片名：Hi-Fi年代之六 红民歌
　　片号：柏菲 HZH-CD056
　　出版：2007年
　　片长：53′48〞
　　
　　“柏菲”的“Hi-Fi年代”已经出第六辑了。此辑的碟名是“红民歌”，从整碟收录的13首作品内容看，应该算是“红色年代”的民歌选辑吧。当然，其中也有一些不完全算民歌的电影插曲。演唱者仍然是柏菲旗下的几员年轻女将——伽菲珈而、姜苏、甘雅丹。专辑中，挑大梁的是伽菲珈而，姜苏也很不错。全部13首作品，伽菲珈而以主角身份参与演录了8首。在“金梭和银梭”、“洁白的的羽毛寄深情”、“蓝天上的白云”等歌曲中，我们仍然听到了她温婉少女型的演录。不过，她演唱又有了新发展。如“我是一个兵”，经过编曲者的新颖配器，大提琴和长笛不断穿插曲中，加上伽菲珈而带有自豪情感的演唱，让这首原本火爆激昂的“革命歌曲”，变得抒情味十足。“我的祖国”开始是由男声领唱，尔后才是伽菲珈而的领唱。后面的副歌部分则全由男女声配唱声部来“雄起”，因而整首歌曲具有渐进式的层次感。伽菲珈而演唱的“花好月圆”，是所有录音里最有味道的。她在整个演录中，惟有“珊瑚颂”显得太单薄了点。在这款专辑里，伽菲珈而与姜苏两个小女子居然演唱了“保卫黄河”，虽然不可能达到气壮山河的力道，但也有十足的遒劲与韧性。甘雅丹在整张专辑里只演唱了两首，在我听来，“人说山西好风光”的演唱，甜美的嗓音很适合这首民歌的抒情风格，她平缓的音韵里能透出一种如水般的清纯。“山丹丹花开红艳艳”的前面也不错，但她在最后的高音部分，发声显得勉强。毕竟甘雅丹的音域有限，因此我认为此曲不太适合她演唱。 （一言）

　　片名：留声机里的恋歌
　　片号：柏菲 PMB-CD013
　　出版：2007年
　　片长：53′37〞
　　
　　如今好多流行乐坛的歌手，都是多面手。窦鹏就是其中之一。他自幼开始学习音乐，16岁考入中国音乐学院附中理论作曲系，毕业后，又考入中央音乐学院指挥系，后进入中国广播艺术团电声乐团，担任歌手及键盘手。他参与了众多专业性的、商务性的演出活动与录音出版工作。如今，身为资深音乐人，他的音乐活动涉及中英文歌曲演唱、作词、作曲、键盘、制作人、摇滚、爵士等各个领域。窦鹏继上一张《深情难了》后，三年磨一剑，推出这款《留声机里的恋歌》。12首倾吐男人心声的感性演唱曲，让喜欢他的听众欣喜，认为他的演唱越来越有味道。从第一首“金色的麦田”开始，窦鹏便毫不吝惜地一展他那极具磁性特质的歌喉。如果有人感觉这支歌还稍嫌平淡，那么第二首“遇见另外一个”，则小试了他下潜深厚的低音，虽不比世上著名的美声男低音的威力，但作为流行演唱，也够滋够味了。据南唐李后主那首哀婉深沉的“相见欢”谱写的“独上西楼”，唱过的人特多，尤其是邓丽君的最令人难忘。但窦鹏的男声来反串，有它特有的深沉感。英文歌“As Time Goes By”，还有“流水年华”、“我还能爱谁”、“假如我是真的”、“遗忘”等，也都能让他的歌声从不同的角度找到新的感觉，创造出新的意境。（一言）

　　片名：大师里赫特纪念专辑第4、5、6辑
　　片号：Decca 475 —8613、8616、8619（共6CD）
　　出版：2007年
　　片长：379′34〞
　　
　　在2007年第9期《视听技术》上，我向爱乐朋友们推介了Decca公司的里赫特钢琴专辑，包括第1、第2和第3辑（共6张CD）。今年恰逢这位钢琴大师逝世10周年，我们有理由将这些版本视为特殊的纪念专辑。现在我又得到了第4、第5和第6辑（也是3 个双张辑共6张CD）。第4辑是贝多芬作品选录，包括降E大调第18号、A大调第28号钢琴奏鸣曲，还有C大调第一号和G大调第2号回旋曲。这张CD上还有里赫特与其他演奏家配合演录的作品，如“大公”钢琴三重奏和降E大调钢琴与管乐的五重奏，充分表现出里赫特的艺术协作能力。专辑的第5辑收录了舒伯特的B大调第8号、C大调第15号和G大调第18号钢琴奏鸣曲。第6辑又再次收录了贝多芬的钢琴作品，即第9号、第11号、第12号和第27号钢琴奏鸣曲，同时还收录了海顿及韦伯的钢琴奏鸣曲。里赫特的这些演录完全具有大师风范，可以说每个乐段每个细节都经得起听众的最苛严的推敲。其中尤其值得聆赏的是他演录的舒伯特钢琴奏鸣曲，里赫特的演录既严谨、规范，又不失舒伯特作品中蕴含的情韵和灵感。该录音同时获得了英国的“留声机大奖”和法国的“世界音乐奖”，对于“无冕王”的里赫特大师来说，本专辑的确最值得欣赏和珍藏纪念录音。（一言）

　　片名：索尔蒂演绎马勒“五交”
　　片号：Decca 475 9153
　　出版：2007年
　　片长：68′51〞
　　
　　2007年，恰逢钢琴大师里赫特逝世10周年。但可别忘了指挥大师索尔蒂，他也是10年前逝世的。与卡拉扬一样，索尔蒂也是一位作品涉及范围十分广泛的指挥家，可以说，任何时代、任何国家和任何风格的作曲家的作品，他几乎都曾涉猎过。他对于音乐色彩上的变化及戏剧性般的矛盾性，有着一种天生的特殊驾驭能力，而对于音乐、情感的控制方面，又是那样恰如其分。与索尔蒂终生签约的Decca公司当然会全力推出这位大师的纪念录音。我已先期获得一些版本，其中有好些大部头的套装版，内容太丰富，这里暂不谈论。我手头这款单张CD，倒值得一番推介。上面收录的是索尔蒂指挥苏黎世管弦乐团演录的马勒“五交”。以往我很少听过索尔蒂指挥这支乐团的演录，现在听来，无论音质、乐感、气魄和整体音响效果，竟然与索翁棒下的芝加哥交响乐团难分伯仲。索尔蒂真不愧为古典交响乐与歌剧的诠释大师，好像分量越重的巨作，他越是如一位领军统帅一样善于带领乐团去攀越，去攻克。索尔蒂的这部马勒“五交”就是他驾驭大编制的管弦乐团演绎交响巨作的一个见证。此版本也是索尔蒂逝世前不久的演录，录音品质极佳，值得爱乐者拥有。（凡丁）

　　片名：德利布歌剧《拉克美》选录
　　片号：Decca 475 6793（2CD）
　　出版：2005年
　　片长：150′33〞
　　
　　法国作曲家莱奥·德利布这部歌剧，迄今为止演录版本仍很稀少。但它还是具有不少的影响力。因为在德利布音乐中，富含着真正的优雅和高贵情调。Decca的这款录音尤其值得欣赏和推介，它是由法国花腔女高音马多·罗宾（Mado Robin，1918～1960）领衔演录的版本。罗宾是一位非常特别的歌唱家。按严格的声乐权威评论，她中音区过得去，高音区亦有断层。但她的花腔高音高得令人震惊——她最大的本事就是能把任何一只花腔名曲的任何一个乐句，都唱成令人难以置信的装饰音花腔，然后不放过任何机会，炫耀一下她的超高音，包括Hi-C和Hi-D。她只活了42岁，在她盛年的时期，是法国炙手可热极具卖座力的花腔女高音，也是公认的20世纪美声体系中唱得最高的两个女演唱家之一，而她最富艺术性的演唱，恰恰是在她不滥用高音之时。这款德利布的歌剧《拉克美》演录选辑，虽然也有令人眼花缭乱的高音，但也有不少格调高雅的唱段，是表现罗宾演唱天赋且极为珍稀的录音遗产之一。该专辑CD1和CD2录于1952年，演播时间超过两小时，几乎将这部歌剧的演唱部分全部收录。CD2后面还附送了温琴佐·贝里尼和亨里希·普罗赫（Heirich Proch）的3个咏叹调唱段（录于1955年）。虽然是款老录音，但它是由阿纳托莱·菲斯图拉里（Anatole Fistoulari）指挥伦敦爱乐乐团在著名的金斯韦大厅的演录，毕竟代表了当时录音技术的最高水平，听起来仍很过瘾。（一言）

　　片名：乔治·塞尔演录套碟
　　片号：Decca 475 6780（5CD）
　　出版：2005年
　　片长：352′51〞
　　
　　美籍匈牙利指挥家乔治·塞尔（George Szell，1897～1970）是世界乐坛公认的20世纪指挥泰斗之一。他一生指挥过的名牌乐团难以计数。其中最引人注目的是，他17岁时以指挥、作曲和钢琴演奏三职“染指”柏林爱乐；以24年时间任克利夫兰管弦乐团音乐总监兼指挥直至逝世。当然，塞尔指挥其它著名乐团也留下不少经典录音版本。这款套碟，就是Decca公司从塞尔在1951年至1969年近20年的录音中遴选出来的优秀作品选。很有意思的是，这些录音，都出自塞尔指挥的三个名牌乐团，即维也纳爱乐乐团、伦敦交响乐团和阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团。整个套碟由5张CD组成，涵盖了亨德尔、莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、门德尔松、柴科夫斯基、西贝柳斯、德沃夏克等作曲大师的众多交响乐作品。从录音上看，5张CD中的作品，绝大部分是立体声录音。当你打开唱机，从音乐流淌出来的那一瞬间，你会马上明白，即使是上世纪60年代的立体声录音，也是遴选的品质最高的部分。如CD1上的“贝五（命运）”，开始就以强大的音流冲开了音乐的闸门，动态如此磅礴，音场如此宽阔，简直出乎意料。后面“艾格蒙特序曲”，气势更为宏伟，铜管稍许有些炸裂感，但弦乐的厚度、弹性却无可挑剔。CD5上面的勃拉姆斯“三交”和德沃夏克“八交”是1951年的单声道录音，音质与厚度无法与前面的立体声录音相比，这里重在欣赏塞尔诠释作品的音乐整体性与特有的韵致。 （蓓士）

　　片名：韦伯歌剧《自由射手》
　　片号：DG 00289 477 5611（2CD）
　　出版：2005年
　　片长：109′42〞
　　
　　在德国作曲家的歌剧作品中，《自由射手》具有特殊的地位。它是卡尔·玛利亚·韦伯（1786～1826）在德国歌剧的基础上，吸收了意大利歌剧的手法创作的，被认为是第一部浪漫主义歌剧。该剧写于1819年，1821年在柏林首演成功。虽然剧情与中心思想无法摆脱老式的框架——善良与爱情战胜邪恶，光明战胜黑暗，但该剧仍然具有极高的观赏性。尤其是动人的音乐，长久以来受到人们的喜爱。在这部歌剧当中，尤以序曲在音乐会与录音中“出镜”频率最高。而在录音版本中，已经有了无数名版问世，如卡洛斯·克莱伯指挥德累斯顿国立管弦乐团及莱比锡广播合唱团演绎的版本，早已成为经典。不过，德国指挥家欧根·约胡姆（Eugen Jochum，1902～1987）指挥巴伐利亚广播交响乐团演录的这个版本也绝对值得推介。打开唱机，无论是圆号奏出的带有德国赞美歌乐韵的主题，木管营造出的森林氛围，还是第二幕末尾狼谷场面中代表魔鬼威力的段落，还有由单簧管表现女主角埃加特歌颂爱的力量的第二主题，以及发展部中爱的主题与表现邪恶肆虐音乐的交汇冲突，及至再现部第二主题表现爱的胜利等各个场面的音乐，都是有声有色，精致细腻。所有的声乐部分的录音也值得细品慢嚼。两张CD将整部剧作的音乐基本囊括，1960年的立体声录音，其总体品质即使拿现在的要求衡量也仍不过时。（一言）

　　片名：内田光子演录贝多芬钢琴奏鸣曲选
　　片号：Philips 475 8662
　　出版：2007年
　　片长：68′51〞
　　
　　这张环球Philips公司的新版CD，是内田光子挑战以往的名公巨匠而演录的贝多芬钢琴奏鸣曲选辑。贝多芬钢琴奏鸣曲的名版录音如一座座高山坐落在前，从施纳贝尔、吉泽金到乌戈尔斯基，再到霍罗维兹、里赫特、吉列尔斯、肯普夫、布伦德尔、波里尼，这些大师似乎将乐圣创作里所有的辉煌都已焕发出来。内田光子的演录，能在群雄中自成一派，再树一帜吗？其实，她的那款贝多芬32首“钢琴奏鸣曲”作品中最后3首的录音，已经为广大爱乐者交出了一份满意的答卷。内田的演奏，技艺上的精湛娴熟自不在话下，她更着意挖掘表现的，是那种在超脱灵秀音乐流程中的深刻内涵。Philips的这个版本，是2007年4月28日至5月2日的演录，可算是最新的演录吧。其中收录了极难挑战的两首作品——贝多芬第28、29号钢琴奏鸣曲。内田光子演奏的这两部作品，可以用深刻、激情、甚至完美来形容。我们通过录音，听到了已年近花甲的内田的演录，处处充满了贝多芬音乐的挚爱和深入的理解力，演奏中也时时透射出钢琴音乐的美感、冲击感和令人震撼的魅力。此碟在录音上的表现可以说是无懈可击，其他录音版本在短期内怕是很难超越。（仲 夫）

　　片名：帕胡德演录勃拉姆斯、奈内克奏鸣曲选
　　片号：EMI 0946 3 73708 2 7
　　出版：2006年
　　片长：63′18〞
　　
　　这是原柏林爱乐乐团长笛首席帕胡德的一款奏鸣曲作品演录。勃拉姆斯的两首奏鸣曲，原作为Op.120，均作于1894年。不过，这两首奏鸣曲先是为单簧管或中提琴写作的。帕胡德在这里的演录，是经过移植而来的。长笛与单簧管虽然音色各不相同，但毕竟都属于木管乐器，都可以表现出较浓郁的色彩。帕胡德真是功夫好手，在演录中将长笛的声音吹得那样宽厚，好像欧美的管乐演奏家比我们的管乐演奏者肺活量要大得多，好像他们的音色控制能力也是得天独厚（不会有人会骂我崇洋媚外吧）。此碟中后面收录的那部作品更显得珍稀——德国作曲家卡尔·奈内克（Carl Reinecke，1824～1910）的D大调长笛协奏曲。奈内克集钢琴家、小提琴家、指挥家、音乐教育家和作曲家于一身，他对浪漫主义后期冗长繁滞结构及对表情方式的约束报以摒弃的态度，因此有人说他的音乐风格更接近勃拉姆斯。他的这部协奏曲与我们以往听惯了的那类悠扬、抒情的长笛作品不同。从结构上看它仍然是传统的三乐章。从第一乐章开始，长笛就确立了它的主导地位，它与乐队执着地抗衡、对话，没有特别的抒情优雅段落，但在第二乐章慢板中有一段长笛与大提琴的伤感二重唱。帕胡德的演奏既给人以西西里岛舞蹈的深刻印象，也有如梦幻般的变奏，同时，也注重音乐内在的思考，使作品在原有的浪漫派情怀的基调上，注入了一种冷峻的思辩性色彩。（凡丁）

　　片名：柴科夫斯基、普罗科菲耶夫作品选录
　　片号：EMI Classics for pleasure（2CD）
　　出版：2007年
　　片长：148′45〞
　　
　　这是EMI“古典欢愉系列”（Classics for pleasure）中的一款录音。顾名思义，该系列的入围作品都具有极高欣赏性，且均为中价双张CD版。本款收录的是柴科夫斯基和普罗科菲耶夫的管弦乐作品选。专辑的CD1上，收录的是柴科夫斯基的《胡桃组夹子曲》。该作与《天鹅湖组曲》、《睡美人组曲》一道被称为柴科夫斯基的三大芭蕾舞组曲。在“三大组曲”中，“胡桃夹子”音乐最具童心、爱心，风格清新，旋律优美，配器精彩，一直是上演频率最高的音乐会作品之一，每年圣诞节在全世界各大剧院、音乐厅和音乐场所，多半能听到这部名曲。CD1的后面同时还收录了柴科夫斯基的《罗密欧与朱丽叶组曲》、《斯拉夫舞曲》和《1812序曲》。这几部老柴的作品是公认的最好听的管弦乐作品。CD2上，则收录的是普罗科菲耶夫的《灰姑娘组曲》。据作曲家当时自己介绍这部作品时说，这“不仅是一部神话故事，而要表现一个和我们一样真实的人的思想、行动、痛苦和喜悦”。肖斯塔科维奇称赞这部作品是一部伟大的创作，它使俄罗斯的芭蕾艺术向前推进了一大步。虽然上述作品已有过不少名版录音，但这两张CD上的录音，是由普列文指挥伦敦交响乐团，在著名的伦敦金斯韦大厅以及阿比路录音室演录的，所以这是品质极佳的版本，绝对值得欣赏收藏。（凡丁）