片名：柴科夫斯基第4～第6交响曲
　　片号：EMI 3 53258 2（2CD）
　　出版：2007年
　　片长：136′32〞
　　
　　历来的柴科夫斯基交响曲名版演录，都让所谓“原汁原味”的俄罗斯大师与俄罗斯乐团版本，以及德国、美国，甚至一些东欧指挥大师与相应乐团演录的版本所垄断。现在，EMI推出的这款柴科夫斯基第四、第五和第六交响曲录音，却不属此范围，它有新的面孔，新的音乐与音响表现，当然也格外让人期待。这就是由意大利指挥家帕帕诺与罗马圣切契利亚音乐学院管弦乐团合作演录的版本。这款新专辑录音时间为2006年7月3日至15日，今年才正式出版，录音地点就在罗马圣切契利亚音乐厅，是资格的“意大利版”老柴交响曲选辑。由于三部交响曲的总演播时间需要两个多小时，因此该专辑的内容只能用两张CD来容纳。夹在中间的“五交”只好被CD1的后面和CD2的前面“分装”。所有这三部交响曲的演录异常灵动流畅。从“四交”的序奏开始，可以感受到，乐团的编制并不十分庞大，但铜管的质感却很厚重。谐谑曲第三乐章，木管音色极美，弦乐的拨弦也极具弹性，演录上带有歌剧音乐的特色。热情如火的快板第四乐章，整个乐团又爆发出了惊人的激情与能量。让人体会到了一种意大利风格的柴科夫斯基交响曲的特殊韵味。（一言）

　　片名：女子十二乐坊 上海
　　片号：EMI 0946 3 78957 2 6
　　出版：2007年
　　片长：59′35〞
　　
　　当今被国内一些乐评称为“吊带亮肚”的“女子十二乐坊”，已经出版第三张全新专辑了。此录音开始由北京世纪星碟文化传播公司推出，也是一张“出口转内销”靓碟。据悉，国际著名唱片公司EMI为打造该专辑，斥资达百万美元。同时这也是一款首张全球同步发行的作品。这款专辑里，“女子十二乐坊”共演录了14首中外传统与流行金曲。中国传统民族乐曲有深受听众喜爱的 “高山流水”；西方古典音乐有改编自巴罗克经典之一的巴赫“A 小调小提琴协奏曲”选段，还有亨德尔的“皇家焰火音乐”选段和普契尼歌剧《图兰多》中著名的咏叹调“今夜难眠”。此外，最为成功的流行歌曲改编曲有斯汀的“脆弱”，以及影片《泰坦尼克号》主题曲“我心永恒”。除此之外，改编自戴夫·布鲁贝克（Dave Brubeck）不朽爵士音乐名作“Take 5”，西方当代最流行的“大峡谷”、“自由”等，也碟上有名。从专辑的图照上看，12 位靓妹的穿着并不暴露，反倒是正统严肃，从播放出的音乐也可以听出，她们在专辑中的表演非常专注和投入，每样乐器的音色都与演奏者本人一样美，总体艺术水准不低。而且，整个演录显得非常活泼生动，如演奏“花儿与少年”时，她们还配合乐曲，献上即兴演唱。有人说此专辑没有附送影碟，我说幸好没有此举，毕竟欣赏“十二乐坊”的音乐才是主题。你看网上有人竟敢说：要是12个美女都是我老婆该多好啊！但愿这种“审美转移”不会成为编制和演录者追逐商业利益的偏风。 （一言）

　　片名：布林·特菲尔：心中的一首歌
　　片号：DG 477 6686（2CD）
　　出版：2007年
　　片长：148′49〞
　　
　　威尔士中男低音歌唱家布林·特菲尔（Bryn Terfel）可说是当今古典美声歌唱家中光焰最强的一位明星。早在上世纪80年代末，他已经是英国声乐比赛的常胜将军。1989年他代表威尔士地区参加“世界歌手”声乐大赛，获得艺术歌曲奖。1992年，特菲尔不但成为第一位被英国乐评界评为全年最有贡献的人，还被《留声机》杂志评选为“年度新兴歌手”。特菲尔还有“格莱美最佳古典歌唱家”的头衔，也是环球DG旗下一员悍将，曾出版了无数具有极大影响力的专辑。这款最新推出的艺术家肖像系列07——《心中的一首歌》（A Song in my Heart）其实远非一首歌，它是DG为他打造的一款内容最为丰富的专辑。它由双张CD组成，包含特菲尔过去几年在DG录制的近30张专辑的重要演唱曲目，由特菲尔亲自挑选出他最喜爱，而且具有特殊意义的作品，可说是特菲尔艺术的精彩回顾。具体讲，一是特菲尔在11岁的少年时期的威尔士民歌录音；二是莫扎特、瓦格纳、威尔第及亨德尔等大家的作品。整个演播时间近三个小时！从这款专辑中，你尽可欣赏到特菲尔变化多端的声线，宽广无比的音域以及气势恢宏的舞台演唱效果。其中最难能可贵的是他演录的莫扎特作品选。特菲尔一出道就被歌剧界公认是极为优秀的莫扎特歌手，直到如今，莫扎特的作品仍然是他最重要的保留节目之一。除此之外，你还可以欣赏到特菲尔演唱的音乐剧，充分领略到这位能在流行与古典乐界纵横驰骋的天才声乐家的威力与魅力。 （凡丁）

　　片名：凯文·马欧格尼：骄傲与喜悦
　　片号：Telarc CD-83542
　　出版：2002年
　　片长：50′24〞
　　
　　按比例看，唱片市场上的爵士女声录音版本比爵士男声录音多。尤其是演录俱靓的爵士男声更是寥若晨星。不过，凯文·马欧格尼（Kevin Mahogany）的这张《骄傲与喜悦》（Pride & Joy）应当是个例外。此公出生于1958年，曾经是一个不错的单簧管手和萨克斯手， 加入EddieBaker的大乐团后，以改吹低音萨克斯展开职业表演生涯。他也多方学习木管、打击、钢琴等乐器，上世纪90年代成为活跃于舞台的黑人摇滚与蓝调歌手。这款专辑是他于2002年在Telarc公司出版。或许也是他第一次完整的集技艺于一身的录音。专辑一开始他便以一曲五人编制的无伴奏清唱“Signed，Sealed，Delivered I’m Yours”，将人声乐器的表现推向高峰。标题曲“骄傲与喜悦”被放在了第二的位置，曲中他更以即兴与模拟声唱法，秀出了自己最亮眼的一面。第四曲“Neither One of Us”是一首抒情味极强的作品，听众可从此曲中听到他与吉他对话时的温柔一面。第五曲“The Tears of a Clown”，则又展示了他对旋律的巧妙掌控。整张专辑具有不同的乐器编制与风格。凯文·马欧格尼的出色表现，也让美国《新闻周刊》将“现代出色的爵士声乐家”头衔献给了他。而《洛杉矶时》报也将“人声天才”的美名留给了他。（贾达）

　　片名：小约翰·李·胡克：冷若冰霜
　　片号：Telarc CD-83642
　　出版：2006年
　　片长：54′23〞
　　
　　被誉为伟大的音乐建筑师之一的约翰·李·胡克（John Lee Hooker），曾建构了20 世纪中期的美国蓝调版图。而现在，他的儿子小约翰·李·胡克（John Lee Hooker Jr.），继续将这来自美国底层的声音发扬光大。小约翰·李·胡克与他父亲长得很像，也遗传了老约翰深具爆发力的嗓音。8岁的时候，他就在底特律的WJBK电台开始了现场表演。2004年更推出了获得格菜美奖经典蓝调提名的专辑《Blues with a Vengeance 5》，其实力已经得到了充分的证明。而这款2006年的名为《冷若冰霜》（Cold as Ice）专辑，是小约翰加盟Telarc唱片公司的处女作，整张专辑中，他以快速、灵动、深沉的演唱感染着听众。小约翰的整个演录都活力四射，加上为他助阵的乐团也是火力十足，虽名曰“冷若冰霜”，但从曲目的编排与实际演录效果上看，小约翰虽忠心秉承传统，却也不画地为牢。他将蓝调的传统淋漓尽致地发挥在每首歌曲的精神里。无论是标题曲“冷若冰霜”，首曲“You Blew It Baby”，末曲“Eva'body Pays Attention”，还是中间的“Fed Up”、“Wait Until My Change Comes”等演录都是如此。细心的听众在这款专辑里还可以发现，在一些作品的编曲上，甚至歌词里，都特意加入了当代的元素，其目的很明确，就是希望能刺激当代年轻人聆听蓝调的兴致。 （朱模）

　　片名：艾尔·迪米奥拉：Consequence Of Chaos
　　片号：Telarc CD-83649
　　出版：2006年
　　片长：64′01〞
　　
　　意大利裔的艾尔·迪米奥拉（Al Di Meola）是美国流行乐坛一员骁将，他出生于1954年，1974年毕业于波士顿伯克里音乐学院。之后先入“融合音乐”三大乐团之一的“Return to Forever”组合，后与融合爵士吉他大师约翰·麦克劳克林（John McLaughlin）及弗拉门戈吉他好手帕科·德卢奇亚（Paco De Lucia）结成吉他三巨头的超级组合，在上世纪80年代风靡一时。艾尔·迪米奥拉不断地在各种音乐风格以及电吉他、木吉他之间来回游走，试图打破一般乐迷对他的“速弹吉他手”的印象。他也将许多拉丁美州及其它世界音乐的元素，融入自己的演出作品之中。这款录音是艾尔·迪米奥拉出道以后又一张个人专辑，该碟继承了他前一张专辑《优雅的吉普赛》风格，进一步将融合爵士、拉丁与摇滚等几个方面的音乐元素糅合在一起，将娴熟的技巧和对音乐的理解提高到了一个新的水平。在这张专辑里，他与乐队新成员史蒂夫·加德（Steve Gadd）、安东尼·杰克逊（Anthony Jackson）、巴里·迈尔斯（Barry Miles）的配合也日趋默契和成熟，成为自上世纪70年代以来融合音乐的典范之作。（仲夫）

　　片名：金之魅力——金力小提琴独奏音乐会专辑
　　片号：雨林 H-075
　　出版：2007年
　　片长：54′26〞
　　
　　金力自幼受父母的音乐熏陶，童子功练得很早，加上受老一辈音乐泰斗贺绿汀和耶胡迪·梅纽因的亲点，破例进入上海音乐学院附小，又作为文化部资助的第一位小学生到英国梅纽因音乐学校留学。1981年，他与梅纽因以及伦敦交响乐团合作，录制了《巴赫双小提琴协奏曲》的唱片，第二年又与英国著名钢琴家杰弗里·帕松斯(Geoffrey Parsons)合作，在EMI唱片公司灌录了小提琴独奏曲集。1985年，经梅纽因推荐，金力在美国纽约卡内基大厅与伦敦皇家爱乐乐团合作演出布鲁赫小提琴协奏曲，获得极大成功。他还先后赴法国、德国、比利时、荷兰、意大利、西班牙、埃及、罗马尼亚、新加坡、日本访问演出，所到之处，受到高度赞赏。“雨林”这款专辑，是金力在星海音乐厅举行的独奏音乐会的现场录音。专辑共收录了9首乐曲，加上3首返场曲，一共是12首。听这款录音，不需要“慢热”，第一首维尼亚夫斯基的“谐谑与塔兰泰拉”，一上来就是激情炫技，但是曲调十分动听。下面还有法雅的“西班牙舞曲”、萨拉萨蒂的“流浪者之歌”、克莱斯勒的“前奏与快板”等，也是炫技加煽情的著名“小品”，加上舒伯特的“D大调第一小提琴奏鸣曲”、格里格的“C小调第三小提琴奏鸣曲”等，使节目更加精彩。金力的演奏早已越过技巧障碍，从而能把自己对乐曲的理解尽情发挥，使演奏会的气氛十分热烈火爆。专辑的录音上，除每一曲的开始与结束时的掌声属于“噪音”外，演奏之中的录音很亮丽清晰，很像录音棚的录音。（凡丁）

　　片名：方晓青：如果
　　片号：雨林 H-118
　　出版：2006年
　　片长：60′54〞
　　
　　方晓青毕业于星海音乐学院声乐系，现兼任广东省歌剧学会会员，广东省共青团青年联谊委员会委员。她悉心研习美声唱法，通过教学与实践的结合，掌握了多种风格的唱法，在声乐方面既具有兼容性，又能够突出自己的个性。她曾获“全国大学生艺术歌曲演唱比赛一等奖”和“全国青年歌手电视大奖赛广东赛区银奖”等。如今，能上点档次的女中音总是珍稀的人才，“雨林”推出她的这款个人演唱专辑，可能比其他纯流行唱法的女声专辑更扯人眼球。该专辑收录了“如果”、“星光下的恋情”、“情锁”、“你的眼神”、“玫瑰玫瑰我爱你”等14首由女中音演唱的歌曲。虽然这些选曲偏老，但方晓青力求使自己的演唱兼具深厚的文化底蕴和强烈的生活气息。唱片开场曲即是片名曲“如果”，双簧管的音色异常柔美（这是“广交”双簧管首席陈擎为她“捧场”），方晓青一开声，音色、气息果然很正统。后面的多首歌曲，她的演唱也显得稳衬妥帖，少有破绽。童安格的“其实你不懂我的心”，她用女中音演唱，感觉不如原唱好听。斗胆说，她演唱的“多少黎明，多少黄昏”，与邓丽君原唱相比，差得太远了。主要是行腔走韵吐词都显得太过于平稳，太“学院派”味，显得太“白”。但碟中她演唱最后一曲“橄榄树”，方晓青演唱的分寸却掌握得较好。伴奏方面，无论是配器，还是乐器的音色控制、倒是很有份儿。整张CD的录音也很好，主要表现在人声、器乐的音质还原的纯正感，各部声音的平衡感等方面。 （贾达）

　　片名：许岚岚：秋水伊人
　　片号：雨林 H-313
　　出版：2007年
　　片长：53′36〞
　　
　　印象中，“雨林”喜欢选聘星海音乐学院毕业的年轻人，应该是近水楼台先得月吧，许岚岚便是其中一位。这位年轻姑娘生长于古城潮州，自动酷爱歌舞，6岁开始登台演出，11岁代表潮州参加全省少儿文艺汇演。获得星海音乐学院科班资格后，她很快便进入广州歌舞团任独唱演员。她擅长民族唱法，2003年起参加“雨林”的《青燕子交响诗》、《雨林制造》、《雨林经典》等录音。近年又陆续推出了个人专辑《荷花颂》、《岚之语》等。从这款最新出版的《秋水伊人》里，仍然鲜明地表现出她的特色——音色甜美，音域较宽，吐字清晰，情感表达细腻动人。整张专辑里所选录的作品，几乎都是“正统”的民歌、影视歌曲选等。与时下新潮前卫的“80后”选秀演唱型歌手有较大的区别。不管是碟名曲“秋水伊人”，还是“南泥湾”、“我的祖国”、“万泉河水清又清”、“洪湖水浪打浪”等，在古筝、琵琶、笛子、二胡的轮番辉映下，她那清亮甜美的歌声时而缠绵萦绕，时而又直冲云霄。专辑中的两首原创曲“江南桃花女”和“让心诉说”，更是展现了她善于用民歌“煽情”的魅力。据悉，许岚岚在星海音乐学院深造期间曾多次北上寻访名师，深得真传，难怪声乐技艺又有长足进步。若要说点不足，“乡恋”、“绒花”、“妹妹找哥泪花流”这几首“老歌”，与李谷一年轻时的演唱比较相似，但许岚岚的演唱声音略显扁窄，演唱时过多使用倚音，反而会感到做作。（代延）

　　片名：项知廉：周末的独白
　　片号：中国科学文化音像出版社 FXCD-001
　　出版：2007年
　　片长：54′00〞
　　
　　流行新潮声乐唱片中，似乎一直是“阴盛阳衰”。这款《周末的独白》却是一位男士进入我们的眼帘。项知廉，一个颇陌生的名字。尽管如此，它还是给人带来了新鲜感。据说，项知廉蛰伏十年不但深情演绎十余首经典情歌，还包揽了两首原创歌曲的作曲与填词，而且，他还兼任吉他伴奏。仅凭这几招，便可知此公确属“唱”、“作”双管齐下的全能才子。整张专辑里共积累了他13首过去无人听过的演唱，作品的定位是“经典情歌”。碟名曲“周末的独白”置于碟中第二的位置，此曲与碟中的最末一曲“不变”，是整碟里的两首“原创曲”。先听碟名曲，词写得有些低调、无奈，项知廉的演唱开始略显暗哑，但后面的高音段落倒是将听者的情趣提升起来。“不变”也是一首很适合此公怀抱吉他的“游吟诗人”形象的歌曲。当他唱到“爱是长恨歌，伤心、无悔的眼泪。爱似东流水，繁华落尽的美”时，听者会感受到专辑“导读”中所写到的——过去的点点滴滴，零零碎碎的片段，将会在项知廉那把充满磁性的并有点沙哑的嗓音的带动下，如一部无声电影逐一闪现在脑海里。另外，碟中他反串崔健的“花房姑娘”和罗大佑的“恋曲1980”，虽没有原唱那样的“激情当量”，但也含有一些更细腻的情味。“今天你要嫁给我”是项知廉与一位女声的对唱，该曲结束前插播了一小段“婚礼进行曲”的旋律，听起来有点搞笑。另外据说，该录音设备精良，属于试用发烧大碟之列，发烧友可尽兴去品鉴。（一言）