片名：乔治乌在米兰斯卡拉歌剧院现场录音
　　片号：EMI 0946 3 94420 2 7
　　出版：2007年
　　片长：65′33〞
　　
　　被广大观众称为最美艳的美声天后安杰拉·乔治乌（Angela Gheorghiu），不但是饰演经典歌剧女主角的好手，同时也一直在世界各地举行个人演唱会。EMI唱片公司的这张唱片，记录了她首度在米兰斯卡拉剧院作个人演出的精彩实况，整张CD上共收录了22首演唱歌曲，虽然每首都比较短小，但涵盖了歌剧和其他美声唱段，以及她的故乡罗马尼亚的名曲。欣赏这张专辑，犹如参加乔治乌的一场演唱会。在现场观众热烈的掌声中，乔治乌登台开始演唱第一首曲子——德国作曲家焦瓦尼·保罗·马蒂尼的“爱的喜悦”。这是一首美妙、哀怨的曲子。歌曲的意境是演唱者与心爱的人漫步黄昏时分，对着夕阳聊聊私语，此时残雪也发出了迷人的光彩。第2首是意大利作曲家斯卡拉蒂的“别再使我痛苦、迷茫”，此曲有点类似人们耳熟能详的那首意大利民歌“负心人”，乔治乌的演唱非常动情，煽情，将现场气氛极速加温。后面她演唱了贝里尼、威尔第、格鲁克、多尼采第、马斯奈、古诺等作曲家的作品，还有罗马尼亚近代歌剧作曲家蒂贝留·布雷迪恰努（Tiberiu Brediceanu）的作品，她演唱得更是“正宗”。演唱会的返场曲有3首，当乔治乌亲自报幕，演唱碟中最后一曲——普契尼《贾尼-斯基基》中的“我亲爱的爸爸”时，观众席上爆发出热烈的掌声和欢呼声。整个演录由杰夫·科恩（Jeff Cohen）钢琴伴奏，录音非常棒。专辑的封套里附上了全部演唱作品的原文歌词以及对应的英文歌词，这为声乐爱好者和学习观摩者提供了方便。（一言）

　　片名：理查·施特劳斯：最后四首歌
　　片号：EMI 0946 3 78797 2 6
　　出版：2007年
　　片长：56′22〞
　　
　　《最后四首歌》是理查·施特劳斯在1948年告别人生前写下的最后作品。这四首歌的标题分别是“春天”、“九月”、“入梦”和“黄昏”。作品的境界非常的淡雅、宁静。与贝多芬生前最后的弦乐四重奏，马勒最后的“九交”等作品一样，这些告别之作虽然题材样式各异，但都充满着对人生的深刻感悟，具有强烈的艺术感染力。《最后四首歌》已有无数名版录音，此前最受推崇的是施瓦茨科普芙的演录。EMI的这款录音，却是由当今瑞典女高音尼娜·斯特默（Nina Stemme）领衔演唱。有乐评说，斯特默要不是因为录唱片时有意大利指挥家安东尼奥·帕帕诺（Antonio Pappano）的悉心指导，她未必能在拜罗伊特一炮走红。而这个新版本，正是由帕帕诺执棒，与著名的皇家科文特花园剧院管弦乐团联袂的演录，录音品质好得出奇。这款录音虽不说敢于挑战施瓦茨科普芙，但斯特默的演唱看似四平八稳，却在平静之中蕴含着无限真情，听起来感觉是格调非常高雅，声音异常亲切，给人一种心灵上的抚慰感。（凡丁）

　　片名：大卫·弗雷演录巴赫、布莱兹作品
　　片号：EMI Virgin 00946 385787 2 7
　　出版：2007年
　　片长：67′54〞
　　
　　这张最新的录音版本，让我们又认识了一位青年钢琴家大卫·弗雷（David Fray）。他毕业于巴黎高等音乐学院，曾师从雅克·胡维耶尔，也得到了埃森巴赫、布莱兹、巴什基洛夫众多大师的指导。弗雷曾与指挥大师埃森巴赫合作演出过拉威尔协奏曲，与库特·马舒尔执棒的法国国家交响乐团合作演出过舒曼协奏曲。2007年3月，弗雷受指挥大师穆蒂之邀，在意大利和德国巡演，近期还将与图卢兹国家交响乐团、比利时列日爱乐乐团合作。2006年德国鲁尔钢琴艺术节上，布莱兹亲手将“青年艺术家”大奖授予弗雷。Virgin的这款新CD，收录了弗雷演奏的巴赫D大调帕蒂塔和D小调法国组曲。这些作品对青年演奏家是极大的挑战。弗雷的演奏力求将巴赫作品中复杂细微的情感表达方式，千变万化的作曲手法，凝重洗练的音乐语言和丰富奇妙的乐曲构思挖掘出来。碟中还有布莱兹的两首钢琴作品——“Notations pour piano”和“Incises”。前者由12个小乐段组成，每段的法语标识，多为速度与表情术语。后者是一首3分多钟的小品。两部都属于现代作品，难度技巧大，重在展现丰富奇妙的钢琴音效。 （一言）

　　片名：陈洁丽：《天与地》
　　片号：雨林 H-133
　　出版：2007年
　　片长：61′44〞
　　
　　以担任“青燕子”组合主唱歌手而闻名的陈洁丽，如今已是流行演唱圈内一位举足轻重的人物。陈洁丽以嗓音甜美润泽，声线轻盈隽永，演唱声情并茂而著称。她以往所出的个人专辑《心曲》、《爱的歌》、《醉花荫》、《1.825m》、《不老传说》等，虽然听众就其所好反响不一，但是均取得了较好的市场效应。这张《天与地》是雨林公司为她最新推出的专辑。与以往的个人专辑不同的是，陈洁丽灌录此碟是她投入歌唱生涯以来遇到的最大挑战，首先选曲主题是围绕着悼念香港的音乐前人而设计，而且这些选录的歌曲全是歌坛大哥大姐们曾经有过的经典演绎，例如陈百强的“涟漪”、张国荣的“有谁共鸣”、“明月夜”、梅艳芳的“女人花”、“似水流年”、罗文的“雪中情”、“狮子山下”等。因此新专辑既可看成是一种纪念，更可视为一种新的尝试。整张CD上共收录了14首演唱作品。其中用粤语演唱的占主流，共9首，余下5首用普通话演录。陈洁丽以全身心的投入去演绎这些名曲，她演唱时的特殊韵味和吸引力在此碟中展露无遗。她演唱粤语流行曲，早已建立了个人的独特风格，因此在此碟中的表现更胜一筹。她的普通话演唱也吐词清晰，情感丰富。假声运腔、滑音转调表现得也是驾轻就熟，强弱音的收放都控制得无懈可击。在演唱中她更将发自内心的真情实感都倾注于每一句歌词当中，可以说，陈洁丽歌声音色之美和伴奏乐声之通透真实，在碟中都反映出极高水准。（贾达）

　　片名：李烁：《粤听，粤好听》
　　片号：柏菲 HZH-CD063
　　出版：2007年
　　片长：44′18〞
　　
　　李烁是流行歌坛上升起的一颗新星，她的声音甜美悦耳，富有磁性，加上形象秀美，感情丰富，表演细腻，具有东方少女的特征和魅力，所以人气颇旺。这款《粤听，粤好听》从碟名上看，就是“全天候”的粤语歌曲录音。她这款由“柏菲”推出的个人专辑，立即让人想起了“雨林”旗下的陈洁丽。两人都是善于粤语演唱的青春少女型歌手。以往给人的感觉是，两人都有美丽的嗓音，陈洁丽的音质和处理上更灵光更细腻；李烁的“块头”要大些，她的演唱也更大气更质朴些。李烁善于发挥她的优势——集多位名家的演唱风格特色，在录音中再糅合进自己的风范。整张CD共有11首歌曲，曾获“小邓丽君”称号的李烁，开始就演唱了邓丽君的粤语拿手歌曲“忘记他”。后面的选曲如“问我”、“渔火闪闪”、“雪中情”、“纸船”、“天才白痴梦”、“零时十分”、“浪子心声”等，在题材上有更多的突破，既有邓丽君的韵味，又兼容多家的唱法。当然，碟中不变的特色，就是情味、韵味十足，越听越好听的粤语演唱。李烁的实力不凡，她既能用粤语演唱，也能用标准的国语、闽南语，甚至日语、英语等多种语言演唱。这款粤语演唱专辑虽然会受到“老广”歌迷们的青睐，但也不宜多出，因为全国听众中，能听懂粤语的毕竟还是少数人。相信以后李烁能推出更多用不同语言、不同风格的优秀录音作品。 （贾达）

　　片名：真空管Hi-Fi录音：长笛
　　片号：爱必希 K2-091
　　出版：2007年
　　片长：50′04〞
　　
　　长笛被称为管乐王后，它的高音区明亮、穿透力强，中音区清脆、柔和，低音区绵密宽厚。长笛演奏起来，宛如天使的翅膀带着动人的音乐来到人间。爱必希的这款长笛录音，与以往的长笛专辑有较多区别。首先，它是由法国长笛大师阿诺德·德费尔（Arnold Deufel）及三名同伴联袂演录的版本。本专辑上的15首选曲，全部取自西洋古典、流行、音乐剧、电影领域的美妙乐章。乐曲涵盖面宽，旋律优美，配器精良。仅听几曲，便使人心旷神怡。由约翰·丹佛作曲的“也许是爱”，早已是脍炙人口的经典“小品”，碟中的长笛演奏此曲，抒情味极浓，使人迷醉。比才的《阿莱城姑娘》组曲的选段，表现出了长笛灵动飘逸的曲韵和与乐队默契的配合。日本作曲家成田为三的名曲“海滨之歌”，更刻画出了一幅缠绵幽远的意境。选自劳伊德·韦伯的音乐剧《猫》中的“回忆”，由长笛代替人声，音色甜美，意韵悠长。音乐经转调过渡时，有双簧管为之搭桥，美妙至极。专辑在制作上，采用了真空管Hi-Fi录音——主要归功于“纽曼TLM127”这种大振膜结构的多指向录音话筒和“纽曼M149”这种多指向真空管电容录音话筒。整个声音表现富有立体声的黑胶木录音特质。虽无特别惊爆的动态，亦无过分细密的分辨率，但整体音效上醇厚润泽，温婉动人，如果在聆赏时配上品质稍好的胆机与音箱，这款“长笛之声”肯定会给你带来绝好的享受。（一言）

　　片名：真空管Hi-Fi录音：大提琴
　　片号：爱必希K2-100
　　出版：2007年
　　片长：52′50〞
　　
　　由“爱必希”引进出版的这款大提琴专辑，也是真空管Hi-Fi录音系列中一款，很值得慢慢品味。领衔主奏是一位犹太裔的大提琴演奏家威廉明妮·劳伦茨（Wilhelmine Lorenz），过去我还不熟悉这位演奏家。整张CD上共辑录了她演录的13首大提琴独奏曲或改编曲。有意思的是，其中除圣桑的“天鹅”、柴科夫斯基的“洛可可主题变奏曲”、海顿的“C大调大提琴协奏曲”（第三乐章）等属于大提琴的专有乐曲以外，其余的选曲多为大提琴的客串或改编曲。这几首大提琴曲，威廉明妮的演奏中规中矩，音色把握得恰到好处。而那些客串、改编曲，威廉明妮的演录似乎显示出了更强的实力与适应能力。与那款同是真空管Hi-Fi录音的长笛专辑相同的几首乐曲，如舒伯特的“小夜曲”、马斯奈的“冥想曲”、里姆斯基-科萨科夫的“野蜂飞舞”等，威廉明妮用大提琴演录这些较适合小体型乐器演奏的乐曲，同样轻盈自如，一气呵成，见证了她深厚的演绎功力。至于帕格尼尼的“莫扎特幻想曲”、克莱斯勒的“爱的欢乐”、福雷的“西西里舞曲”、康科尔德的“弗拉门戈”等，威廉明妮的演录也别具特色。专辑的压轴戏——选自穆索尔斯基《图画展览会》中的有关乐章的改编的段落，大提琴的浑厚音质与劲爆的力道更有了用武之地。尤其是开始大提琴的独奏乐段，其声音表现简直抵得上低音大提琴的质感与厚度。（凡丁）

　　片名：印第安之夏 Indian Summer
　　片号：Telarc CD-83670
　　出版：2007年
　　片长：71′33〞
　　
　　戴夫·布鲁别克（Dave Brubeck）是唯一一位赢得国际声誉的美国西海岸风格的爵士钢琴手，他的作品中充满了古典音乐的痕迹。虽然布鲁别克也跟著名的法国作曲家达律斯·米约（Darius Milhaud）学习过作曲，但他只是把古典的理论用于编曲与即兴演奏。他的作品结构简洁、旋律悦耳、编排精巧，给人以持久的新鲜感，难怪有人把他的音乐称为爵士乐与流行乐的完美组合。戴夫·布鲁别克四重奏组合（Dave Brubeck Quartet）也是爵士乐的瑰宝。这款专辑收录了戴夫·布鲁别克的16首钢琴曲，皆为体现布鲁别个性与才华的独奏作品。布鲁别克的演奏，钢琴音色特别纯正，初听时并无突出的爵士味。这些作品的画龙点睛之处是即兴与真情的演化。专辑曲目尤其以季节作为重点，除放在碟中最后一轨的碟名曲“印第安之夏”以外，尚有“夏日之歌”、“这里的春天”、“九月之歌”和“城镇之秋”等。用爵士钢琴表现季节色彩，是戴夫·布鲁别克这款专辑最值得回味的地方。灵动、简约、流畅，万花筒式的变换无穷，将聆赏者带入一个全新的境界之中。可能这正是戴夫·布鲁别克的音乐长盛不衰之道。（丘人）
　　
　　片名：贝多芬第二、第五“钢协”
　　片号：Telarc CD-80675
　　出版：2007年
　　片长：69′18〞
　　
　　贝多芬的钢琴协奏曲录音，名版林立，谁敢在群英中再树一帜？环球Telarc旗下的一员大将约翰·奥柯诺（John O’Conor）让人们眼睛一亮。奥柯诺是爱尔兰著名钢琴家，如今也有一大把年龄了。他的名气可能与一线大师相比还有差距，但在古典钢琴曲和早期浪漫派的钢琴曲领域有着很深的造诣，只是我周围的爱乐人对他不太熟悉罢了。约翰·奥柯诺于1986年在美国通过发行他所演奏的全部贝多芬奏鸣曲的唱片而闻名，他在Telarc录制的20多盘CD中，还包括贝多芬全部小品，莫扎特协奏曲，舒伯特作品和他的同乡约翰·菲尔德的协奏曲，奏鸣曲和夜曲等。这款专辑录音时间为2007年1月16～18日，只收录了乐圣的第二号和第五号钢琴协奏曲，但可以一斑窥豹，让人去验证整体实力。奥柯诺演录的第二号，很注意追求一种和谐、平衡中的美，音乐中也保留了一种莫扎特与海顿的传统。而降E大调第五号钢琴协奏曲“皇帝”是贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中，规模最为庞大的一部。奥柯诺的演录与以往的大师演录一样注重波澜壮阔、变化无穷的旋律，但同时也注重“协作”。此次与奥柯诺合作演录的，是被誉为当代重要的年轻指挥家之一的安德烈亚斯·戴尔夫斯（Andreas Delfs）棒下的伦敦交响乐团，两部“钢协”，演录极其出彩，不信的话，可亲自去测试！（丘人）
　　
　　片名：洛杉矶吉他四重奏：巴西起舞
　　片号：Telarc CD-80686
　　出版：2007年
　　片长：54′39〞
　　
　　洛杉矶吉他四重奏组（Los Angeles Guitar Quartet），是美国一支具有超凡魅力的音乐团体，也是格莱美跨界专辑奖的得主，被誉为当今吉他天王组合。主持该专辑创作与演录的核心人物是组合中元老之一的威廉·卡宁盖瑟（William Kanengiser）。他此前的拉丁音乐专辑《旧世界的回声》（Echoes of the Old World）就曾红极一时；《加勒比海的纪念》（Caribbean Souvenir）中则收录了古巴音乐家里奥·布劳威尔和墨西哥音乐家曼努艾尔·庞塞的一些不常听到的作品。这一次该组合是剑指巴西。碟名“LAGO-Brazil”，称为“吉他和人声在巴西起舞”。这个组合中的每一位成员都是可以独当一面的演奏家，四位演奏家不但使演出充满激情，而且极其强调相互配合默契，简直达到了炉火纯青的地步。该碟堪称吉他录音的顶峰之作，四把吉他的威力让人惊叹，弹、抹、勾、揉应有尽有，金属感、摩擦感、和声重叠感，仿佛近在咫尺。专辑中的第四首加入柔情女声，“吉他们”即刻退为伴奏地位，甘做拱月的众星，让人回味无穷。碟中的任何一个细节绝对经得起挑剔，用来作为最新的吉他试音碟，再好不过。（丘人）
　　
　　片名：马勒“五交”
　　片号：DG 00289 477 6545
　　出版：2007年
　　片长：69′25〞
　　
　　敢于叫板马勒交响曲新录音的，绝非等闲之辈。签约DG的年轻指挥家古斯塔沃·杜达梅尔（Gustavo Dudamel）便是一例。杜达梅尔1981年出生于委内瑞拉西北的巴基西梅托。他1996年开始在委内瑞拉随Rodolfo Saglimbeni正式学习指挥，1999年又转跟Jose Antonio Abreu 学习指挥并获任委内瑞拉西蒙·波利维亚青年管弦乐团音乐指导。杜达梅尔的马勒交响曲演录早有根基，2004年他指挥班贝格交响乐团，在马勒指挥比赛上取得了优异成绩。2006年，杜达梅尔在伦敦皇家节日大厅指挥爱乐乐团和在特拉维夫的曼恩礼堂指挥以色列爱乐乐团演奏马勒“五交”，赢得高度的好评。此后他又与众多国际著名交响乐团合作，并签约了DG，使他的知名度更加提升。计划中他还将指挥以色列爱乐乐团，与中国青年钢琴家李云迪合作在以色列举行10天的巡回演出。此款专辑，正是他2006年指挥委内瑞拉西蒙·波利维亚青年管弦乐团演录的马勒“五交”。马勒第五交响曲是对死亡和爱情的叙述和表达。你绝对想不到，这款拉丁籍的青年指挥与拉丁的乐团的合作演奏，竟然一样能产生出如此震撼的效果。（丘人）
　　
　　片名：特瑞辛集中营之歌
　　片号：DG 00289 477 6546
　　出版：2007年
　　片长：71′40〞
　　
　　这是我目前得到的最新一张CD，它的发行日期为2007年9月3日。不过，查EMI新唱片目录，“Terezin·Theresienstadt”，碟名有点恐怖味道，称为“特瑞辛集中营之歌”。“莱西恩施塔特”，现名“特瑞辛”，是捷克布拉格城郊一个小市镇，1941年到1945年间，这里曾设有纳粹的集中营。同其他众多集中营不同的是，纳粹有意在莱西恩施塔特制造一个“犹太人自治区”的假象，因此这里除了优美的风景，还有花园、咖啡厅等设施，但是被送到这里的犹太人只能永无休止地工作，直到死去。不少捷克籍的犹太作曲家也被关在莱西恩施塔特，后来都在波兰的奥斯维辛集中营被杀害。这张专辑演录的正是这些作曲家在集中营里用生命谱写的作品。瑞典次女高音歌唱家安妮-索菲·冯·奥特与男中音克里斯蒂安·杰哈尔、钢琴家杰罗德·胡贝尔等灌录了这张在莱西恩施塔特集中营中生活过的10位作曲家的作品。这些作曲者有一半在营中或毒气室中失去生命，这些歌曲成为了他们曾经活过的见证。这些以生命写成的歌曲，包括“我想走出特莱西恩施塔特”、“伞下”、“再见，我的朋友”、“雨滴滴落”、“我肯定能再见到你”、“我生，我死”，以及“特瑞辛之歌”等。值得一提的是，出生于犹太家庭的英国青年小提琴家丹尼尔·霍普加盟DG之后，立刻参与这张对他来说别具意义的专辑，演录了艾尔温·舒尔霍夫的《无伴奏小提琴奏鸣曲》。他的家庭当年为了躲避纳粹曾流亡南非。这是用小提琴抒发苦难历程的一种特殊的心声。CD中还有由马瑟希斯翻译、根据王维“竹里馆”、张九龄“西江夜行”等中国唐诗谱写的歌曲录音，更是值得欣赏的珍贵演录。（一言）

　　片名：格里格最佳作品集
　　片号：DG 477 6659（2CD）
　　出版：2007年
　　片长：139′05〞
　　
　　挪威作曲家格里格的作品，灵感大多来自北欧大自然秀丽壮观的景色和引人入胜的童话，从他的钢琴协奏曲到《培尔金特》组曲，及至钢琴抒情小品，均令人一听上瘾。2007年DG推出了这位北欧作曲泰斗的最佳作品精选集锦双张CD（Best of Grieg），是一份为爱乐人准备的古典音乐盛宴。此双张CD收录了作曲家最流行和悦耳动听的作品，包括各类型管弦乐作品，钢琴音乐，艺术歌曲等，既可作为音乐欣赏的入门乐曲，也可作为经典藏品留存。除“培尔金特第一组曲”、“A小调钢琴协奏曲”外，其他作品选录还有四首挪威舞曲、两首北欧旋律，抒情小品中的“夜曲”及“侏儒进行曲”、两首悲歌，交响舞曲集的第二乐章、“蝴蝶”、“给春天”和“图豪根的婚礼日”等三首抒情小品，还有浪漫曲集、乐队短曲三首、“敬礼进行曲”等等。参与此专辑演录的包括DG旗下签约名乐团及音乐家，如卡拉扬指挥柏林爱乐团的历史性名录，北欧音乐权威演绎者尼米·贾维（Neeme Jarvi）领导的哥德堡交响乐团的经典制作。艺术歌曲则由挪威著名次女高音歌唱家安妮-索菲·冯·奥特（Anne Sofie von Otter）领衔演唱。碟中作品的录音时间从上世纪70年代到世纪末，虽然时间跨度较大，但都代表了当时的高水准，现在欣赏起来，仍然经得起发烧友的严格检验。（贾达）
　　
　　片名：美丽人声：新旅程
　　片号：EMI Manhattan Records 0946 3 75100 2 2
　　出版：2007年
　　片长：58′56〞
　　
　　由音乐总监大卫·唐恩（David Downes）所打造的影音碟《大河之舞》（Riverdance），曾产生了轰动效应，创下告示牌（Billboard）世界音乐榜40周冠军纪录，在全美销售已突破50万张。这款全新专辑，则是《大河之舞》原班人马——爱尔兰美声五人女子组合，即克萝伊（Chlo?）、莉莎（Lisa）、梅芙（Méav）、欧拉（órlagh）加上小提琴手玛莉（Máiréad）的再次发威之作。而且此次还有新西兰天使女声新秀海莉·韦斯滕娜（Hayley Westenra）加盟，更使整个演录锦上添花。这个超级组合融合了萨拉·布莱特曼、恩雅、凯尔特男高音等特色，提炼出了新世纪、古典、传统凯尔特乐风的多种精华，让人大饱耳福。首曲“天空、黎明、阳光”（The Sky and the Dawn and the Sun），清越、舒展、辽阔的前奏，引出了优美的女声和吟与领唱，真是比恩雅更年轻更富有魅力的天使之声！接下来的“祈祷”（The Prayer），虽然少了以往熟悉的男声，但“大河女声”的演唱更柔情，后面和声的应对使整首乐曲的气势并不弱于我听过的老演录。“在海一边”（Beyond The Sea）、“夏日最后一朵玫瑰”的爱尔兰味更是正宗、浓郁。在这款专辑中，还有两首海莉用青春美少女的特有嗓音领唱的“让我流泪”（Laschia Ch'io Pianga）和“毕业生”（Scarborough Fair），使人痴迷流连。（贾达）
　　
　　片名：戴夫·考兹演奏奥斯卡经典影片插曲
　　片号：EMI Capitol Records 0946 3 83658 2 2
　　出版：2007年
　　片长：60′17〞
　　
　　戴夫·考兹（Dave Koz）是在欧美享有盛誉的萨克斯演奏家，虽然他在国内听众群中的名气不如肯尼·基（Kenny G），但是在2007年1月30日这天，这位技法无与伦比、帅气迷人的萨克斯演奏家发布了这张带有爵士风格的CD专辑，同样令人激赏。此专辑取名“At The Movies”，因为内中曲子全部是历年来奥斯卡经典影片中的主题曲或插曲。听开场曲《绿野仙踪》里的一首圆舞曲，立马感受到戴夫·考兹的萨克斯声音有一种摄心勾魂的魔力。紧接着，《第凡内早餐》中的“月亮河”、《北非谍影》中的“卡萨布兰卡”，《阿拉丁》中的“全新的世界”，以及“西城故事”、“往日情怀”、“窈窕淑男”、“1942年夏天”这些耳熟能详，百听不厌，堪称经典的旋律，让戴夫·考兹用萨克斯重新编排、诠释，展现出一种现代与传统相融合的新颖风格，让人百听不厌。戴夫·考兹不但能演绎多愁善感的乐曲，而且也能表现像《辛德勒名单》主题这类具有切肤之痛的深沉感的音乐，令人惊叹。专辑的制作中，还有安妮塔·贝克（Anita Baker）和瓦内萨·威廉斯（Vanessa Williams）两位蓝调歌手参与配唱，更使音乐增色不少。如果还不能尽兴，两首附送乐曲“应该是你”（It might be you）和“你微笑的身影”（The shadow of your smile），算是戴夫·考兹对听众的额外答谢。（佐耳）
　　
　　片名：诺拉·琼斯：Not Too Late：
　　片号：EMI Blue Note 0946 3 82162 2 3
　　出版：2007年
　　片长：45′29〞
　　
　　爵士女钢琴手诺拉·琼斯1979年出生在纽约，15岁进入具有“灵魂美声”之称的艾瑞卡巴度的母校，1997年获得“最佳爵士歌手”音乐奖，2000年秋，签约美国著名的爵士乐唱片厂“蓝音符”（Blue Note），并成为该品牌中最年轻的爵士女明星。2003年，她的首张专辑《远走高飞》（Come Away With Me）一举赢得了第45届格莱美年度最佳唱片、年度最佳专辑、最佳流行专辑、年度最佳单曲、年度最佳新人等8项大奖，成为那届格莱美最大的赢家。2004年她的第二张专辑《家的感觉》（Feels Like Home）也创下了不凡业绩。这张“Not Too Late”是诺拉·琼斯的第三张个人专辑。虽然目前的销量远不及她的前两张专辑，但它还是一款具有突出特点的录音。首先，这是第一张琼斯参与到所有歌曲创作当中的专辑。其次，曾担任诺拉·琼斯前两张专辑的制作人阿里夫·马丁（Arif Mardin）因胰腺癌病逝，因此这款新专辑便由琼斯的创作伙伴、男友李·亚历山大（Lee Alexander）负责制作工作。从曲风上来看，琼斯与与男友合作的这张专辑与她的前两张个人专辑相比，音乐上有了细微的变化，以前那种爵士蓝调的感觉减弱了，曲风略显慵懒，整个音乐显得更为流行一些。这从第一曲“但愿我能够”（Wish I Could）就听得出来。“太阳不爱你”（The Sun Doesn't Like You）和“小屋”（Little Room）也有这种曲韵。唱片公司列出的推荐曲“瞬间消逝”（Sinkin' Soon）和“我亲爱的故乡”（My Dear Country），更是录音与演奏都精湛的乐曲，尤其适合在夜深人静时慢慢聆赏。（一言）
　　
　　片名：达芬奇的音乐密码
　　片号：EMI 0946 3 61524 2 4
　　出版：2006年
　　片长：79′48〞
　　
　　记载中的达芬奇，虽然不是作曲家，但可以确信的是，文艺复兴时期的文艺巨匠都是多面手。这张“The Davinci Collection”，EMI公司标出的唱片目录上译为“达芬奇的音乐密码”。唱片收录的是文艺复兴时期的代表名作，有的带有宗教性质，有的是世俗作品。以现代审美标准和习惯来听文艺复兴时期音乐，肯定觉得它们显得简单和原始，不过这时期正是西方艺术即将起飞之前的探索阶段，所以这些作品除典雅、朴素之外，还潜藏无限未来文明的发展“密码”，值得听者细心玩味。首曲是法国-佛兰德作曲家、歌唱家纪尧姆·杜菲（Guillaume Dufay，约1400～1474）的一首弥撒慈悲经，清纯圣洁的声音传出，立即使人想起了专司文艺复兴时期音乐制作的“吉美尔”公司的那些唱片之声。若斯坎·德普雷（Josquin Desprez，约1440～1521）作品选录了4首，第6 音轨中，世俗的欢快节律尤其突出，第7轨中的演唱，和声极其优美。约翰尼斯·奥克冈（Johannes Ockeghem，约1410～1497）、海因里·希伊萨克（Heinrich Isaac，约1450～1517）作品选，以及佩德罗·埃斯科瓦尔（Pedro de Escobar，1465～1535）的“奉献经”等，也同样精炼，简直不含任何杂质。碟中最后一曲，选自英国作曲家托马斯·泰利斯（Thomas Tallis，约1505～1585）的40声部经文歌，更使将这种幽远圣洁的声音发挥到了极致。（一言）

　　片名：史上最抒情的维瓦尔第专辑
　　片号：EMI angel records 0946 3 53354 2 2（2CD）
　　出版：2006年
　　片长：152′25〞
　　
　　如果让你选编两张维瓦尔第的精华集，你可能不知如何下手，因为维瓦尔第的作品太多太丰富。EMI的这款双张碟选集为你作出了一个示范，内中遴选出44首最抒情维瓦尔第名曲，播放时间超过两个小时，可以让我们在家中举办一场维瓦尔第专场音乐会了。这些选曲在体裁上，是以协奏曲为主，包括了小提琴、中提琴、大提琴、小号、长笛、双簧管，以及吉他和巴松管的协奏曲。当然，也没忘选录了维瓦尔第的一些奏鸣曲以及包含钢琴和声乐的作品。参与演录的大师班子，阵容强大，指挥家中有卡拉扬、里卡尔多·穆蒂，还有意大利指挥家雷纳托·法萨诺等。乐界泰斗梅纽因、英国钢琴家、指挥家、作曲家乔治·马尔科姆、以色列提琴家祖克曼、意大利小提琴家阿卡尔多、英国作曲家、钢琴家威廉·斯顿戴尔·贝内特（William Sterndale Bennett，1816～1875）、西班牙次女高音歌唱家特雷萨·贝尔甘萨（Teresa Berganza）等，也分别在该选集的作品中亮相。此外，我们还可以听到法国小号演奏家莫里斯·安德烈参与演录的维瓦尔第降A大调小号协奏曲第二乐章萨拉班德舞曲，以及C大调小号与双簧管协奏曲中的广板第二乐章的演录。美国大提琴家林恩·哈勒尔（Lynn Harrel，1944～ ）的演录也是很难听到的，这里有他与祖克曼以及英国室内乐团联袂演录的维瓦尔第G大调大提琴协奏曲的广板乐章，非常精彩。（丘人）
　　
　　片名：史上最抒情的亨德尔专辑
　　片号：EMI angel records 0946 3 53381 2 6（2CD）
　　出版：2006年
　　片长：131′26〞
　　
　　迄今为止，亨德尔的录音版本已出得够多，不过，EMI的这款新辑录仍然值得推介，首先它是一款最新的集萃，涵盖了EMI公司有关亨德尔的众多精彩录音。双张CD上，共有31首最抒情亨德尔名曲，不但是一款亨德尔作品的浓缩版，也为爱乐友提供了超过两个小时的家庭亨德尔音乐会资料。这款双张碟包括了亨德尔的“管风琴协奏曲”、“键盘组曲”、“弦乐大协奏曲”、“小提琴奏鸣曲”、“皇室焰火音乐”、“水上音乐”、“双簧管协奏曲”等等。所遴选的每个乐章乐段，都是由世界著名指挥家、钢琴家、小提琴家、大提琴家、双簧管演奏家以及歌唱名家的演录，群雄会聚，演绎水准极高。如约翰·巴比罗利爵士、内维尔·马里纳爵士、大卫·丹尼尔（David Daniels）、安德鲁·戴维斯（Andrew Davis）、安德列·加夫里洛夫（Andrei Gavrilov）、耶胡迪·梅纽因等，在专辑中随处可寻。当然，不同时期的录音在品质上也有一些差异，相对而言，越是近期的录音，音响表现越佳。如CD2上的第三音轨是“弥赛亚”选段，是1989年的录音，英国男高音歌唱家詹姆斯·鲍曼”（James Bowman）和女高音埃玛·基克比（Emma Kirkby）参与演录，音色的亮丽感与穿透力令人激赏。再有，双CD单碟价对发烧友来说也具有诱惑力。 （贾达）
　　
　　片名：陈美白金典藏集
　　片号：EMI 0946 3 87397 2 2（3CD）
　　出版：2007年
　　片长：172′56〞
　　
　　这款“陈美白金典藏集”（The Platinum Collection Vanessa-Mae），将上世纪90年代推出的三张专辑一网打尽。陈美今年才30岁，但从出道到出名，已超过20个年头。这三款专辑包括1995年推出的首张跨界电子小提琴专辑“小提琴超级玩家”（The Violin Player），此碟成为当年最火爆同时也是最具争议性的专辑，不过至今依然被认为是此类音乐的经典。可以说，这比近年那个称为“诞生”的三位美女推出的跨界提琴专辑，品质至少高出一个档次。第二张是陈美1996年推出的“解放古典”专辑（The Classical Album 1），她用传统与现代相结合的方式来演奏巴赫、贝多芬、勃拉姆斯和布鲁赫等古典作曲家的经典作品，别开生面。陈美第三张专辑是在1997年推出的；这就是她第二次以电子小提琴来演奏、加上火热音乐录影带行销的“无限风暴”专辑（Storm）。三张专辑的推出，也使陈美从古典小提琴神童转型为青少年音乐偶像的代表。陈美在这些跨界专辑中，结合电子舞曲的节奏和古典音乐的旋律，不仅为自己找到了新的定位，也拓展了人们在音乐分类上的视野。这款“陈美白金典藏集”的硬面包装里，三张专辑的所有内容，连同印制包装均保留原始模样，这样打包优惠奉献给陈美的粉丝，真是难得的好礼物。（贾达）
　　
　　片名：甘雅丹：落泪的玫瑰
　　片号：柏菲 HZH-CD057
　　出版：2007年
　　片长：52′55〞
　　
　　甘雅丹的演唱最突出的特色就是“本真”，音量不大，但质朴里蕴含热情，柔美中散发力量，经她演唱的每首歌曲，都那么清纯富有磁性，让人回味悠长。柏菲此前推出的《雅鲁藏布》，就是甘雅丹的一款个人专辑，顾名思义，那款专辑突出的是“藏味”。甘雅丹现在这款最新专辑《落泪的玫瑰》，里里外外都与以往的大相径庭。专辑上多幅玉照，让这位湘妹判若两人，她以新装新面貌登台，似乎经过了整形，出落得好个漂亮的“湘女”。专辑演唱的内容也换了味，她敢于重复李娜演唱过的“走进西藏”、彭丽媛演唱过的“雅鲁藏布”、谭晶演唱过的“在那东山顶上”。虽然每一首都不言超越，但她以自己独有的方式给人带来新的感受——即特别善于以情带声，以声传情，歌声极具亲和力，以赢得听众好感。“美丽的故乡”、“冰山上的雪莲”、“蓝色的蒙古高原”、“梁祝”、“赞歌”等歌曲，也表现出她的“歌路”也在不断扩展。惟有碟名曲“落泪的玫瑰”，是多愁善感的现代都市新潮后生的咏叹调，这种情调与整张CD的内容、以及甘雅丹的气质特色似乎不完全贴合。 （一言）
　　
　　片名：动感中国
　　片号：JHCD-003
　　出版：2007年
　　片长：53′58″
　　
　　加拿大籍华裔音乐制作人姜小鹏对我来说并不陌生，他曾以推广世界各地怀旧老歌而活跃在北美。他的这种努力亦被人们看作是推进东西方艺术交融的形式之一。在编曲方面他擅长于New Age音乐的编写，还写过大量Midi配乐。此公最早给我们留下深刻印象的是雨果那款称为"义勇军六重唱"的专辑《长城谣》。据说当年王洛宾老先生听了其中那首"都达尔和玛丽亚"，连连称赞说，"真想不到，真想不到"！现在，"金格唱片"最新推出这款《动感中国》，是暌违多年再次见到姜小鹏的一款"大手笔"。与以往最大的区别是，他早已不满足在改编领域驰骋，而开始了独创的探索。经他之手诞生的这张原创大碟《动感中国》，整张CD上共有10首乐曲，是他将自己对"中国精神"的理解，以音符的形式呈现，其中充满着"诗人气质"和"英雄主义"两种品质，主旨是意在用具有震撼力的音乐感动中国人。无论是从提炼于全景式历史文化素材的"气动风骨"、从李白诗作"行路难"感悟出的"流风余韵"，到作品标题被具体化的"水女人"、"库赛托蒙山口"、"松赞干布"、"蓬莱遗寒"，再到描述时空变幻的景象式作品"前天"、"西北风"、"没有月亮的晚上"等，都给人带来了一股全新的音乐气息和聆赏感受。好似从远古到现代，从中原到西域，不同的音乐类型，地域文化都交集在这张纯纯的中国风中，而它更是一种中西合璧的结合体。专辑在录音中常以强烈节奏的电子音乐为背景，昭示出一种神秘，柔情，宽阔的生命力，中间参杂着中国民族的元素，加上姜小鹏赋有民族感染力的歌喉，具有特殊的动感和力量。（一言）