片名：南希·威尔森：情伤忧郁
　　片号：MCGJ 1022
　　出版：2006年
　　片长：52′08〞
　　
　　格莱美历史上，要说宝刀未老者，女歌手南希·威尔森（Nancy Wilson）可能罕有人能及。早在1964年，她就以一曲“How Glad I Am”赢得格莱美最佳节奏蓝调录音奖。相隔40年，她的“R.S.V.P.”于2004年获得了最佳爵士歌手专辑奖，这是她以老迈之躯参赛并夺得的第二座格莱美奖。2007年2月12日，第49届格莱美音乐颁奖礼在美国洛杉矶斯台普斯中心隆重举行，已是奶奶级人物的南希·威尔森于2006年推出的这款《情伤忧郁》（Turned To Blue），又获得了最佳爵士演唱专辑奖！这款专辑中，她仍然是以一贯的成熟抒情唱法取胜，但在演绎中带入了一些创新的改变。如将“This Is All I Ask”改成具有拉丁风格的波萨诺瓦（Bossa Nova）节奏。而原本较轻快的“Take Love Easy”，则改成中板歌曲，使乐曲更带有一份深沉感。标题曲“情伤忧郁”也是以拉丁节拍与略带灵歌风的演唱方式演绎，虽然她的嗓音已略苍老，但听众熟悉的韵味仍然保留。此外，威尔森也有大乐团热烈的摇摆风格演唱“Taking A Chance On Love”与抒情的诠释老民谣“Old Folks”，以及她改编詹姆斯·英格拉姆（James Ingram）于20多年前唱红的流行抒情曲“Just Once”等。专辑的录音非常棒，除了凸显出她的演唱魅力，为她伴奏的乐手也各具精彩的独奏风貌。（凡丁）

　　片名：艾摩斯·李：供需原则
　　片号：EMI Blue Note Records 0946 3 50416 2 0
　　出版：2006年
　　片长：37′14〞
　　
　　艾摩斯·李（Amcs Lee）是当今美国青年歌手，也是兼创作者、吉他手的三栖明星。他来自费城，曾获得英国文学学士学位。近年来曾与鲍勃·迪伦、诺拉·琼丝、保罗·赛门等人巡回演出。他被视为男性版的“诺拉·琼斯”（Norah Jones，美国近年来涌现出的一名在商业和评论界都获得了极大成功的爵士女歌手）。艾摩斯·李习惯采用乡村、灵魂音乐以及爵士音乐风格创作，这张《供需原则》（Supply and Demand）是他第二张个人专辑。该专辑在2005年发行后，销售成绩颇佳，曾登上了“告示牌”畅销榜第二名，他个人也被《滚石》杂志列入前十位最值得注意的新秀。艾摩斯的乐风主要受到上世纪70年代灵魂音乐和民谣摇滚乐手如比尔·威瑟斯（Bill Withers）、约翰·普莱恩（John Prine）、詹姆斯·泰勒（James Taylor）和尼尔·扬（Neil Young）等人的影响。这张《供需原则》是2006再度发行的全新版本，全部的歌词和乐曲都是由艾摩斯一手包办。他唱出了自己对现代生活的体验和感触，碟名所指的“供需原则”，是指他对于生命完全建立在供需原理上的看法——包括爱情、工作、亲情等，均无一不出自其中。专辑有些作品，也以委婉的方式指责当今的社会、政治和道德问题，从而对于人权、贫富不均等问题提出他个人的批判。艾摩斯很精确又细腻地把这些讯息，包装在贴近现实生活、又具有感染力的旋律之中，并采用吉他、管风琴、贝斯、鼓这样简单的伴奏，演绎出了一首首带有淡淡忧思和灵魂色彩的都市民谣。（蓓士）

　　片名：二胡蔡琴
　　片号：雨林 H-124
　　出版： 2007 年
　　片长： 46′15〞
　　
　　用乐器来反串人声，即用乐器来演录歌曲改编曲，这方面早就有过不少录音的尝试。听众最熟悉的某些歌星的经典歌曲，经过改编演录，似乎有了比原唱更丰富的表现力，如以往见过的萨克斯演录邓丽君的歌曲唱片。这款《二胡蔡琴》，顾名思义，选录的就是用二胡演奏蔡琴演唱过的歌曲。专辑的制作总监是陈健，编曲总监由王华担任。专辑中共收录了 12 首用二胡“演唱”的蔡琴经典流行歌曲。这些作品在选曲上是较多带有思念与感伤色彩的叙事抒情歌曲，如“庭院深深”、“梦中人”、“被遗忘的时光”、“我有一段情”、“昨夜你对我笑一笑”、“秋梦”、“烟雨斜阳”等等。二胡是极富表现力的民乐器乐，它运用揉弦等技巧，更带有歌唱性的特色。青年二胡演奏家黄江琴自从 1982 年起任南方歌舞团二胡独奏演员、民乐队首席以来，有着乐队演奏、独奏、国外出访演出，以及在国内参加各种大赛并获大奖的丰富经历，而且在唱片录音方面也积累了不少经验。此款专辑的乐曲虽然难度不大，但正是这样的录音最考验演录者。通过认真聆赏，你可以发现，她的演奏在音色的刚柔并济、旋律的连贯性、起伏性掌控，尤其是乐曲的整体性抒情性方面做得很得体。而“雨林”的录音老搭档——“广交”弦乐四重唱组等与她“亲密配合”，也使整个录音更具光彩。 （凡丁）

　　片名：冀璠钢琴独奏专辑《幽谷潺音》
　　片号：雨林 H-130
　　出版： 2007 年
　　片长： 54′08〞
　　
　　青年钢琴演奏员冀璠是千百个经过正规学院派培养出来的一位佼佼者。他从中央音乐学院附小、附中，星海音乐学院一路成长起来，又具有在广州交响乐团的演出经验，因此她的演录基础是比较扎实的。此前听过的她个人专辑《船歌》，总体感受是音色优美，朴实无华，具有较深的感染力。这款《幽谷潺音》可能是她的第二张个人专辑，整个激光唱碟的资料上找不到一幅她的图照，再次印证了她毫不张扬的秉性。从碟名上看，她仍然走的是诠释抒情性乐曲的路线。只不过，此张专辑的选曲全部定位在中国钢琴曲方面。“彩云追月”、“平湖秋月”是演录版本已经很多的中国钢琴作品了，冀璠的演奏四平八稳，虽然与以往的版本相比，没有多少特别突出的地方，但也检验出她基本功的扎实。听她演录选自《鱼美人》的“水草舞”，钢琴的亮度色彩尤其鲜明，没想到国内唱片公司的录音品质现在也提升得如此之快。专辑中有几首由著名钢琴家褚望华创作和改编的乐曲，包括碟名曲“幽谷潺音”，以及“筝箫吟”、“南海小哨兵”和“红星闪闪”。“幽谷潺音”可能受德彪西印象派钢琴作品的表现手法影响，经过移植创生，具有明显的中国风味的音画意境。当然，如果有兴趣进行比较欣赏，从冀璠演录的“浏阳河”可以感觉到，曲中的快速装饰乐段，还缺乏郎朗演奏时的那股灵气与霸气。正是从此例演录中，可以预见她在钢琴技艺与整体表现力方面，尚有不少提升空间。（一言）

　　片名：汽车音响调试指南
　　片号：柏菲
　　出版： 2007 年
　　片长： 74′04〞
　　
　　汽车工业的飞速发展和汽车市场的迅速扩大，带来了汽车文化的发展变化。现在，汽车音响已经是众多车友们必备的配置了。而中国首张专业汽车音响调试工具——《汽车音响调试指南》也就应运而生。应该说，这是唱片公司专为广大车友和音响音乐爱好者设计制作的一款特殊音碟，据说它也是中国首张专业汽车音响调试工具碟。其认证条件比较严格，是由音乐录音专家——被称为中国五大录音师之一的陈珞以及中国电子音响工业协会汽车音响改装维修分会监制。再有，它通过了众多行业内专业人士试听鉴赏，是最切合汽车音响从业人员鉴赏音乐及调试改装效果的一款工具碟。碟中一共含有几十个音轨，包括测试分析力、声场、空间感、自然感、空气感、瞬态反应和承受能力，以及低频共振与低频饱和度等音响参数的音段。而每种这样的测试项目，又附上了具体的试音乐段。如测试人声质感项目，配上了“但愿人长久”的录音段落；测试乐器质感项目，则配上了普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲选段。测试瞬态反应和承受能力，配上了打击乐乐段——花木兰出征；测试低频共振与低频饱和度，又配带了低音提琴与鼓的乐段。至于“声道辨别”、“正弦波信号”、“粉红噪音”等音轨，则是专业性的测试段落，不适合在行车过程中作专门的聆赏使用。（贾达）

　　片名：费玉清：青青校树
　　片号：华纳 5051442167429
　　出版：2007年
　　片长：39′30〞
　　
　　1955年7月出生的台湾歌手费玉清，如今已是年过“知天命”的半百翁了。但这位华人歌手最迷人之处，就是他常带有的青春气息，不但外表，就是他演唱的歌曲，也属不老翁级的范畴。他那绕梁三日的清亮歌声，受到全球华人男女老少的欢迎，踏进歌坛迄今，出版过的个人专辑达35张，连同合辑及精选辑，竟超过60张！这位被称为“金嗓歌王”的万年青，他唱红的“梦驼铃”、“一剪梅”、“长江水”、“船歌”等，早已成了听众耳熟能详的流行经典。2004年年底他在北京工人体育馆的火爆演出，至今还在不少内地歌迷心中留下美好的记忆。华纳新推出的这款《青青校树》，辑录了他演唱的11首通俗民歌，这些歌曲的主题都是“爱”，属于回忆性的情歌，其中包含爱情、亲情、友情。正如专辑封面的提示语：什么都拥有，以后最想要的，却是换不到的青春。所幸我们仍有费玉清，他用激昂纯净的嗓音，唱回了年轻的记忆，每一首歌都犹如校园里的青青校树，茁然、盎然地常绿在你的心头。头一曲“归”，歌词很有诗情画意，费玉清的演唱果然清纯不老。“秋蝉”的歌词带有淡淡的幽思，歌曲演唱出来更给人留住青春的感怀。老歌“橄榄树”从费玉清清亮的嗓音唱出，带来一番青春时刻的记忆。“你那好冷的小手”（不要与《波希米亚人》中“冰凉的小手”混淆了）属于校园阳光型咏叹，不过歌中唱到“你那好冷的手啊，我要使它温暖”时，却有另类的感人。（凡丁）

　　片名：童周共聚：童安格＆周治平2006现场演唱会
　　片号：环球国际 1725718（3CD）
　　出版：2007年
　　片长：181′15〞
　　
　　这款童安格与周治平2006年现场演唱会录音，共由3张CD组成，收录了39首历年的经典音乐作品完整实况演唱，总演播时间达3小时以上，真可谓一款最丰盛的童、周联袂演播大餐。此次的演唱会共分为7个单元，包括开场的轮唱、Unplugged部分、角色互换、没唱过的主打歌、独唱Solo Part-I、II和返场部分。童安格单独演唱的歌曲有“沙漠之足”、“星月”、“第七年”、“青春手卷”、“耶利亚女郎”、“其实你不懂我的心”、“忘不了”、“一世情缘”、“女人”和“花瓣雨”等。周治平单独演唱的歌曲有“伤感列车”、“只能说遗憾”、“困沙”、“别让我心疼”、“春天”、“寂寞的眼”、“今夜留一点爱给我”、“为情所困”、“花开花谢”、“那一场风花雪月的事”、“梦不到你”等。童安格和周治平合唱的节目共有7个，如“青梅竹马”、“谁能预言”和“你是如此难以忘记”等。其中“青梅竹马”充满诗意的歌词，在童安格和周治平深情互动的歌声诠释下，尤能撩拨无数歌迷的心。此款专辑还独家收录童安格和周治平全新合唱曲“记得那首歌”，两人的动情演绎，恰似为这一难忘的演唱会所作的最后告别纪念。此款专辑集回顾、聆赏、纪念多种功能于一体，是流行歌曲爱好者值得拥有的经典藏品。 （凡丁）

　　片名：“The Little Willies”2006年新专辑
　　片号：EMI 0946 3 58435 2 1
　　出版：2006年
　　片长：43′32〞
　　
　　“The Little Willies”俗称“小弟弟”组合，是由贝斯手亚历山大·李（Lee Alexander）、电吉它手吉姆·坎皮略戈（Jim Campilongo）、鼓手丹·里泽（Dan Rieser）、吉它手兼男主唱里查德·朱利安（Richard Julian）以及钢琴手兼女主唱诺拉·琼斯（Norah Jones）组成。2003年，仅23岁的诺拉·琼斯的专辑《和我远走高飞》（Come Away With Me）一举赢得了第45届格莱美年度的八项大奖，成为那一届格莱美最大赢家。而2006年3月7日发行的这款“The Little Willies”，不仅重现了该组合的现场热力，更是一张向他们共同所爱的“乡村音乐、蓝调及民谣”致意的作品。除了诺拉之外，男主唱里查德·朱利安也是专辑中的亮点。他不但演唱，还贡献了几首原创歌曲，如首曲“Roly Poly”是典型的乡村摇滚，也是老搭挡、贝斯手亚历山大·李为诺拉量身打造的中板民谣。两人在曲中畅谈着成长过程中的故事，轻快带出整张专辑的主要概念。第二曲“I'll Never Get Out Of This World Alive ，是由里查德主唱的一首中板蓝调，也是出自上世纪50年代传奇人物、乡村与流行创作大老弗瑞德·罗斯（Fred Rose）笔下的一款经典。第三曲“Love Me”，原为猫王艾尔维斯·普莱斯利1956年推出的一支情歌，这里以诺拉的女声为主，特点是在柔情之中张扬其个性。第五曲“Best Of All Possible Worlds”是1970年影歌双栖的乡村歌手Kris Kristofferson于个人专辑中的自作自唱，此番成为男女齐唱的快板乡村曲调。总之，这张专辑既体现了该组合的核心力量，同时又保持了他们现场演出时轻松即兴的酒吧乐队风貌。（凡丁）

　　片名：普契尼：A大调光荣弥撒
　　片号：EMI 0946 3 56521 2 3
　　出版：2006年
　　片长：60′51〞
　　
　　普契尼除歌剧之外，还有哪些作品值得乐迷光顾？出自EMI“世纪伟大艺术家系列”这款专辑给了我们一个答案：歌剧大师在1880年为女高音、男高音、男低音、合唱队与乐队而作的这部“A大调光荣弥撒”（Messa di Gloria，Op.posth.），便是他在歌剧以外的一部力作。该作包括传统弥撒曲中的“慈悲经”、“荣耀经”、“信经”、“圣哉经”和“羔羊经”。此款录音由意大利指挥家安东尼奥·帕帕诺（Antonio Pappano）与伦敦交响乐团及合唱团合作完成。而领衔主唱则由罗马尼亚男高音罗伯特·阿兰尼亚（Robert Alagna）和美国男中音托马斯·汉普森（Thomas Hampson）担纲。此二人均为世界级明星。整个演录可谓阵容强大。帕帕诺出生于1959年，幼年在父亲指导下学习音乐，包括钢琴伴奏、合唱指挥通学通吃，并赴欧洲努力学习德语和西班牙语。他又先后在英国皇家科文特花园歌剧院、挪威国家歌剧院等任指挥和音乐总监。2000年年初，帕帕诺与EMI唱片签约，陆续推出一些广受好评的录音。在这部弥撒作品中，帕帕诺把他行云流水般的音乐推动能力施展出来，把完美的独唱和合唱乐队效果发挥到极致，使之成为又一款严谨和生机勃勃的版本。在这款专辑的最前面以及最后部分，另外收录的普契尼“乐队的交响前奏曲”（Op.1）和1890年创作的弦乐队的“Crisantemi”，也非常精彩。 （凡丁）

　　片名：肯尼迪演奏门德尔松、布鲁赫小提琴协奏曲
　　片号：EMI CDC 7 49663 2
　　出版：1988年
　　片长：70′35〞
　　
　　尽管英国小提琴怪杰奈吉尔·肯尼迪是个有争议的大师，但无论他推出的哪张个人专辑都备受关注。这款门德尔松和布鲁赫的小提琴协奏曲当然也不例外。此款专辑是重新再版的经典录音，最早于上世纪80 年代末演录，由杰弗瑞·泰特指挥英国室内乐团参与协奏。这个版本也曾荣获英国古典音乐大奖（Classical Brit Award）。碟中除门德尔松和布鲁赫的小提琴协奏曲外，还有一首舒伯特的小提琴与弦乐队的回旋曲（D.438）。三部浪漫派小提琴音乐作品汇合于这张专辑里，集出色技艺与诗人激情于一身的肯尼迪，在准确表现原作音乐中的诗意情怀的同时，也敢于在消化原作的基础上适时绽放出异样的火花。尤其是在音乐中快板与慢板乐章的衔接部，以及同一乐章中各个主题的变换穿插部分，他通过精湛的技艺操控，使乐句更为细致、如歌、延绵、传神。英国室内乐团编制不大，但功底深厚，经验丰富，以这支小型交响化乐队协奏出来这三部作品，更鲜明地突出了小提琴精细的声音特质。肯尼迪在与乐队的应答中，更能生动传神地体现出作品的主题情感。此款录音面世以来，一直备受尊崇，成为EMI著名“狗喇叭花”名作系列之一。（蓓士）