斑竹真是人才啊,谢了

很详细,谢谢LZ分享^^

　　片名：郎朗演录贝多芬第一号、第四号钢琴协奏曲
　　片号：DG 477 6719
　　出版：2007 年
　　片长：74′30〞
　　
　　目前人气极旺的郎朗，也开始染指贝多芬钢琴协奏曲作品了。上期《视听技术》“百家言”栏目文章所选用的图片，出自DG公司同一片号同一内容的非卖品版本。此则“快评”图片所示的专辑才是正式出版物。这款第一和第四是他的首次尝试。郎朗自己也说，贝多芬钢琴协奏曲是很有深度的作品，尤其是第四号不好掌握。郎朗从 15 岁第一次演奏这部“钢协”，至今已有 10 年。无论技巧与内涵，郎朗对这部作品已经有了较长期的积淀，并且有了掌握乐曲要领的自信心。这款录音是在郎朗的恩师——著名钢琴家兼指挥家埃森巴赫指挥巴黎管弦乐团合作下完成的。从录音中可以听到，郎朗的演奏如行云流水，一气呵成，与乐团的配合非常默契。正好，我手上有一款普列特涅夫演录的贝多芬钢琴协奏曲专辑，同样是 DG 公司的新录音，其中都选录了贝多芬钢琴协奏曲的第一号。相比之下，普氏的演录在细部的处理上更精微，而郎朗的演录显得更大刀阔斧，当然，这一老一少的演奏都非常具有灵性。有人指责郎朗的演奏比较表浅，动作过于夸张，其实郎朗为钻研和演录乐圣的这些作品确实花费了极大的心力，他的演录是经得起推敲的。据悉，郎朗和马友友两位华人音乐家，已成功跻身于 2007 年至 2008 年度卡内基音乐厅“伟大艺术家”行列。这不是一般的年轻古典音乐明星能够获得的殊荣。郎朗的演录无疑有他特殊的亮点。（朱模）

　　片名：贝多芬第一号、第三号钢琴协奏曲
　　片号：DG 477 6415
　　出版：2007 年
　　片长：67′51〞
　　
　　米哈伊尔·普列特涅夫是柴科夫斯基音乐大赛金奖获得者，也是当今超一流的钢琴家兼指挥家，以往他已演录出版过无数古典大师的名作。不过，乐圣贝多芬的钢琴协奏曲，之前还未见过他的录音。现在， DG 公司已推出一个新的录音计划，即在今年到明年，出版普列特涅夫演录的贝多芬 5 首钢琴协奏曲和指挥的 9 部交响曲。我手头的这张专辑，是由 Gansch 指挥俄罗斯国家管弦乐团与普列特涅夫合作演录的贝多芬第一号和第三号钢琴协奏曲，也是这个计划中的第一张激光唱碟，同时也是普氏担任钢琴主奏的首张贝多芬钢琴协奏曲录音。普列特涅夫演录的柴科夫斯基、舒曼、格里格、肖邦等大师的作品，早已好评如潮。他的特色是感情丰富，技巧精准，气质高贵甚至略带冷艳。在这两首乐圣的“钢协”演录中，他对表现音色的触键、铺陈结构的节奏等都把握得恰如其分，将作品中的古典主义精神和早期浪漫主义气质糅合得相当完美，既凸显出作品的形式美也不失雄浑力度的表现，充分表现出他既忠实于原作精神又善于挖掘音乐内涵的深厚造诣。从专辑的图片中我们看到，演录中他带有明显的“指挥动作”，让人感到他兼代指挥也能出色完成整个演录任务。不过指挥 Gansch 与他的配合也很好。Gansch 其实就是他在 DG 的唱片制作人，此公曾带领俄罗斯国家管弦乐团来华演录过，他深谙普氏的音乐诠释方式与习性，因此整个演录中，乐队与钢琴的配合自然流畅，浑然天成。（朱模）

　　片名：珍妮·布里森献给女歌手佩姬·李的歌
　　片号：Telarc 83391
　　出版：1996 年
　　片长：58′43〞
　　
　　珍妮·布里森（ Jeanie Bryson ）是歌曲作家康妮·布里森及爵士乐巨人迪基·葛利斯比之女，曾在拉特格斯大学所属的李文斯顿学院研习民族音乐学。在校时与肯尼·科伦的相识，使她逐渐受到爵士乐的影响，加上传承其母在演唱方面的抒情性与叙事性天赋，为她铺垫了独有的前期演唱基础。自从她在Telarc录制的首张专辑《我愿与你为伴》问世，即获好评。她的第二张专辑《今夜我需要你》出台，更展现出她将爵士乐,流行音乐与拉丁音乐结合的多样才华。现在获得这张碟名为《献给女歌手佩姬·李的歌》（Jeanie Bryson Sings of peggy Lee）的再版碟，才让我认识了这位女歌手。此碟已是她10年前出版物了，但通过聆赏，真有相见恨晚的感觉。专辑上共有14首演唱歌曲，从首曲“I Dont Know Enough About You”开始，即刻展现出珍妮爵士乐演唱的娴熟掌控力。第 2曲 “Deed I Do”和第3曲“Some Cats know”，则表现出她对叙事性演唱的特殊表现力。当然，碟中也绝不放过学习和模仿佩姬·李的那些带有蓝调语法和慢板演唱的选曲。透过这些演唱，真实生动地演绎出一位爵士歌手应该具有的优异秉赋——精准无误、圆润、如催眠般而令人惊讶的歌喉，加上音乐与文化上丰富的多样性，从而较全面地折射出她丰富宽广的音乐内涵。 （凡丁）

　　片名：婕莉·艾伦：恒久之梦
　　片号：Telarc CD-83645（2CD）
　　出版：2006年
　　片长：62′22〞
　　
　　女爵士钢琴手不多见，出色者更是凤毛麟角。现在有幸通过专辑认识了一位，她就是婕莉·爱伦（Geri Allen）。1957年生于密歇根州的她，是后鲍勃时期重要的爵士女钢琴家。她的音乐风格多样，前卫大胆是其最大亮点——重要的爵士派别都可在她的音乐中寻到踪影，此外放克(Funk)、节奏蓝调、新时代音乐的素材她也能大胆地融合使用。2004年，她的《一首曲子的生命》（The Life Of A Song）让人们重温了她特有的甜润悦耳的乐风。当时的评论界认为那张专辑将是婕莉·爱伦空前绝后之佳作；两年后的2006年，新专辑《恒久之梦》《Timeless Portraits and Dreams》的问世，没有让喜爱她的乐迷们失望，而且还有创新意味。算是年近50 岁的爱伦对乐迷的回报吧！这款《恒久之梦》比起过去她在Blue Note的表现，其个人特殊气质尚存，但音乐织体更为炫丽丰厚。这从首曲“Oh Freedom”开始，便可以实实在在地表现出来。婕莉·爱伦出色的即兴演奏功夫也是值得细细品味的。碟中第4曲“Well Done”，不但她本人，连为她捧场的卡门·伦迪的嗓音也有足够的厚度。这明显借鉴了她的即兴作风，而且与钢琴的配合水乳交融。此专辑非常值得藏家拥有，只是，专辑的高昂售价，可能会使不少流行乐“粉丝”也望而却步。（凡丁）

　　片名：玛丽亚·马尔道：我的心
　　片号：Telarc CD-83643
　　出版：2006年
　　片长：49′21〞
　　
　　玛丽亚·马尔道（Maria Muldaur）于1943出生于美国。是诠释鲍勃·迪伦歌曲最佳女歌手之一。在上世纪60年代到70年代中期，她演唱鲍勃·迪伦的多首歌曲获得美国大众的认同。玛丽亚·马尔道在1974年发行的首张专辑，在短短两年内便赢得了白金唱片奖。到90年代，她更是达到了艺术最高峰。她略带低沉柔美的女中音，轻吟浅唱，配合丰满妖冶的身段，风情万千。属于撩人型演唱类型的她，如今早已人老珠黄，这款《我的心》（Heart of Mine）是Telarc公司2006年重新推出的专辑。整张碟中共辑录了她演唱的12首歌曲，曲目不算太多，但演唱表现出了多样性。碟名曲“我的心”排在碟中第四位，与第一曲“接雨水的桶”一样，属于乡村抒情风格浓郁的作品之一。“Make You Feel My Love”、“Moonlight”等曲带有恬静幽远的韵味。“Golden Loom”、“On A Night Like This”等曲则属于糅合了乡村摇滚的蓝调风格曲。“Wedding Song”则具有婚礼礼赞的隆重意味。现在听她的歌声，已略显苍老，但还是能时而甜美、时而慵懒，自然游弋于爵士与蓝调风格之中。她出色的真假音切换唱法更让人着迷，不愧为宝刀未老的“蓝调女伶”。这款蓝调情歌在录音上的表现也是低频深厚、穿透力强，值得细嚼慢咽。（一言）

　　片名：康特·贝西大乐团现场演出专辑
　　片号：Telarc CD-83312
　　出版：1992年
　　片长：67′42〞
　　
　　在爵士乐史中，“康特·贝西”几乎已成为爵士大乐团的代名词。康特·贝西（Count Basie，1937～1984）是堪萨斯爵士乐派的代表人物，他个人除了在编曲上的贡献之外，精湛的钢琴技巧与才华洋溢的作曲能力，至今都为乐迷津津乐道。该乐团所推行的作风是编曲上简单化，和弦色彩上不刻意修饰，在演奏中保留出相当空间，带给乐员以即兴演奏方面的灵活创造性。贝西的钢琴演奏还具有深厚的打击派技巧。乐团也曾因为人员编制过大，经费入不敷出而面临了瓦解的命运。不过此后贝西仍然维持着5到9件乐器的乐队，持续发表录音专辑，直到他于1984年去世为止。本专辑虽然是上世纪90年代的录音，但仍值得欣赏和保留收藏。它是该乐团在马萨诸塞州一家豪华餐厅的现场实况演录。演出由被称为“美国的音乐巨人”的萨克斯风手弗兰克·福斯特（Frank Foster）兼任指挥，整张专辑上有由乐团成员创作和编曲的13首乐曲。从整个演录的欣赏中可以感受到强烈的现场感。虽然称为大乐团，实际上在演奏中，充分展示即兴风格的乐器主要有高音、中音和低音萨克斯，小号、钢琴、吉他、贝司和鼓。不管是开场热闹的“Gone An' Git It Y'all”、抒情意味浓郁的“A Night At El Morocco”、还是带有纪念意味的“Basie”，都再次展现出这支乐队震撼力和默契的强弱对比，显示出传统力量的顽强。（凡丁）

　　片名：斯坦顿·摩尔专辑第三辑
　　片号：Telarc CD-83648
　　出版：2006年
　　片长：54′47〞
　　
　　出身于美国南方爵士之都新奥尔良的斯坦顿·摩尔（Stanton Moore），是近年来引人注目的鼓手。与许多当代爵士体系下的乐手相较，斯坦顿最扯乐迷眼球的功夫，就在于他恣意即兴的鼓点。一方面是不过度矫情讨好，以软性而律动的拍点取得爵士界的流行卖点，另一方面，在放克（Funk）与蓝调（Blues）旋律间的回旋显得游刃有余。喜欢打击乐的听众可要注意了，斯坦顿·摩尔的第三张专辑“Stanton Moore Ⅲ”，可以让你听出新老风格兼具的打击乐之声。以摩尔为主角的这支乐团Galatric，在此专辑中仍然是游弋在放克爵士（Jazz-Funk）、迷幻爵士（Acid-Jazz）与后咆哮（Post-Bop）的多元走向之中。此款进入发烧名厂Telarc而诠释的新作《III》，离他的第二张个人专辑已有5年了。从首曲“Poison Pushy”开始，立马能听出乐团的拿手“放克”好戏。第3曲“Big 'Uns Get the Ball Rolling”曲风更加丰富，碎拍鼓击，加上萨克斯风手斯克里克（Skerik）、长号名匠马克·马林斯（Mark Mullins）的默契配合，融合出了现场即兴的精彩乐段。第7曲“Maple Plank”尾奏的一段近百秒的Solo，更凸显出斯坦顿·摩尔独当一面的硬功夫。专辑末曲“I Shall Not Be Moved”则曲风一变，各种乐器在打击乐的点击下，展现出一派温婉动人的即兴旋律，甚至似安魂曲般肃穆冷峻。俨然是“卡翠纳”飓风横肆新奥尔良后，对爵士亡都最诚挚的纪念。（贾达）

　　片名：沃尔特·比斯利新专辑：Ready For Love
　　片号：Heads Up HUCD 3116
　　出版：2007年
　　片长：47′30〞
　　
　　萨克斯风手沃尔特·比斯利（Walter Beasley）浓眉黑胡须，留着光头，外形骠悍强劲，不像个器乐演奏家而更像NBA的球星。他的演奏风格深受格罗弗·华盛顿（Grover Washington）、加农炮·阿德雷（Cannonball Adderley）等大师级人物的影响。对于爵士萨克斯手来说，音色能不能迷人，这绝对是硬道理。没想到像他这样的硬汉，只要一吹起萨克斯来，就像希腊神话中俊美而忧郁的俄耳甫斯弹奏起那台神奇的竖琴一样，立马能够迷倒众生。比斯利演奏乐曲的重心，多瞄准在男女间的情爱上。从1997年首张专辑“Tonight We Love”开始，一直用音乐阐示爱情的伟大。这款“Ready For Love”是沃尔特·毕斯利加入Heads Up唱片公司发行的第二张专辑。整张CD上11首乐曲，也是“以情爱为中心”。似乎此公是个不知变通只会谈情说爱的家伙，其实，在此款新专辑里，毕斯利阐释出了更多的音乐内涵。每一首曲目都是那么浪漫华丽。碟名曲“Ready For Love”排在第4 首上，听他的演奏，确实跳出了男女之爱的小圈子，正如他自己所说：“勤劳、奉献、和努力不懈所能达成的目标，这包括了全心全意投入音乐之中和热爱自己所从事的事业。”第1曲“Free”、第8曲“Land Of The Sun”，都带有潇洒舒朗的曲风，第6曲“She Loves Me”则是他第一次尝试以热带岛屿的雷鬼风（Reggae）的演奏，更值得品聆。（蓓士）