片名：巴赫：B小调弥撒
　　片号：环球 TELARC CD-80233（2CD）
　　出版：1990年
　　片长：117′51〞
　　
　　众所周知，巴赫的最高成就是复调音乐。他的教堂康塔塔和清唱剧中，也有属于顶峰类的作品，其中应该包括这部“B小调弥撒”。这部篇幅巨大的作品往往需要大型合唱团与管弦乐团来表现。其中少不了复杂的声乐与器乐的“交响”。巴赫于1733年写成了这部弥撒中的“慈悲经”（Kyrie）和“荣耀颂”（Gloria）两部分，奉献给萨克逊的选侯西格斯蒙德三世。当时这位选侯是巴赫所居之地的地方长官，后来成为波兰的国王，巴赫将这两段乐曲奉献给他并附有一信，请求选侯指派他为宫廷作曲家，信提到：“这两首作品可以算作我的作品中极具特殊意义的乐曲。”事实上，这确实是巴赫有非常意义的顶峰作品。这款双张碟专辑的第一章CD上，收录的就是这两段音乐。而在CD2上，则收录了“圣哉经”、降福经、“羔羊经”，以及“给我们安宁”等。总之，巴赫的这部“B小调弥撒”，是在弥撒仪式中加上了高度成熟的技术，使之更有浓重的宗教气氛。这款专辑是由罗伯特·肖指挥亚特兰大交响乐团与室内合唱团演录的。合唱声部音色之统一、浑厚，各段中出现的领唱，嗓音之优美，简直无可挑剔。与乐团配合之默契，也只能用“精”和“绝”来形容。 （凡丁）

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2007-6-20 00:34

　　片名：沃恩·威廉斯：第五交响曲等
　　片号：环球 TELARC CD-80676
　　出版：2007年
　　片长：70′32〞
　　
　　拉尔夫·沃恩·威廉斯 （Ralph Vaughan Williams,1872～1958），是20 世纪最著名的英国作曲家之一。这位剑桥大学和皇家音乐院的音乐奇才，有着钢琴、小提琴、教堂乐手与合唱指挥的“乐历”。此公亦深爱民间音乐，曾入居乡间收集民歌，参加农村的节日和音乐赛会，将带有淳朴民风的音乐语汇，融入自己的创作之中，同时又向都铎王期的作家和普塞尔的音乐吸取养料，逐步形成了自己的创作风格。沃恩·威廉斯的最大成就在于他的九部交响曲，其中，除最著名的《大海》（第一）、《伦敦》交响曲（第二） 和《田园》（第三）外，要数这部《D大调交响曲》（第五）最具份量了。与充满了不协和音的“第四”不同，这部“第五”又回到作曲家早期创作中那种平静且散发着诗意的民间传统风格，因此，对于听惯了古典浪漫派交响作品的爱乐听众，这部“第五”是最容易被接受的交响曲。Telarc的这款“第五”，由罗伯特·斯帕诺（Robert Spano）指挥亚特兰大交响乐团与室内合唱团演录。这首交响曲第一乐章不像以往的古典交响曲，未采用快板而是中板，但是，没有想到，亚特兰大乐团的大提琴、低音提琴在开头的乐章里奏出了这样美妙迷人的音色。而合唱团演唱出的人声声部也是极其庄严和谐。（贾达）

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2007-6-20 00:34

　　片名：芬涅尔指挥克利夫兰管乐团专辑
　　片号：环球 TELARC CD-80038
　　出版：1978年
　　片长：43′39〞
　　
　　管乐指挥弗雷德里克·芬涅尔（Frederick Fennell）曾在水星公司和Telarc公司演录出版了不少发烧名碟，在世界各地音响音乐爱好者当中有着良好的口碑。这款专辑是由芬涅尔指挥克利夫兰管乐团演录的作品辑。英国作曲家霍尔斯特最有名的作品和录音是《行星组曲》，其实，他还有一些其它的组曲也是值得好好欣赏的。Telarc的这款录音，其中就有霍尔斯特的第一和第二《军乐组曲》。该碟的演奏之出神，录音之靓，在以往的管乐录音中肯定是极难见到的。组曲第一号的首乐章“夏空舞曲”，开始的主题旋律由一群低音管乐，即小低音号、低音号、倍低音单簧管等担任。其音质浑厚但没有丝毫混杂感，低音下潜的深度非常到位；第二乐章是间奏曲急板，单簧管奏出的主题非常流畅，如汩汩清泉喷流而出，在其它木管乐器的装饰下，该乐段很好地弥补了管乐队无弦乐音效的缺憾。这类配器的运用，使整个音乐的层次感丰富多彩。组曲第二号共有4 个乐章，在音乐表现上较之第一号更加复杂多变。这张专辑上，芬涅尔还指挥演录了经改编的两首巴罗克时期作品，一是巴赫的G大调幻想曲，二是亨德尔的皇家焰火音乐。听管乐演绎的这类作品，较之管弦乐队的演绎，虽然少了点柔润感，但在全奏乐段更具有辉煌大气的张力。这款录音被《音乐圣经》推介为首选版本，应当是实至名归。（凡丁）

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2007-6-20 00:35

　　片名：柴科夫斯基弦乐四重奏全集
　　片号：环球TELARC 2CD-80685
　　出版：2007年
　　片长：136′37〞
　　
　　英氏弦乐四重奏（Ying Quartet）是当今在美国较有影响的以四位华裔音乐家组成的艺术团队。Telarc公司为他们灌录的这款柴科夫斯基弦乐四重奏全集，一方面是让他们的精彩演奏让更多的听众知晓，另一方面，也可说是放到唱片市场上接受广大爱乐人检验。老柴的全部3 首弦乐四重奏，他们的演录除了中规中矩，更在演奏中时时绽放出奇光异彩。最动听也是最难奏好的第一号中第二乐章“如歌的行板”，他们的演录灌注了那样撼人心扉的深情，四件弦乐器组成的整体，犹如单个舞蹈演员的四肢的配合，完美得像一个人的表演。录音上，作为发烧唱片公司的Telarc居然也打造出了这样柔美的音色。至于这部弦乐四重奏的谐谑曲第三乐章，音乐的弹性、力道，又展示了Telarc录音中“发烧”的一面。该专辑还外加了一首《佛罗伦萨的回忆》。该曲原是弦乐六重奏，即在原有弦乐四重奏声部上另加了中提琴和大提琴各一把。该曲早被世上不少著名弦乐四重奏组合都演录过，当然也是在原有的四重奏人员基础上另加两位演奏家。英氏组合的演录，外加的中提琴、大提琴是名叫詹姆斯·邓纳姆与保罗·卡茨的两位老外，虽变成了中西“混成乐队”，但整个录音仍然十分非常精彩。（凡丁）

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2007-6-20 00:35

　　片名：红色草莓园
　　片号：柏菲 HZH-CD055
　　出版：2007年
　　片长：49′16〞
　　
　　李烁毕业于解放军艺术学院音乐系，1998年她参加“粤港澳新秀歌唱大赛”，凭着出众的演唱才能和天生丽质，获得“全场总冠军”。由于她的嗓音特质与邓丽君相似，歌声中带有几分邓丽君的神韵，因此港台地区不少人称之为“小邓丽君”。李烁也是“80后”中较少见的文静端庄型女歌手。在此前她已推出过《花间梦》、《相见欢》和《好梦留人》等个人专辑。这张《黄色草莓园》是“柏菲”为她新近推出的又一新录音。从所辑录的11首歌曲来看，她走的仍然是清纯可人的流行路线，只是内中情歌成分有所增加。开首便是“那年的情书”，弦乐与钢琴的前奏，带有室内乐的雅致，李烁甜美的嗓音轻盈地跟进——“手上青春还剩多少，思念还有多少煎熬。”这样的歌词对于洋溢着青春少女的李烁看来，似乎显得老成了点，但是当“虫儿飞”这首儿歌唱起，李烁与童声转接呼应，便又回到了很自然的纯真。碟中的“老歌”处理，也见证了李烁推陈出新的功力。罗大佑的“光阴的故事”、林诗达的“小雨中的回忆”、陈宏文的“蜗牛与黄鹂鸟”等等，李烁的老歌新唱，都给人铺垫成出一种思念的意境。她的声音还是那么甜美清丽，委婉诱人。或许正是有了这些演录，使她的歌声打动了世间不少梦中情人，也获得了“情歌公主”的新称谓。 （杜艳隆）

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2007-6-20 00:35

片名：寻香
　　片号：柏菲PMB-CD012
　　出版：2007年
　　片长：52′50〞
　　
　　柏菲这款新碟，是资格的器乐新录音。两位主奏者也是被唱片公司新提携的新秀：一位是笛箫与巴乌的演奏者毛瑾熙，据查，此公是星海音乐学院的硕士研究生；另一位是长笛女子新秀李娟，出生于贵阳，1998年以优异成绩考入星海音乐学院，2002年又以管弦系第一名的“身份”毕业，后被广州交响乐团挖走，曾随团赴欧洲，非洲巡演，均获好评。此碟共收入新编中外乐曲12首，由这两位新秀联袂演录。照理，长笛与笛箫、巴乌分属西洋木管乐器与中国民乐中的竹管乐器，本应“泾渭分明”，现经编曲者巧妙拉线联姻，创造出了新的音乐听感。很明显，碟名曲“寻香”是突出意境的一首乐曲。开始以中国民乐古筝与笛箫拉开这种乐境的序幕，随后，长笛在吉他、弦乐与MIDI和声的配合下，再加上如海市蜃楼般飘渺的女声哼吟伴和，逐渐演化出了一幕山路蜿蜒，风雪迷朦的画面，空气中也飘来一缕异香。没想到，竹制的曲笛与金属制的长笛，两种音色经糅合后，竟有那样出奇好的“兼容性”！专辑其它乐曲中，笛箫与长笛的穿插融合乐段比比皆是，而且演绎得令人陶醉。如第三曲“在那遥远的地方”，由长笛先奏出主旋律，曲笛随即重复，后又是二者的二重融合及变奏。“告别时刻”与“银色羽毛”这两首外国名曲更是被演绎得出神入化。（马 晔）

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2007-6-20 00:37

　　片名：非同凡响——中国录音师作品
　　片号：柏菲 HZH-CD050
　　出版：2007年
　　片长：56′21〞
　　
　　选择唱片时，除了内容，听众一般只关心演奏、演唱者，乐团和指挥等。“柏菲”这款专辑却突出了唱片的幕后英雄——录音师。碟名不提音乐作品，而是“中国录音师作品”。碟中列出了“中国五大录音师”——陆晓幸、张小安、陈珞、邵军、万小元。我们姑且不去考证这种提法的准确性和权威性，只须透过本身来“验证”这些录音师的不凡身手。果然，碟中10首作品，每首都很有分量。第一首是打击乐“花木兰——出征”，提起该作的录音师陆晓幸，知道的人可能不多。但是电影《卧虎藏龙》获得奥斯卡音乐奖，正是他操刀录音得到的殊荣。这首鼓乐不但气势浩大，不同质感的鼓皮声别有特色，而且清晰可闻。更有潜得极深的超低频所带来的冲击感。总之，这段录音完全可与以往的《炎黄第一鼓》等名录名段相媲美。碟中还有电视连续剧《亮剑》的录音师张小安录制的该剧主题歌，现任北京音乐台台长的邵军录制的中国民族管弦乐“金沙滩”，现任中国录音录像总公司的录音师万小元录制的铜管五重奏“掀起你的盖头来”，以及活跃于录音与合成技术领域的录音师陈珞录制的“梅花三弄”和“二泉随想”等作品。这几位录音界大腕以精良的技术和丰富的经验，联手诠释，使碟中作品展现出丰富的音乐空间，让聆赏者获得了超凡的音响感受。 （贾达）

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2007-6-20 00:37

　　片名：Hi-Fi新元素Ⅱ
　　片号：雨林 H-115
　　出版：2005年
　　片长：41′14〞
　　
　　这是一张纯器乐演录的专辑，从冠名上就看得出音碟力求发掘高保真的演录品味与品质。而且，这张“新元素”已经是第二辑了。如果聆听者没有鉴赏过“之一”，现在听听这款“之二”，同样能品味出专辑的“Hi-Fi”特色。整张CD上共有10首乐曲，稍事浏览，便可窥见所有乐曲走的是流行路线。不过，从编曲与演奏组合班子上看，录音公司搬出的人马都是精兵强将。其中，广州交响乐团弦乐四重奏组是爱乐听众比较熟悉的班子了，该组合与国际上著名弦乐四重奏组合不同之处是，他们演录的古典弦乐四重奏精品不太多，而是面向更为广泛的爱乐“普罗群”，演录中国乐曲的比重较大，而且不断增添原创作品的数量。在这款“Hi-Fi新元素”之二中，只有“孤独的牧羊人”这一首乐曲是纯粹的弦乐四重奏演录，其它很多乐曲，则让双簧管、长笛、钢琴，甚至中国民乐中的二胡，以及流行乐曲最善于穿插的乐器——吉他，都参与其中。实际上，该专辑成了一支小型轻音乐组合的演录碟。如果你细心品聆，不难发现，独奏、领奏乐器的音色非常纯净，其它乐器扮演的各个声部也非常讲求平衡。总之，专辑的编配、演奏与录音都力求从简约的结构中发挥高品质的音响音乐表现力。（杜艳隆）

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2007-6-20 00:38

　　片名：原色
　　片号：雨林 H-127
　　出版：2007年
　　片长：50′53〞
　　
　　毛珂是2002年加盟雨林音乐制作公司的青年歌者，曾参与《青燕子交响诗》、《乐海留声》、《雨林制造》等专辑的录音，目前正在加拿大皇家音乐学院攻读声乐硕士学位。这位年轻的女中音出版的个人专辑还不多，据悉只有2005年的那款《美丽的夏夜》。现在通过她的这款新专辑，可以来细细品味她的特色。碟中的“月满西楼”、“烟雨斜阳”、“再回首”、“泉水响叮咚”等新老名曲，初听略显平淡，但也有几分平稳厚重与略带磁性的声音表现，这使人感到的碟中歌者的演唱，比专辑里靓照上那位年轻歌手老成了许多。或许，这种反差正是毛珂的优势。专辑没有忘记增添原创歌曲。《红色玫瑰》、《月光摇篮曲》即是有益的尝试。说起原创歌曲，如今为中国古代经典诗词谱曲的新作开始多起来。其中有些已成为脍炙人口的高品味经典、流行“两栖名曲”，如电视连续剧《三国演义》中的片头曲（原词出自杨慎的《临江仙》），王文光谱曲的《醉花荫》（原词出自李清照同名词选）。现在，毛珂的这张专辑里也奉献一首李商隐的《别亦难》，此曲由女中音来演唱很适合。专辑的编配与乐队班子仍承袭雨林的“优良传统”，由配器老手王华、陈健等“主刀”，小提琴、大提琴、双簧管、琵琶、二胡、古筝、笛子等中西乐器，则由张毅、马瑜、陈擎、缪晓铮、黄江琴、付娜、伍国忠等的顶尖乐手助阵，演录水准较以往的雨林碟又有所提高。（马 晔）

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2007-6-20 00:38

　　片名：黄红英：心事
　　片号：雨果 HUGO HRP 7265-2
　　出版：2007年
　　片长：53′36〞
　　
　　雨果这款最新专辑《心事》，在2007年4月20至22日重庆音响展上首发，听说很成功。托友人带回一张，急忙来个测试性聆赏。黄红英加盟雨果，之前已在其旗下出过包括《初次尝到寂寞》、《九月的故事》等4张专辑了。说实话，这位女歌手貌不惊人，如今也没有了年龄上的优势，不过，她的嗓音清甜润泽，演唱的综合功底较高。影视演员很讲求某人适不适合“上镜”，声乐演员当然也躲不过“过电留声”的筛选率。我认为，黄红英不属于“超女”类型的歌手，但不管你喜不喜欢她，但你必须承认，她的演唱是非常动人的，她这种嗓音和唱法，就是适合录音。通过我和几位爱乐友人的认真聆听，感觉这张新专辑较之前几款有了较大的改进。以前黄红英演录的流行类歌曲，多选用了一些“老歌”。而这次录音，在保留流行歌曲艺术化的特点的同时，新专辑上出现了较多的原创歌曲。尤其是“莫嫌夜色浓”等4首“客家籍”作者的歌曲，更使为专辑打上了深深的客家烙印。碟中“口哨的故事”不但是雨果掌门人老易谱写，而且他还亲自担任口哨演录。专辑中所有作品的编曲风格呈现出多样化倾向，录音中的各个环节也做得非常精细。新专辑总体上给人耳目一新的感觉。（杜艳隆）

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2007-6-20 00:38