透出了这位作曲家的激情风格。我感到，碟中“人鬼情未了”、“时光倒流七十年”配得最棒。（碚 仕）

　　片名：肖邦：钢琴经典
　　
　　片号：雨果 音乐图书馆 ML-W3052

　　出版：1999年

　　片长：66′57″

　　很久没有光顾雨果的“音乐图书馆”了。这张肖邦钢琴经典，一共辑录了17首肖邦钢琴作品，这些作品涉及钢琴诗人“前奏曲”、“圆舞曲”、“练习曲”、“夜曲”、“即兴曲”、“叙事曲”几个大类，对于一张唱片来说是尽量顾及了涵盖面。虽说这些作品早已散见于其他唱片之中，但它有我喜欢欣赏收藏的原因：这些选曲在我的音乐菜单上属最喜欢的“佳肴”之列，而且个别作品我还没有收罗到；专辑中的三位钢琴家——塞尔维亚·卡波瓦（Sylvia Capova）、彼得·什马夫斯（Peter Schmalfuss）、杜布拉夫卡·托姆斯克（Dubravka Tomsic），在音乐词典和网上没有查到他们的简介，但这不关紧要，重要的是他们的演奏让人心悦诚服；再有，这张中低价CD的录音品质真还不错，上世纪末雨果引进的录音，老易又作了数码处理，我换了几套器材轮流播放，与国外大公司的几款肖邦钢琴录音相比较，居然不遑多让！从“C小调练习曲（革命）”开始，钢琴音流一泻千里，其中每个音符交代得一清二楚，毫无破绽；“升C小调幻想即兴曲”也演奏得华丽流畅，与我听过的殷承宗、邓泰新、李云迪的演录非常相似。“G小调叙事曲”是此碟中篇幅最长的一首，难度也不小，放在最后，为唱片划上了圆满的句号。 （碚 仕）
　　
　　片名：巴黎咖啡座
　　
　　片号：雨果 音乐图书馆 ML-N8007

　　出版：2000年

　　片长：56′59″

　　欣赏这张雨果音乐图书馆的小音碟，正像它的碟名“巴黎咖啡座”一样，首先是需要一点闲情雅兴。说它是音乐快餐也罢，说它难登大雅之堂也罢，总之，聆听这些“小曲”不必正襟危坐，轻松惬意就行了。说它的特色，一是它带有法国的浪漫味，短小，但精巧，旋律灵动之中，散发出他乡别土的异香。而且这些小曲子平时少有所闻，因此总给人一些新颖感。再有，它是以手风琴作为主奏乐器的一款轻音乐专辑，而我是一个具有几十年“业余手风琴爱好者”身份的人，所以特别喜欢。从碟中第一曲开始，你一定能听出，这手风琴象老牌意大利名琴索布拉尼、波尔韦里尼，右手键盘只需使用两排同音高的簧片，便能奏出一种清俊纯美的琴音。音碟中“街头咖啡座”、“威尼斯假日”等乐曲就是带有上述闲情的代表作。在弹拨乐器和打击乐器的点缀烘托下，手风琴轻盈地点出了轻松优雅的旋律。“我的小夜曲”、“神奇月光”等具有更幽幻迷人的情调。“南非玫瑰”、“南非小高原”等，则又携带了非洲的风味，难怪手风琴主奏者西奥·伊拉穆斯来自南非！所有曲目的演奏称不上高难度，但伊拉穆斯很会驾驭曲调行进中的抑扬顿挫，使手风琴发挥出最大的抒情性。 （老 圭）
　　
　　片名：理查·施特劳斯完全自救手册
　　
　　片号：EMI 7243 5 66285 02

　　出版；1996年

　　片长：59′03″

　　这是EMI（科艺百代）在上世纪90年代就推出的《聪明傻瓜完全自救手册》中的一款。“出演”的主角是作曲家理查·施特劳斯。节目有管弦乐《查拉图斯特拉如是说》的序奏、管弦乐《蒂尔恶作剧》、交响诗《唐璜》、歌剧《莎乐美》中的“七纱舞”和歌剧《玫瑰骑士》的选段。所有曲目由鲁道夫·肯佩指挥德累斯顿国家管弦乐团演录。其中《玫瑰骑士》中的华尔兹是由肯佩改编的。CD的演录无疑是高水准的，更有趣的是，这个系列的CD称为“加强型CD”（Enhanced CD），是由传统音响CD的音轨与互动式电脑光盘资料合组而成。它可以读取作曲家或音乐类型的背景资料，并附有相关资料的图片；具有每一首作品的简介、以及同步进行的乐曲解析与音频组织结构图（Jukebox）；设有简易的互动式音乐教室（Studio），能针对代表性经典曲目进行变速或分部拆解实验；设有管弦乐队配置图表。此外，还备有音乐术语小词典。这个专辑的最大优势在于：无需老师的指导，每个聆赏者，哪怕是初涉古典音乐园地的人，通过玩这样的多功能CD，也能如愿“自救”，成为“聪明傻瓜”。难怪到如今，这类专辑还能再版。（闲 语）
　　
　　片名：永远的梅艳芳
　　
　　片号：BMG 82876586192（2CD）

　　出版：2004年

　　片长：85′34″

　　梅艳芳终于没有挺过2003年，12月30日她挥别40年芳华，永远消失于她热爱的歌坛舞台。这款称为"新歌加精选"的《永远的梅艳芳》，用两张CD，记录下这位歌后从1997年到2003年的演唱精华，当然也是对斯人的最好纪念。虽然有人认为，梅艳芳的早中期演唱，即90年代以前的演录听起来更动人，但作为追忆性的出版物，这应该是对她的歌迷的及时礼物。整个专辑共收编了她20首歌曲，投入的财力和技术力量颇大，演唱上也经多方遴选，总体质量很高，能体现出梅艳芳的艺术特质--深情、沉稳、同时不乏热忱。专辑上标出的"新的推荐"，有"不惑"、"做我的"、"不插电"；"心的推荐"则有"女人花"、"亲密爱人"、"月亮代表我的心"、"今宵多珍重"和"用心良苦"。这些演录录音，代表了阿梅总体上的特色。对于老歌迷来讲，可能更喜欢"女人花"、"女儿红"、"一生爱你千百回"这类歌曲。因为它们既唱出了万般风情，发音吐字也非常自然，显示出了歌手的实力，这与梅艳芳90年代以前的演唱风格较接近。唱片的大多数录音都很好，但有些处理也值得商榷。如"床前明月光"，梅艳芳的演唱虽极其投入，但乐队的音量太大，尤其是打击乐器，几乎把阿梅的演唱声给盖完了。 （方铙科）

　　片名：爆米香的滋味
　　
　　片号：JINGO JCD 120004

　　片长：57′11″

　　金革的这张唱片，又让我认识了一位华人青年大提琴家——郭虔哲。读唱片说明上一组文字，先就让人对他肃然起敬：他作为一位大提琴家，第一次将台湾民谣搬上卡内基音乐厅；他是朱丽亚音乐学院历史上最年轻的大提琴家；他以全额奖学金荣获耶鲁音乐学院硕士； 他也是美国音乐史上最年轻的音乐学校校长。这张唱片上的作品，似乎没有与演奏者头衔相匹配的作品。所收10首乐曲，仅从名字上看就很通俗，而且富于乡土味。如“爆米香的滋味”、“白鹭鸶之歌”、“脚踏车的岁月”、“雾访梅花鹿”、“天黑黑”等。而唱片上记录演奏者的彩图，同样也富有乡土味。正如郭虔哲所说：“当你在听这张唱片时，曾听见一个大提琴家试着告诉你一个故事；一个存在他记忆深处——故乡台湾的故事。”可以说，唱片上的每首作品都显得浅近，几乎没有炫技的乐段，尽管演奏者完全有实力去炫技。但每首乐曲，郭虔哲演奏得异常率真，特别是他的揉弦最迷人，一曲“歌仔戏随想”，弓弦触处，似乎将心都掏给了你！唱片里的不少乐曲在配器上也很别致，如“序曲·记忆中的海洋”，开始就添加了海浪的拍岸声和女声的和声衬垫；“甘蔗舞曲”中则配上了蛐蛐的鸣叫声，如此处理，确实增添了几分乡土气和亲和力。 （闲 语）
　　
　　片名：管风琴神童费利克斯·黑尔
　　
　　片号：拿索斯代理 RR-101

　　出版：2003年

　　片长：75′16″

　　这款管风琴碟是RR公司去年新推出的HDCD，它记录了当今被誉为“管风琴神童”的费利克斯·黑尔（Felix Hell）演奏的一组乐曲。除有李斯特的“前奏曲与巴赫赋格”、“幻想曲与赋格”，还有两首法国管风琴家兼作曲家的作品，即费利克斯·亚历山大·吉尔芒（F·A·Guilmant）的“D小调第一号管风琴奏鸣曲”、路易·维埃纳（Louis Vierne）的“第一交响曲”的终曲；此外还收录了德国管风琴家、指挥家、作曲家约瑟夫·加布里埃尔·赖因贝格尔（Josef Gabriel Rheinberger）的管风琴独奏曲“傍晚静悄悄”。这些选曲是过去不少听众没有欣赏过的，因为这样的录音不好找。诚然，稀有不等于都是你最喜欢的。不过，只要你听听这些乐曲，这样的录音，一定会被唱片里爆发出的巨大声音的动能所震慑。可以说，单件乐器的表现力除乐器之王钢琴，非管风琴这种乐器中的巨无霸莫属了。而且，论结构的复杂、体积的庞大，能量的爆发，它比钢琴更胜一筹。在表现徐缓抒情的音乐方面，管风琴也展示了它的宽广的柔美感。让人惊叹的是，独奏者黑尔在录制这个专辑时，年仅17岁！难怪这张唱片介绍称他为“管风琴神童”。 （乡 土）
　　
　　片名：听东方
　　
　　片号：爱必希 AJ0001S

　　出版：2003年

　　片长：62′12″

　　爵士钢琴作品对于国人来讲，至今还是比较新鲜的门类。这类录音数量有限，而且被“洋货”包办。“爱必希”这张以SACD技术制作的CD，名为“听东方”，却让我们听到了东方爵士、东方钢琴。新专辑选编的乐曲全是东方的，中国的——“东方之珠”、“在那遥远的地方”、“彩云追月”、“茉莉花”、“让我们荡起双浆”、“渔家姑娘在海边”……选取这些人们耳熟能详的旋律，意在使听者较容易进入，从熟悉中打开陌生的爵士音乐殿堂的大门。象唱片中“鲁冰花”、“兰花花”等乐曲的开始和结尾部分，还采用了直接进入和导出原歌曲主旋律的方式，听起来“爵士味”似乎并不太浓，但中间部分却是韵味浓烈的爵士音乐的铺承。当然，唱片里有些乐曲的爵士味就来得更直接，象“黄水谣”，听起来，与钢琴协奏曲《黄河》里表现“黄水谣”这段音乐就大相径庭了，编曲者演奏者敢于大胆尝试，把原曲表现得非常“爵士”。你得调整自己的审美习惯和欣赏心态，才能进入这种聆乐境界之中。唱片里钢琴自然是主奏乐器，但其中加入的吉他、低音提琴与爵士鼓，与钢琴四位一体，其音效也不可小观。 （闲 语）
　　
　　片名：独步外滩
　　
　　片号：爱必希 AJ0009S

　　出版：2004年

　　片长：68′18″

　　这是“爱必希”最新推出的SACD系列中的一款声乐碟。据唱片和网上资料介绍，此碟划归爵士人声的类型，碟中的主唱者是艺名为Perry Shi的男声，这当然引起了我的极大兴趣。该碟出自加拿大发烧录音师ST.JOHN之手，而且被称之为“发烧爵士的试音劲碟”，是考验器材的“真正回放能力”和“测试必备的人声天碟”。经试听，音质的确漂亮。我没有用专用的SACD播放器材，仅用森海塞尔600耳机，接上一款普通的耳放，首曲是“你今晚的容颜”，从伴奏开始，顿时，爵士钢琴、贝司和打击乐纷纷进场，音质是何等亮泽，每件乐器的形体是何等清晰地凸现！待到人声传出，并不慑人，却充满磁性。因用的是英文演唱，不经意，你会以为这是一个老外，才这样“爵士”。而后面很多歌曲，竟是传统老歌，如“花儿为什么这样红”、“在那遥远的地方”、“四季歌”、“牧歌”、“康定情歌”、“恰是你的温柔”，你得换一种欣赏习惯才能进入歌者的境界。最后一曲“昨日好时光”，只有吉他相伴衬，弦指间轻轻撩拨， 便勾勒出惜别追忆情怀的浓浓意境。Perry Shi的演唱处理得也异常清淡，似浅斟慢饮。这样的老歌，音域不宽，似并不需要多大的嗓音上的实力，最重要的是看歌者能否唱出真正的爵士味。（贾荆陵）
　　
　　片名：呼唤
　　
　　片号：厦门音像出版社

　　出版：2002年

　　片长：57′44″

　　这是一张“绿色唱片”，连唱片说明中的所有页码，都被绿色占满。如今号称“绿色产品”的不少，“绿色唱片”倒很稀罕。因为，唱片的内容却真是绿色的——它是一张歌唱大自然，宣扬环境保护的专辑。唱片的出品人、总监制、总策划由屠洪纲等担任。唱片中共收录了12首演唱作品。从作品的名称“善待地球”、“还我蔚蓝”等，即可看出这些作品唱出了当代世界所关注的环保话题。“燃烧的夏季是谁的游戏？发烧的世界是谁的失意？”“我常怀疑，在这个钢铁城市，还剩多少，草原的芳香？又对当今掠夺式开发已经带来的恶果和隐患发出了强烈的警示。“呼唤所有良心，呼唤所有真心”、“呼唤一滴水珠，呼唤一缕微风”、“呼唤绿水青山，呼唤透明的天”“当地球不再哮喘，今天的瞬间是永远。”这张唱片看似一张公益性的专辑，但它动用了庞大的演艺阵容，具有很高的艺术水准和感召力。演唱班子中“星级”人物不少，如有屠洪纲、蔡琴、田震、阿里朗、范冰冰、尹相杰等，还有中央少儿广播合唱团、黑鸭子组合、反光镜乐队等助阵。演唱队伍里特别邀请了世界体操男女冠军李小双、刘璇加盟，此外还有著名影星濮存昕担任了主题曲“呼唤”的朗诵。是值得推崇宣介的好碟子。（佐 耳）
　　
　　片名：麦当娜：Remixed ＆ Revisited

　　片号：华纳 MAVERICK 48624-2

　　出版：2003年

　　片长：29′27″

　　这款麦当娜的CD，是华纳专门为她的歌迷“集锦”而成，虽然只收录了7首作品，总播放时间不足半小时，但都是近年她演唱专辑里的精华，故“物以稀为贵”。如碟中第一支首选曲“不再失去”（Nothing Fails），据说是受神秘哲学感召的新作，也是去年“美式生活”（AmericanLife）的反战MV受批评后，麦当娜的又一首引起人们好奇和争议之作。据说为这首新歌，她打算到以色列取景拍成MV，因为此曲的歌词与她信仰的发源地以色列有关。唱片公司老板纷纷劝说她取消行程，然而麦大姐认为以色列并非他们想象般危险，于是勇往直前。歌曲中有伦敦唱诗班加入以及磅礴壮丽弦乐交织，相信听过此曲的乐友能对它留下深刻印象。这张专辑还有麦当娜的又一主打歌《好莱坞》中的选段，当然也有争议较大的“美式生活”。此外，还收录了“满满爱意”（Love Profusion）、“没人懂我”（Nobody Knows）、“你的诚意”（Your Honesty）等。可能听众认为，这个短专辑所有录音与以往麦当娜的作品风格特色并无大的差别，就“性价比”看，似乎有点打折扣。但懂行的人知道，专辑虽不能与附图上麦当娜身上总价高达2000万美元的珠宝相提并论，但这里面毕竟荟萃麦大姐近年的演录精华，更何况拿它测试器材也满不错的。 （贾 达）。

　　片名：奥德赛——拉米雷兹吉他专辑
　　
　　片号：环球DG edge 474 208-2
　　出版：2004年
　　片长：71′10″

　　这是一张世界风情吉他专辑。专辑的改编和主奏者是亚历山大-谢尔盖·拉米雷兹（Alexander-Sergei Ramirez）。他是秘鲁人，1962年出生于利马，曾师从前辈吉他巨匠何塞-刘易斯·冈萨雷斯和佩佩·罗梅罗等。拉米雷兹的演奏，功底深厚，更擅长把世界各国各民族的不同音乐风格和音乐元素揉合在他的吉他乐曲之中。这张新专辑是在唱片巨头DG的旗下推出的。以往DG极少与吉他独奏者签约出版单纯的吉他演奏专辑。专辑中的吉他乐曲共12首（17乐段），涵盖了日本、意大利、俄罗斯、澳大利亚、美国、波多黎各、委内瑞拉、秘鲁、巴西、阿根廷、喀麦隆等国的不同风格。既然是西班牙吉他演奏专辑，开场便是一首西班牙风味的幻想曲。乐音传出，立即感受得到拉米雷兹的吉他演奏音色优美，风格纯正，而为其伴奏的也是吉他小乐队。演奏中，尤其在一组吉他的扫弦伴奏下，拉米雷兹的吉他揉拨出了鲜明的西班牙乐风，散发出浓郁的西班牙乡土气息。其后，俄罗斯风味的“鹰之梦”、日本风味的“樱花主题和日本民谣变奏”，以及皮亚佐拉的“布宜诺斯艾利斯之夏”，可谓曲曲风味别具，处处精雕细琢。专辑的图照大都围绕着火车拍摄，看图聆乐，彷佛使人随着拉米雷兹的吉他之声，踏上世界吉他音乐风景之旅。
　　
　　片名：埃维斯·卡斯特洛演唱专辑：北方
　　
　　片号：环球DG 980 915-6（CD＋DVD）
　　出版：2003年
　　片长：45′44″

　　影迷朋友肯定记得《新娘百分百》里，由一个略带沙哑的男中音娓娓唱出的主题曲“She”吗？这首Charles Aznavour的经典作品，正是被DG这张专辑的主唱者埃维斯·卡斯特洛唱红的。卡斯特洛是位无师自通兼擅创作的歌手，他自从1969年开始登台演出，1992年曾与年轻新潮的Brodsky四重奏团合作演录专辑《The Juliet Letters》，并成功地全球巡回演出。1996年更与瑞典古典次女高音安妮-索菲·冯·奥特，以及瑞典广播交响管弦乐团合作。1977年推出首张专辑《My Aim Is True》。卡斯特洛从庞克摇滚开始踏进乐坛，之后涉猎流行、爵士、古典等不同领域，显露了他的多才多艺。这张《北方》是他首次在DG发行的个人专辑，同时也是一张充满温柔感和爵士味的“不插电”专辑，最适合深夜聆听。卡斯特洛在这个专辑的12首抒情歌调中，充分展现了自己歌声的特质，透过浑厚性感的音色，罕见地进行着男性深刻的爱情告白，是张百分之百的“疗伤情歌”专辑。专辑主要乐手有钢琴手Steve Nieve、鼓手Peter Erskine、以及贝斯手Mike Formanek，尤其是Steve Nieve的钢琴演奏，与他的歌声构成形影相随、天衣无缝的绝配！专辑中的部分作品由48件乐器编制的管弦乐队伴奏，并由卡斯特洛亲自指挥。据卡斯特洛解释，专辑名称《北方》的由来——“那是我头指的方向”。专辑还为你附上了一张DVD，值！
　　
　　片名：拉赫玛尼诺夫：第一、第二钢琴协奏曲
　　
　　片号：环球 DG 459 643-2
　　出版：2003年
　　片长：62′19″

　　拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲是在世界音乐舞台和录音棚里演录最频繁的经典作品之一。迄今为止，世界各唱片公司推出的录音版本已经数不胜数。但正因为“拉钢协”琳琅满目，要从中遴选出真正的名师巨匠的“手笔”以及自己最满意的版本，反倒是件难事了。现在，这款环球的较新版本对我来说，可以说打破了僵局，成为珍藏的“新宠”。我的理由很充分，这是当今国际上已经公认的钢琴巨擘克里斯蒂安·齐默尔曼和指挥大师小泽征尔棒下的波士顿交响乐团合作的产物。该版本的录音时间分别是——1997年（“一钢协”）和2000年（“二钢协”）。齐默尔曼那光辉灿烂的技巧、令人折服的理解力以及浑然天成的整体演绎，早已表现在他的贝多芬、舒伯特、肖邦、李斯特、勃拉姆斯等古典-浪漫派大师的经典作品录音当中，也早已延伸到他演绎的德彪西、斯特拉文斯基、鲁托斯拉夫斯基等近现代大师的作品当中。对于这个版本，要说清聆赏细节既感力不从心也无必要。只说两句粗浅的对比感受——听过其他一些人（尤其是一些亚洲钢琴手）的“拉钢协”录音，总有“如履薄冰”之感。你欣赏齐默尔曼的演奏，首先可以一百个放心。然后，还可以从这款演录于波士顿交响音乐厅的不同的乐章乐段中获得不同的新鲜感和意外的惊喜。
　　
　　片名：海莉·韦斯特拉：纯粹
　　
　　片号：环球Decca 473 300-2（CD＋VCD）
　　出版；2003年
　　片长：53′20″

　　海莉·韦斯特拉出生于新西兰南岛的基督城。自幼喜爱唱歌，而且天赐一副清亮无瑕的绝美嗓音和纯净磁性的自然唱腔。最初因为好奇好玩，她只是试着自行录制唱片，到街头卖艺，或赠送亲友。日积月练，唱功和演艺飞速提升，使她小小年纪即以奇迹般的天使之音，从南半球的冠军歌手，一跃成为国际歌坛最受瞩目的闪亮新星！她获得了英国专辑TOP 10首张大碟的殊荣，她与披头士制作人乔治马汀合作出版歌曲。当今最红的英国年轻男高音罗素·沃森（Russell Watson）2002年2月于新西兰奥克兰的户外现场演唱会，时年仅15岁的海莉也应邀参演。在本演唱会中与罗素一同合唱了“I Dreamed a Dream”、“Pokarekare Ana”等曲目，受到观众空前的热烈欢迎和追捧。环球这张新专辑使我们能及时领略海莉的演唱风采！专辑的头一首歌曲便是她与罗素联袂演唱过的那首“Pokarekare Ana”，只是这里由她独唱，后面是合唱为她助阵。她的声音显得比实际年龄更成熟，但绝对是慑人！专辑中“绝不说再会”（Never Say）、“赞美诗”(Benedictus)、黄昏圆舞曲（Dark Waltz）、“天空”（Heaven），等等，显露了她驾驭不同类型和风格歌曲的能力。歌迷朋友尤需值得好好欣赏的是“梦之河”（River of dreams），其曲调取自维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》中“冬”的慢板。海莉清纯的嗓音，在鸟鸣与合唱声的衬伴下，显得格外迷人。专辑附送的一张韦斯特拉的演唱VCD，让歌迷能目睹她的演唱姿容。
　　
　　片名：环球Decca传奇系列精选
　　
　　片号：Decca 467 131-2
　　出版：2000年
　　片长：80′48″

　　Decca传奇系列是爱乐友最喜欢聆听收藏的品种之一。这个精选辑收录的作品选段之多，可能是很多单片集锦碟也赶不上的——共辑录了30个乐段。同时，它这也是一张超长的CD，整碟播放时间近81分钟，已臻CD极限。不过，对于一些资深爱乐友来说，可能会嫌它太细碎，因为有些音轨选录的是作品选段中的节录，播放时间只有1～2分钟。我需要收藏它，最主要因它是Decca这个系列录音的标牌与精炼的缩影。其中汇集了难以计数的指挥家、演奏家、演唱家中的名公巨匠，以及世界著名乐团组合。而且，好多录音也是经过Decca旗下招牌录音师之手完成的。需要提醒的是，这个“集锦”里仍然找得到相对完整的乐段，如马里纳指挥圣马丁乐团演录的维瓦尔第《四季》“冬”的第一乐章快板、由维也纳八重奏组合演录的舒伯特八重奏中的快板、由卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团和著名男高音贝尔贡齐合作演录的《阿伊达》中著名唱段“圣洁的阿依达”等。该唱片里有个别乐段是录音较久远的单声道，它们主要价值在于都是历史录音的精粹，应该说保存、观摩、学习参考价值大于聆赏价值。唱片中也选上了几段3D录音，如第9乐段的门德尔松“小协”第一乐章选段、第10乐段的舒伯特降B大调即兴曲选段等，演录之精彩就甭提了！
　　
　　片名：勃拉姆斯：五重奏全集
　　
　　片号：环球Philips 446 172-2（2CD）
　　出版：1995年
　　片长：131′56″

　　Philips公司的这套勃拉姆斯五重奏全集，虽然称为全集，实际上只有四部作品。它们是——F小调钢琴五重奏（Op.34）、B小调单簧管五重奏（Op.115）、F大调第一号弦乐五重奏（Op.88）和G大调第二号弦乐五重奏（Op.111）。实际上勃拉姆斯一共作过3首弦乐五重奏，早在1862年，便写成了一首（F小调），因自己不满意，因而在1864年2月将其改编成了两台钢琴的奏鸣曲，当年10月又将其改写成钢琴五重奏的形式。这也是今天留下的那部F小调钢琴五重奏。这款专辑收录的四部五重奏，是勃拉姆斯室内乐作品中最重要和具有代表性的作品。它们是勃氏创作历程中跨越时间最久，并经过无数次修订，甚至是临终前留下的名作，因此也应该是最珍贵的典藏。CDⅠ上的第一部作品“钢五”，即是勃拉姆斯中年时期的重要作品。四个乐章，其中有作曲家原创的音乐动机、漂亮的古典式赋格、巧妙借用舒伯特《冬之旅》中的“休闲”旋律以及拿波利六和弦……无论在形式和内涵方面，都表现出了作曲家丰富和深邃的乐思与艺术功力。“第二号弦五”是作曲家预感自己不久于人世之作，但毫无萎顿消沉的痕迹，反而充满生机；“单簧管五重奏”则代表了勃拉姆斯创作的顶峰。由柏林爱乐八重奏组演录的此专辑，绝对是爱乐友品聆与收藏的最佳选择。
　　
　　片名：巴赫：长笛奏鸣曲全集
　　
　　片号：环球Philips 438 809-2(2CD)
　　出版：1993年
　　片长：139′26″

　　长笛是一种历史悠久的乐器，最早的长笛，是用禾木料植物的茎做成，采用直吹方式演奏，后来才改用木科制造，并变为横吹，一直延用至今。海顿和莫扎特时代使用的仍是简单的长笛。1830年左右，德国人贝姆发明了开闭笛孔的机械装置后，才有了目前这样完善的状态。其音域宽广，从中央C开始，可以吹奏三个八度的音程，低音的八度音色优柔而忧郁，中间八度音色清澈而甘美，上面的八度音色尖锐而嘹亮。因为长笛有着宽广的音域及多彩的音色，使其在现代管弦乐、管乐中占有极重要的地位。这款“企鹅三星”碟将巴赫的8首长笛奏鸣曲，包括E小调、B小调、E大调、C大调、G小调、降E大调奏鸣曲以及A小调独奏奏鸣曲，3首古大提琴奏鸣曲一并收编，无论赏析和收藏都具有极高的价值。使人最感兴趣的是，用现代长笛如何来演绎巴赫时代的长笛曲？而且，该专辑使用了羽管键琴作为伴奏。聆听后，使人吃惊不小，这种类似拨弦古钢琴的乐器竟能与现代长笛融合得如此协调美妙！加盟这款专辑的四位演奏家拉里厄（Maxence Larrieu）、奎坎（Wieland Kuijken）、普亚纳（Rafael Puyana）、塞尔维拉（Marcal Cervera），个个了得！无论是长笛和古大提琴演奏者，都对作品有深入的理解、极高的技巧和“意念”控制能力。专辑“附录”的古大提琴奏鸣曲的演录也很精彩！
　　
　　片名：维瓦尔第：长笛协奏曲全集
　　
　　片号：环球Philips 454 256-2（2CD）
　　出版：1996年
　　片长：152′47″

　　维瓦尔第这位高产作曲家的作品以旋律华丽柔美、配器色彩纷呈而著称。他也是一位协奏曲大师，一生创作了大量协奏曲，现存约500余部！其中，长笛协奏曲应该是这些“美乐佳肴”里的具有份量的“菜谱”，因为长笛本身就是一件最能表现色彩的乐器。Philips公司的这款双张碟，将维瓦尔第的6部长笛协奏曲一网打尽。这6部作品是维瓦尔第于1728年完成的，这种一气呵成的创作表现出作曲家的天才灵动的乐思，也与当时平和静谧的创作环境分不开，古典／浪漫时期以后的作曲家很难有这样的环境和心态，当今浮躁和瞬息万变的人情世风更难催生此类“雅乐”。尽管这是几部象联胞胎出生的作品，作品的结构和格调显得雷同，但它们也各具特色风貌，象一幅幅不同景色和色调的风景画。你可以通过每部作品的标题去聆赏、解读。如F大调第一号《海上的暴风雨》，第一乐章快板中的长笛16分音符音阶与弦乐构成的分散和弦等，生动地描述了暴风雨主题；而第二乐章广板，长笛又转而进入富有情感的小抒情曲旋律，散发出威尼斯歌剧中咏叹调独具的悲怆感。其后的G小调第二号《夜》、D大调第三号《金翅雀》等，聆赏起来让人既感到似曾相识，又会感到曲调和乐韵也有峰回路转，产生妙韵出新景的神奇幻觉。专辑由加泽洛尼与音乐合奏团合作演录，精彩、精致，值得一聆。

　　片名：珍妮弗·希格登：乐队协奏曲
　　
　　片号：环球TELARC CD-80620
　　出版：2004年
　　片长：66′17″

　　在著名作曲家行列中，女性是绝对的少数。而珍妮弗·希格登（Jennifer Higdon，1962～ ）却是当今美国极负盛名的女作曲家。她频频收到乐团给她的委约定单，她的作品也时常出现在白宫为总统及接待到访贵宾安排的音乐会演出中。Telarc这款新录音，便收录了这位美国现代女作曲家的两部“时髦”作品——即两首大型管弦乐作品：《乐队协奏曲》（Concerto for Orchestra）和《逃出城市》（City Scape）。前者2002年在费城由著名的费城管弦乐团首演，演奏完毕，赢得全场观众起立鼓掌喝彩。翌日全城媒体竞相将此次演出作为大事来报导，成为当地报界的创举！《逃出城市》亦是在2002年首演的新作品，是作曲家用音乐描写童年记忆中所生活的城市，以及城市现代化以后的两相对照。全曲由个乐章组成：“地平线”、“河流为树林唱一首歌”和“桃树街”。音乐表现了城市不断扩展，天空线被不停扩建的高楼大厦挤占，望天如坐井观天，令人透不过气来！河流、树木在城市中渐渐消失，最后只能逃出城市去郊外寻找逝去的感觉，寻回失落的城市。作品对当今都市生活的人来说，特别能引起强烈的共鸣。作品由罗伯特·斯班诺（Robert Spano）指挥亚特兰大交响乐团演录。此为世界首录，又由于珍妮弗在亚城生活过，该演录颇得作曲家艺术神髓。
　　
　　片名：甘雅丹：老祖屋
　　
　　片号：广东音像 ISRC CN-F18-03-657-00／A.J6
　　出版2003年
　　片长：50′38″

　　在没有听这张唱片以前，如有人问甘雅丹是谁，我会茫然。这张演唱专辑上年轻端庄的女主人便是她，据说原是位二胡女，不禁勾起我极大兴趣。听罢第一曲“老祖屋”，更使我惊叹。音质清纯、甜美，富有磁性，应该属于流行和民族唱法相结合的类型，而且，这首原创歌曲经甘雅丹的演录，能给人留下极深的印象。如今不少唱片公司打造出的形形色色的新歌手，有个共同的软胁——歌唱得较“白”。甘雅丹的演唱非常入情入味！宛然一位久经磨炼的专业演唱者，这是我最看中该专辑的地方。“天堂”、“神奇的九寨”、“雪域之光”、“家乡”、“克鲁伦河”等类已有前人歌手创下“样板唱”的歌曲，经甘雅丹的嗓子重新唱出，非但不显逊色，且自成妙韵，余味悠长。纵观整张专辑，除“走进西藏”曲末录音出了差错（结尾“看见天堂”只听得见演唱者发了“看”字音乐便嘎然而止），还有“美丽的草原我的家”稍差外，其他歌曲的表现都很过拗。最后一曲“青藏高原”，甘雅丹没有去挑战声乐中的极限，而是去展示她的二胡演奏才华。这也是全辑中唯一一首乐器曲，该曲让聆听者换换口味，起到了调剂欣赏乐趣的作用。可能，该曲有琵琶大师方锦龙等助阵，相比之下，她的演奏略显平淡。以致让人感觉到，她的演唱胜过她的器乐演奏！
　　
　　片名：东方恋
　　
　　片号：金格唱片 JCD030008
　　出版：2002年
　　片长：58′10″

　　具有日本和加拿大混血血统的长笛演奏家雷恩·寇伯（Ron Korb）被称为当代"魔笛大师"。他已经在全球发行了9款个人专辑。如果个别爱乐友还不熟悉他的话，只消回忆一下，在华人名导李安、吴宇森的《冰风暴》、《与魔鬼共骑》、《至尊黑杰克》以及其他名导培育出的数十部好莱坞大片里那些悦耳销魂的魔笛之声的配乐，正是出自这位年轻演奏家的"魔嘴"。雷恩·寇伯曾就读于多伦多音乐学院，在接受正规的古典音乐训练之余，他同时也爱上了充满东方色彩的中国竹笛和日本竹笛。他甚至亲自到日本进行深造，他也环游全世界，去寻找各地罕有的木管乐器，向当地的演奏名家拜师学艺，以求掌握其艺术精髓。从长笛、低音长笛、爱尔兰横笛、一便士笛、中国竹笛、日本竹笛等，一共多达15种笛的演奏，都在他的专辑中逐一展现。他是当之无愧的当代笛类演奏家中的集大成者！这款《东方恋》，正是雷恩·寇伯演录的包括日本、中国等风格乐曲的专辑。无论是让人流连忘返的"家园"、使人追思迷恋"黑色眼瞳"，还是引人入魔的"面具背后"等，曲曲都展现了他独特的旋律美与多国音乐元素的融合力，透射出诱人的音乐色泽，散发出浓郁的东方音乐气息。
　　
　　片名：中国歌剧精华
　　
　　片号：中唱成都公司 ISRC CN-G01-03-308-00／A.J6
　　出版：2002年
　　片长：61′22″

　　我收藏的唱片里，西洋歌剧名录名碟远远多于中国歌剧作品碟。这固然是由中国歌剧作品本身在数量上的劣势造成的，也跟国内唱片公司在中国歌剧作品录制的挖掘上相对乏力有关。这张中唱成都的《中国歌剧精华》是廉价的珍品，它应该算是老录音新制作，其中汇集的中国歌剧作品选段较多，且覆盖面宽，参与演录的又多是新老明星，因此具有欣赏、收藏双重价值。郭兰英的“北风吹”、“二黑哥”，王玉珍的“洪湖水”、“小曲好唱口难开”，杜丽华、胡松华的“马铃儿响来玉鸟唱”，于文华、魏金栋的“兄妹开荒”，郑莉的“红梅颂”，还有彭丽媛的“珊瑚颂”，都出自中国歌剧的“名段”。这些歌曲早已成为人们耳熟能详的流行名曲。尽管有些录音的时间比较久远，限于录音技术，不可能都是发烧演录，但每一首都是标志性的“样板”演唱，因此也算得上是片名所书的“精华”。这个专辑里还辑录了相对冷门的作品选，如选自歌剧《阿依古丽》中的唱段“赛里木河面起了风浪”，由女中音歌唱家苏凤娟演录。这类民族题材的歌剧作品较为珍稀，富有鲜明特色，该选段演唱水准上乘，绝对值得聆赏。稍感遗憾的是，与演唱相比，专辑的整体录音水平较差，拉了点后腿。
　　
　　片名：蔡琴名曲选
　　
　　片号：武汉音像 ISRC CN-F05-02-398-00／A.J6
　　出版：2002年
　　片长：69′30″

　　此专辑共收录了这位歌坛大姐大跨越不同时期的21首流行名曲。从唱片中的曲目创作和流行时间上看，可说基本上属于“老歌”；但从歌曲内容看，它们又应该划为“情歌”的范畴。听过这个专辑，你一定会感叹：蔡琴唱老歌十分了得，唱民歌亦有实力，唱情歌，又特有一份沉挚持久的魅力。如果说，“明月千里寄相思”、“今宵多珍重”、“恰似你的温柔”、“绿岛小夜曲”这类在中国大陆十分流行的歌曲，蔡琴在专辑里的演唱还比较传统，中规中矩，其他一些曲目的演出则较明显地展露了蔡琴驾驭不同风格作品的艺术才华。“我的眼神”、“情人的眼泪”，是恋者深埋心底的自述，透过低沉而深挚的吟唱，歌韵更比其他演唱者更传神。“再爱我一次”属于比较深厚凝重的情歌，乐曲的配器以及合唱队的应和显得磅礴大气。“昨夜你对我一笑”可算是轻松谐谑的情歌。“想你的时候”则带有几分苦涩自怜。“愿嫁汉家郎”又是民歌韵味的情歌。此外，“未织绮罗香”、“问白云”、“白发吟”等，我觉得是平时难得听到的录音，这对缺档的歌迷是个补偿。专辑上标明的“历史录音，绝版珍藏”，大概包括此类珍品。专辑的录音质量尚可，只是封套资料的校对有点问题，如“明日之歌”，印出的歌词完全被烂字符充斥。文案工作和印制质量的马大哈作风，是国产唱片业亟待纠正的。
　　
　　片名：肖斯塔科维奇：芭蕾组曲
　　
　　片号：Chandos X10088（2CD）
　　出版：2003年
　　片长：59′37″

　　在肖斯塔科维奇的曲目库里，芭蕾组曲不属于大部头之作也不属于代表作，而且，迄今为止，录音版本也很稀少。Chandos这张以双CD形式发行的专辑，却将肖氏的5部芭蕾组曲全部囊括。此外，专辑还在CDⅡ的末尾“加录”了肖氏根据自己的歌剧《卡捷琳娜·伊斯梅洛娃》改编的同名组曲。单就物以稀为贵来讲，这张专辑就值得收藏。这5部组曲的篇幅都不大，除第5号将近30分钟，其余4部每部都是十多分钟。每首组曲分为3～8个乐段。每个乐段的音乐形象鲜明，旋律动听，音乐具有个性特色。如第一号组曲，首段标明的是为爵士乐队而作的“抒情华尔兹”（Lyric Waltz），后面各乐段分别为“描写清澈溪流”的“舞曲”、“浪漫曲”、“波尔卡”、“加洛普”以及“玩笑华尔兹”等。第3号组曲的几个乐段分别是“描写人间喜剧”和“描写清澈溪流”的“华尔兹”、“加沃特”、“悲歌”、“加洛普”等。虽然这些作品只能称作肖斯塔科维奇的小部头作品或小品，但音乐充满了作曲家的幽默、机智的创作灵感，饱藏着作曲家深邃、矛盾的内心思绪，也透射出他娴熟的作曲技巧，极易“入耳”。这个录音是尼米·贾维（Neeme Jarvi）于1988年指挥苏格兰国家管弦乐团完成的，企鹅评介三星，值得拥有！
　　
　　片名：萨利南：大提琴与乐队的“唐·吉诃德”
　　
　　片号：Chandos 9973
　　片长：61′09″

　　Chandos这张专辑，是以芬兰现代作曲家奥里斯·萨利南（Aulis Sallinen，1935～ ）的“夜舞：唐·吉诃德”作为碟名的。这是一部为大提琴与弦乐队而作的室内乐。该作品为单乐章作品，在整个专辑中是最长大的，演奏时间20分钟。作品的风格和作派基本上属于现代，但其中也有奇妙动听的旋律，色彩纷呈的华彩段落以及精湛独特的现代配器。CD封面的一幅油画上，一个裸身表演者头戴马戏小丑帽，骑着独轮车，右手却握有一把大提琴！隐示出该乐曲的幽默与怪诞。乐曲对独奏者和乐队的要求很高。大提琴的声音录得妙极，质感丰富，形体清晰，好似演奏者就坐在你身旁！整个弦乐队的音质也非常漂亮，尤其是拨弦，极具弹性和润泽感。专辑里还收录有伯恩斯坦的3首大提琴与乐队的冥想弥撒，欣德米特的中提琴与弦乐队的作品,巴托克的一首由民间舞曲改编的狂想曲，以及一首改编自罗西尼的作品的独奏大提琴与室内乐队的赋格曲。集大提琴独奏、艺术总监兼乐队指挥于一身的尤里·图罗夫斯基（Yuli Turovsky）与蒙特利尔音乐家合奏团合作演录的这款专辑，无论艺术品味和录音品质都堪称一流！

　　片名：古琴新韵
　　
　　古琴音乐可以说是最“国粹”艺术种类之一。香港风行（“一听钟情”）唱片公司推出的这款新碟，算是我迄今所见到的创意最新、演释手段最丰富和投入最高的“国粹”录音作品。专辑由指挥家、作曲家关乃忠与唱片公司的马浚策划。它力求体现新、奇、精几个方面。它不同于以往的古琴录音作品，仅仅是单一的纯古琴作品的演录，这个专辑在曲目上除收录象“梅花三弄”、“流水”这样的传统经典古曲外，更多的是辑录了在展现古琴特点及演奏技艺上具有突破性创意的节目，如古琴与钢琴双协奏曲“太极”、根据传统琴歌曲调创作的琴歌与横箫的二重奏“胡笳十八拍之第一拍”和“胡笳十八拍之第九拍”、还有选自交响诗《琴韵春秋》中的第三乐章“咏梅”，以及琴歌“钗头凤”、“关山月”等。古琴演奏由关先生的夫人乔珊担任。她师从九嶷派古琴大师管平湖的唯一嫡传弟子王迪，深得九嶷派之真传，演奏风格既雄健潇洒、又婉转含蓄。而且，在专辑中兼任琴歌演唱。唱片公司和关先生为她提供了尽情展示才华的舞台。专辑由关先生指挥“大雅乐集”演录，其中包括古琴演奏者李炜、琵琶演奏者刘贵莲、大提琴、合成器及打击乐演奏者章虹等，演录、制作、印制，无一不精！
　　
　　片名：拉威尔作品选
　　
　　拉威尔受著名舞剧经纪人贾杰列夫之约所谱写的芭蕾舞剧《达夫尼斯与克洛埃》的音乐，是这位法国作曲家管弦乐中的杰作之一。拉威尔在该作成功问世后不久，又将这部舞剧交响曲改写成两首音乐会组曲。泰拉克公司这张最新出版的拉威尔作品选，首先选录的是“达剧”音乐会组曲的的第二号。由于在创作这部作品时，拉威尔特立独行的风格已经处于成熟期，因此作品的拉威尔风味比较突出。作品在曲式与结构等方面既保留了古典传统，在和声与配器上又敢于打破传统，体现出自己的新意。组曲共分3 个乐章。第一乐章为“黎明”、第二乐章是“哑剧音乐”。前两个乐章音乐着重于意境与场面的描绘。乐思丰富而扑朔迷离，以舒缓悠长的旋律乐句为主，时时将人带入迷幻神奇音乐境界，从中也隐约可以感受到德彪西式的印象派风味。第三乐章主要描写的是庞大的舞剧场面音乐，音乐绚烂多彩，配器极其精妙，从中我们可以听出里姆斯基-科萨科夫的一些特色，这正折射出拉威尔受这位俄罗斯配器大师影响，通过融合创新后的一些影子。专辑中还辑录了拉威尔较热门的作品如“悼念公主帕凡舞”、“圆舞曲”、“鹅妈妈组曲”，以及舞剧音乐“波莱罗”等。由贾维指挥辛辛那提交响乐团演录的这款专辑无论选材、演奏和录音品质都堪称上乘。
　　
　　片名：肖斯塔科维奇钢琴
　　
　　我的CD橱窗里，肖斯塔科维奇的钢琴CD不多，这款新版本中竟有26首（段）之多，令我惊喜！其中属于“正规”的钢琴作品有“B小调第二钢琴奏鸣曲”、“三首幻想舞曲”、“五首前奏曲”、“格言十首”等。“抒情圆舞曲”是人们比较熟悉的肖氏钢琴小品。此外，专辑着重收编了好些不同风格和脍炙人口的钢琴改编曲。“夜曲”改编自芭蕾音乐《明亮的小溪》，玲珑精巧；“波尔卡”改编自另一芭蕾音乐《黄金时代》，形象鲜明，灵动跳跃。还有改编自肖氏的电影音乐《牛虻》中一段小品，深沉的小调旋律，极富抒情味。碟中 第14 曲“西班牙舞曲”是传统手法的创作，旋律优美华丽。这也是爱乐友们很熟悉的作品。专辑由著名钢琴家兼指挥家弗拉基米尔·阿什肯纳济演奏。他以精巧华丽、飘逸潇洒的演奏风格著称，他也是录音作品最丰富的演奏家之一。深厚的功底、丰富的录音经验以及俄罗斯的血统和传统，使他对肖氏作品的理解和诠释具有特别的优势。Decca这款新专辑用SACD方式制作，由此的整体音效的表现上绝对胜于传统方式的CD，即使使用普通CD机和播放器材欣赏，这款SACD在层次感和动态上也比以往的录音更好。
　　
　　片名：多尼采蒂：爱的甘醇
　　
　　多尼采蒂是与罗西尼、贝里尼齐名的19世纪前期意大利歌剧三巨头之一。他一生共作有歌剧70余部，不过流传广泛、影响最大的并不多。《爱的甘醇》当属他的代表作，乐迷朋友当然有必要收集该剧的全剧录音版本。Philips 这个版本的录音出自1980年代。加盟该剧主角的均是当红明星，如饰演阿蒂娜的是意大利著名女高音卡蒂亚·里恰雷利（Katia Ricciarelli，1946~ ），饰演奈莫利诺的是西班牙著名男高音何塞·卡雷拉斯（Jose Carreras，1946~ ）。他们演录该剧时，正值年富力强的艺术巅峰期。你只要听听剧中奈莫利诺的著名唱段“多么可爱，多么美丽”、“偷洒一滴泪”，阿蒂娜的唱段“他那样爱我，我却这样薄情”，以及阿蒂娜与贝科莱的二重唱“向微风打听吧”，一定会被这些优美的嗓音和丰富的表现力所打动！我认为，即使与当今阿兰尼亚和乔治乌这对“金童玉女”的版本相比，Philips的这款录音也仍占有优势。该碟由克劳迪奥·希莫内（Claudio Scimone）指挥都灵广播交响乐团与合唱团演录。Philips公司将这款录音“旧版推新”，绝对是凭借该版的艺术品味和技术品质。这个版本对于缺乏该剧录音的爱乐友是具有诱惑力的选择物，对于习惯作“版本比较”的爱乐友更是不应放过的目标。
　　
　　片名：莫扎特：费加罗的婚礼
　　
　　莫扎特《费加罗的婚礼》一直是世界歌剧舞台和录音公司“热演”、“热录”的经典作品。其原因很简单，它是莫扎特歌剧创作中的巅峰之作。这部歌剧的全本录音出自Philips公司1991年纪念莫扎特逝世200周年的录音全集（共分45集181张CD）。该剧的录音是全集的第40集，由3张CD组成。而这款CD的原始录音又出自1971年，是由科林·戴维斯指挥BBC合唱团与交响乐团演录，原版片号为442 540-2。现在Philips公司再版这款录音，足见它是资料价值和欣赏价值极高的版本。这个版本中，主角费加罗的饰演者——弗拉迪米罗·甘扎罗利（Wladimiro Ganzarolli）在世界男中音的排位中并不特别突出，但他的嗓音极其漂亮，并带有浓郁的戏剧味。即使你带着挑剔的眼光，细细品聆他在该剧中的演唱，恐怕也找不出什么破绽。该录音中的另外两名要角，即由意大利女高音歌唱家米雷拉·弗蕾尼（Mirella Freni，1936～ ）饰演的苏珊娜和由著名美国黑人女高音杰西·诺曼（Jessye Norman，1945～ ）饰演的伯爵夫人，则更是精彩卓绝，堪称典范的表演。该版的原始录音虽出自上世纪70年代，今天听来，无论色、质的表现，以及音场的宽阔度和动态等表现仍然可圈可点，不输于当今的新版本。
　　
　　片名：柴科夫斯基：莫扎特
　　
　　本碟辑录了柴科夫斯基的两部精彩的作品，一是管弦乐组曲G大调第4号“莫扎特风格曲”。这是老柴4部组曲中最著名的一部，它包括吉格舞曲、小步舞曲、祈祷、主题与变奏四个部分。该作的音乐非常动听，充满着莫扎特作品中最突出的绚丽优雅之风。难怪李斯特也把该作的第三部分“祈祷”改编成钢琴曲。柴科夫斯基在这部作品中充分发挥了一个配器大师的技艺，使该作成为了一部精致典雅的管弦乐作品。如第四部分主题与变奏，音乐主要以弦乐、木管和竖琴构成，在各个变奏部分也穿插了优美的独奏旋律。你还可以听到变奏9中的小提琴，变奏10中的单簧管的精彩旋律。唱片中还收录了柴科夫斯基的另一部作品《四季》。这是作曲家根据俄国诗人的12首描写一年之中12个月份的诗作而写成的钢琴曲，每个月份都有一个标题，如1月为“在炉旁”、2月为“狂欢节”、3月为“云雀之歌”、6月为“船歌”、10月为“秋天之歌”、12月为“圣诞节”等。该作的副标题称为“12种性格的小品”。不过，这张唱片中的这部作品不是用钢琴演奏，而是经豪克（A.Gauk）改编成管弦乐曲演录。这样音乐表现力大增，此曲的管弦乐版本也很珍稀，值得品聆！唱片里的所有作品均由尼米·贾维（Neeme Jarvi）指挥底特律交响乐团演录，精彩且够水准。
　　
　　片名：老鹰合唱团跨越30年典藏尊爵精选
　　
　　成军于20世纪70年代的美国流行乐坛超级组合“老鹰”（THE EAGLES），曾创下无数辉煌，也历经几度兴衰起伏。在那没有电脑数码，没有雷射光效的年代，老鹰合唱团用最简单的方式来传递音乐，不用修饰打磨，无需精确记时，其音乐的动感来自少许的乐器、率性的节奏与直接的感性。这款两张版的典藏CD，正是这个超级组合32年来辉煌业绩的精彩回顾，也是他们艺术创造的一个浓缩，这些音乐证明了这种感动不因时间流逝而递减，反而更加坚固。两张CD上一共收录了“老鹰”33首作品。CD1上面的17首作品中，有他们的成名曲“Take It Easy”、首支冠军歌曲“Best Of My Love”、格莱美得奖作品“Lying Eyes”和那首最著名的招牌曲“Hotel California”等。CD2上面收录的16首作品，是“老鹰”1976年以后的畅销曲。其中有流行广泛的“New Kid In Town”、“Heartache Tonight”、“I Cant Tell You Why”等，还有3首较罕见的作品——1978年的单曲“Please Come Home For Christmas”、1980年现场演唱会单曲“Seven Bridges Road”和2003年在洛杉矶完成录音的全新单曲“Hole In The World”。如果有幸获得这款新专辑，无论新老乐迷，一定会再次体味到老鹰合唱团激起的这跨越30年的感动。
　　
　　片名：贝多芬：第四交响曲
　　
　　这张老唱片是德国“奥菲欧”（ORFEO）公司的一张录音，尽管它出生于上世纪80年代初，但在众多的贝多芬交响曲录音专辑中，仍然以它不俗的表现和综合实力稳居名碟的一席之地。“奥菲欧”素以录制古典名作为公司的要任，曾出版过许多著名指挥家和演奏家的珍贵历史录音。该公司与德国广播系统有着密切关系，也因此它的录音产品中不少直接来自广播和现场录音，这些资源异常丰富且具有极高保存价值。这个“贝四交”出自著名指挥家卡尔洛斯·克莱伯之手。乐迷朋友肯定知道，此公指挥维也纳爱乐的那个“贝五交”的DG版本，是企鹅三星带花名版，也是《音乐圣经》的首选之作，其综合评价盖过了已出过的任何一位指挥大师与任何乐团合作的录音。这款“贝四交”尽管没有如此显耀的荣称，但实际水准和聆听实效仍然极高，是不少古典乐迷心目中的无冕王。此专辑也是个实况录音版本，演录地点是慕尼黑国家歌剧院。值得一提的是，该版的演录乐团是德国拜恩州国家管弦乐团，过去鲜见其录音作品，但这个录音实在精彩，“贝四交”本身需要很细腻和层次丰富的处理，对此录音中的表现可说做得尽善尽美。这个演录也让人感叹：德国的高水准乐团真多，实力真是非凡！片末听众的鼓掌声和欢呼声长达3 分多钟，正是对其艺术品质的证实。（佐 耳）
　　
　　片名：勃拉姆斯：
　　
　　这是拿索斯勃拉姆斯专辑中的钢琴四手联弹中的第10辑，内容是根据勃拉姆斯的弦乐四重奏（Op.51）改编的钢琴四手联弹。勃拉姆斯只作了三首弦乐四重奏，这是第一和第二号的“钢四手”改编曲。勃拉姆斯的室内乐作品具有极高的艺术和欣赏价值。每部作品都由高度技巧化与深邃乐思所精心构筑。与作曲家的其他管弦乐、室内乐作品一样，他的弦乐四重奏也是经作曲家本人不断淘洗后保留下来的精品。据记载，勃拉姆斯的第一号弦乐四重奏从写作到最后定稿前后就经历了十多年时间。因为此前他曾作过20首弦乐四重奏，后来他都不满意，一个个被他亲手“枪毙”了。第一和第二弦乐四重奏于1872年完成于巴伐利亚山中，第二号修订于1873年。以往的第一第二弦乐四重奏唱片版本并不鲜见，“钢四手”的改编曲确是珍稀之物。由钢琴上的“四手”来替代原来弦乐四重奏的四个弦乐声部，从技巧上看可能没有特别的难度，但钢琴家西尔克-托拉·马蒂斯与克里斯蒂安·克恩联袂演录的这款唱片，无论在旋律、和声、对位上都有娴熟的默契感，由四个钢琴声部组合成原作中的奏鸣曲、赋格曲和舞曲等，均给听者带来新颖的感受！

　　片名：沃恩·威廉斯：第一交响曲
　　
　　沃恩·威廉斯的交响曲对于老一点的乐友们来说，应该是时有所闻的，尤其是“一交”（大海）和“伦敦”、“田园”。这是他9部交响曲中最具代表性的作品，所出的唱片也已不少。可能正因为沃恩·威廉斯是著名英国作曲家，他的作品录音屡上英国《企鹅》星级榜。他的“一交”已有多款录音获得企鹅三星殊荣。这张唱片由保罗·丹尼尔指挥英国伯恩茅斯合唱团与交响乐团演录，是少见的未上星榜的版本。不过，这个版本的演录水准绝不亚于其他上榜版本，因为拿索斯这款最新版本是以DVD-A格式推出的，同时具有dts多声道播放功能。不管怎么说，目前以DVD-A和SACD规格制作的录音，其整体声音品质都高于传统CD。SACD限于播放器材，推广起来尚有难度。现今带内置dts解码的DVD机已经很普及，通过它爱乐友可以容易地欣赏到这款升级版的演录。这款新版本的“一交”录音，保持了英国乐团对原作曲家和作品本身的正宗、权威的诠释。四个乐章的运行转承，既严谨又富有生机。各个声部的乐器的平衡感与协调性掌握得很好，SOLO乐段更是显示出演奏家的扎实功力。该录音中，女高音琼·罗杰斯、男中音克里斯朵夫·马尔特曼的表演起到了顶梁柱的作用。
　　
　　片名：肖邦钢琴作品选
　　
　　这是拿索斯的肖邦作品系列中“最受欢迎的钢琴作品”第2辑。我想，该版录音之所以“最受欢迎”，其中最重要的一条是主奏钢琴家的选择——由女钢琴家伊迪尔·比芮具特独奏。比芮特出生于土耳其首都安卡拉，这位巾帼钢琴好手在15岁毕业于巴黎音乐学院时，已获得过3项国际大奖。1997年马可勃罗公司所出版的那张精装的《比芮特钢琴艺术荟萃》早已给广大乐迷留下深刻印象，她已经为NAXOS灌制了肖邦钢琴作品全集，已出版过好几十张唱片专辑，藉此可以印证她的实力。该专辑虽是从她已往录音中遴选，但总量比较丰富，共收录了肖邦15首作品，而且，作品覆盖面也较宽。计有圆舞曲2首、夜曲2首、前奏曲2首、练习曲2首、玛祖卡1首、船歌1首、摇篮曲1首、叙事曲1首、即兴曲1首，此外也收录了篇幅稍大的两首谐谑曲、幻想曲。听比芮特的肖邦，绝对是一种超级享受。不管是演奏时间只一分多钟、小巧玲珑的C小调第20号前奏曲、降G大调第21号练习曲，还是编写较复杂、单首乐曲演奏超过10分钟的降B小调第二号谐谑曲和F大调幻想曲，音乐的表现正如她自己所写的音乐随笔：不刻意摹仿其他大师已有的风格，要永无止境地探索。
　　
　　片名：伊萨伊：为独奏小提琴而作的6首奏鸣曲
　　
　　著名小提琴家、作曲家伊萨伊是乐友最熟悉的法比学派重要代表人物。据载，他演奏有火一样的热力和辉煌的技巧，在当时曾有非凡的召唤力，他创作的小提琴曲非常强调技巧，因此也是历来小提琴家追求完美的目标之一。以他的名字设立的国际小提琴比赛吸引着无数音乐爱好者。这个专辑收录了伊萨伊为独奏小提琴而作的6首奏鸣曲。可以说，这些奏鸣曲录音正是伊萨伊小提琴作品精华的展现。难怪他的小提琴奏鸣曲也常作为各类比赛的指定乐曲。记得当代俄罗斯天才的青年小提琴家文格罗夫在他的大师班上，曾把伊萨伊的小提琴奏鸣曲用作演示范例，并说作品的难度简直令人难以置信。该录音的小提琴家是伊利亚·卡勒尔（Ilya Kaler）。他与我国小提琴家胡坤和薛伟同年出生（都是1963年），不过这位生于莫斯科、曾是科冈弟子的小提琴新秀，经历可能还要丰富一些，荣誉更显赫一些——他参加过三次大型国际大赛即1981年的帕格尼尼、1985年的西贝柳斯和1986年的柴科夫斯基大赛，并包揽了金奖！著名小提琴家伊尔·奥伊斯特拉赫曾给他写下了极高的评价。卡勒尔与无数著名乐团有过合作。我曾简介过他在拿索斯灌录的那款勃拉姆斯专辑。这款伊萨伊专辑给我带来了更大惊喜。
　　
　　片名：哈恰图良：小提琴协奏曲、大提琴协奏曲
　　
　　这款录音取材于同为Chandos公司的两个名版，小提琴协奏曲取自莉迪娅·莫德科维奇（Lydia Mordkovitch）独奏，尼米·贾维（Neeme Jarvi）指挥苏格兰交响乐团的演录版（CHAN 8918，原版上另有卡巴列夫斯基的小提琴协奏曲）；大提琴协奏曲取自拉斐尔·瓦尔费斯（Raphael Wallfisch）独奏，布赖登·汤姆森（Bryden Thomson）指挥伦敦爱乐乐团演录版（CHAN 8579，原版上另有卡巴列夫斯基的第二大提琴协奏曲以及格拉祖诺夫的“美尼斯特莱尔圣歌”）。两个原版都是《音乐圣经》的首选版本，而且都是企鹅评介三星碟。现在Chandos将两部作品合并为一个新版本，使其成为一个纯粹的哈恰图良作品选辑。哈恰图良的“小协”作于1940年，是呈献给俄罗斯小提琴大师奥伊斯特拉赫的；他的“大协”作于1946年，是呈献给俄罗斯低音大提琴大师库塞维茨基的。两部作品分别完成于卫国战争前后，音乐带有紧张和悲怆的乐思和表现力。当然，音乐中也不乏东方民族粗犷的舞蹈节奏，抒情优美的韵律等。这两部作品是呈现给两位泰斗级演奏家，并由他们首演。我没有这些原始录音（能收集到手的人也只能是单声道录音），所以Chandos的这款新版本令我欣喜，因为两位独奏者的演录实在很棒。
　　
　　片名：肖斯塔科维奇两部小提琴协奏曲
　　
　　肖斯塔科维奇共作有两部小提琴协奏曲，第一号作于二战结束后的1947～1948年，作品题献给大卫·奥伊斯特拉赫。因肖氏当时遭受“形式主义”的批判，所以直到斯大林死后的1955年才得以发表。第二号是为十月革命50周年而作。两部作品的首演，均由奥伊斯特拉赫领衔独奏，而且，先后由穆拉文斯基指挥列宁格勒爱乐和康德拉辛指挥莫斯科爱乐乐团演录，两个首演都有RCA的录音版本。如果爱乐友手中有这两款录音当然该引以自豪。不过Chandos的这个版本却被《音乐圣经》列为首选。我想，这一定有它的道理。这个专辑将两部作品一网打尽，录音出版的时间是1989年，一贯重视录音品质的Chandos公司在技术方面的领先优势不言而喻。专辑中的独奏者是女小提琴家莉迪娅·莫德科维奇。她是Chandos旗下最得力的大将，功力深厚。奥伊斯特拉赫在世时，对她极为赏识。她对苏俄作曲大师普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、哈恰图良等的作品深入钻研，刻苦琢磨，力求把握要领真髓。她的演录得到各方赞赏。尼米·贾维是前苏联指挥家，后成为瑞典哥德堡交响乐团的首席指挥。由他指挥苏格兰国家管弦乐团与莫德科维奇在这张唱片中的表现征服了众多乐界专家，该碟获得“企鹅三星”殊荣应该是实至名归。
　　
　　片名：胡梅尔钢琴协奏曲选
　　
　　提起胡梅尔，首先联想到的是他的那部著名的E大调小号协奏曲。小号泰斗多克西哲、安德烈和后辈大师哈登伯格、马萨利斯等都留下了精彩录音。胡梅尔还作过3首钢琴协奏曲，Chandos的这个版本收录了前两首，即A小调第一（Op.85）和B小调第二（Op.89）。要知道，胡梅尔曾经师从莫扎特和克莱门蒂学习钢琴，拥有作曲家、钢琴家两个头衔。因此，不了解他的钢琴与乐队的作品肯定是个缺憾。初听这两部“钢协”，首先给人的印象是动听。两部“钢协”都由传统的快、慢、快3乐章组成，而且，第一乐章开始后，都有近4分钟长的乐队引奏，古典结构明显。不过，钢琴的进入，美妙的旋律与绚丽的乐队声部竞相交织。后面的慢乐章抒情味浓郁，而两部作品的末乐章分别采用回旋曲与活板，钢琴的技巧和华彩得以尽情施展。我自己聆赏后，感觉胡梅尔的这两部“钢协”属于正统、华丽的古典作品。虽无特别的深度，但对于了解19世纪初的钢琴协奏曲，尤其作为教学参考，是不可或缺的内容。该版本的独奏者是斯蒂芬·休（Stephen Hough）。此公1961年出生于切希尔（Cheshire），曾就学于北方皇家音乐学院和纽约朱利亚音乐学院。他与布赖登·汤姆森指挥英国室内乐团的合作演录非常精彩到位。