片名：基辅大门
　　片号：柏菲 HZH-CD051
　　出版：2007年
　　片长：48′33〞

　　近年来，耳机发烧形成了一股全新的发烧浪潮，但是一般的立体声录制的软件在耳机里不能准确地还原其原来的音场，这不能不说是耳机发烧的一个瓶颈，因此国外出现了所谓“人工头”（Dummy Head）录音方式，它针对耳机发烧友开发，能在耳机中还原出360度的完美音场。柏菲的“声场再现系列”中的这款《基辅大门》，正是该系列中首度推出全新耳机发烧碟。据说这也是国内第一张使用最新的5.1声道人工头录制的唱片。此次柏菲音乐与广州木管五重奏团首度合作的推出的这张木管五重奏《基辅大门》，用来欣赏和检测这种录音非常实用。木管五重奏是室内乐的一种重要形式，但并不为国内听众所熟知。五种乐器的音色各具特色，配合要求具有极高的“精度”，广州木管五重奏组的五位成员来自中、美、日三个国家，他们分别是双簧管演奏家陈擎、日本长笛女演奏家二阶堂泉（Izumi Nikaido）、单簧管演奏家张石、美国大管演奏家迈克尔·加尔扎（Michael Garza）、圆号演奏家付磊。这张唱片精心挑选了包括“基辅大门”、“彩云追月”在内的15首著名的中外室内乐小品，碟末还加了一段声场测试音轨。专辑由著名录音师陈珞亲自主持录制和混音。为了营造自然的声场效果，这张唱片放弃了一般的录音室制作方式，选在广州的小云雀剧院进行录音。通过精心安排麦克风的摆位，并在后期采用了192kHz/24Bit Summing技术，在使用耳机聆听这张唱片的时候，能够丝丝入扣地分辨乐器的定位，感受到演奏厅的美妙音场，获得身临其境的神奇效果。 （代延）

　　片名：柏菲精选Ⅲ
　　片号：PMB-CD017
　　出版：2007年
　　片长：62′15〞

　　“柏菲”唱片已出过不少，但它的精选辑并不多，到2007年年初，方才推出了这款第三辑。众口难调，作为“精选”，确是需要经过仔细琢磨，力求顾及不同口味的听者。这款精选Ⅲ ，从“柏菲”的12张专辑里，细选了14首柏菲音乐代表作。说它是代表作，从大的分类上看，古典的、现代的，还是民族的、世界的，种种风格，它都涉及；从音乐类型上看，声乐曲占主导地位，独唱、重唱、合唱均有，器乐曲当然也兼具。“柏菲”旗下的女歌手伽菲珈而独领两曲，一是从她的专辑《魔境》中选出的“信歌”。这首从“瑶族舞曲”改编而成的曲子，给人一种全新的聆听感受。那老听众耳熟能详的瑶乡风情旋律，配上了轻松抒情的流行风韵式的歌词，由伽菲珈而那纯净如水的清甜嗓音唱出，别有一番滋味。还有一曲是她另一张专辑《简单·爱》中的“外面的世界”。伽菲珈而用青春少女的灵动与期盼，唱出了这首齐秦创作的“老歌”，音乐被披上了一层更朦胧更纯真的色彩。碟中还有“柏菲”的另一些靓女俊男的“代表作”，如古璇的“牵手”、姜苏的“青海青”、李烁的“我和春天有个约会”、甘雅丹的“雅鲁藏布”和“美人吟”；有杰仔、孙国庆加盟，分别与伽菲珈而、陈妃平“配对”演唱的歌曲，以及“黑鸭子”组合演唱的“葬花吟”。真是色彩斑斓，风格各异，吊足你的胃口。末尾一曲是由“胭花四乐”组合表演的乐曲，它是由莫扎特第40号交响曲的主旋律改编的女声与民族器乐曲，更是古今交替、中西融合的绝好音乐新尝试。（贾达）

　　片名：触摸草原
　　片号：柏菲 PMB-CD011
　　出版：2007年
　　片长：52′30〞

　　“柏菲”的这款《触摸草原》，是一张力图回归最原生状态的发烧专辑。其内容取自蒙古人后裔包·达日丹历经20年整理的蒙古族音乐。全碟收录了“草原的一天”、“草原蒙古人家”、“那达慕 ”、“科尔沁风光”、“诺恩吉雅”、“草原恋”等10首曲目。这些作品不仅包含了蒙古族多种民歌素材，更以最具蒙古族音乐特色的表现形式进行演绎。在演唱上，采用了有“蒙古族音乐活化石”之称的“呼麦”唱法。“呼麦”的演唱者多为男性，在此专辑中，则可以欣赏到被誉为中国第一女“呼麦”苏依拉赛汗（文丽）的绝技，她能从喉咙里发出四种不同音色的声音。作为蒙古族民歌主要艺术形式之一的“长调”，是这张CD的又一大亮点，其音调高亢，音域宽广，曲调优美，旋律起伏较大，节奏自由而悠长，常用甩腔和华彩性拖腔，并以各种装饰音点缀旋律。古老的蒙古族乐器胡笳和马头琴，在这张录音中也占有重要地位，整碟中10首曲目中，有7首使用了马头琴，演奏者是曾录制了《嘎达梅林》、《天上草原》等电影音乐并获奖的著名演奏家那日森。更有内蒙古江格宫廷古乐团团长、著名演奏家宝力道担任此碟的胡笳演奏。专辑采用了24Bit/192KHz高采样，具有宽广的音场和纯净的音色，德国母盘刻录，进一步保证了音碟的发烧品质。 （贾达）

我偶尔也经常听听<红灯记><凤凰于飞>.

感谢晚秋——不但让我找到不少好碟更学到不少东东......：）

　　片名：莫扎特小提琴协奏曲选
　　片号：EMI 0946 3 78374 2 9
　　出版：2007年
　　片长：78′52〞
　　
　　莫扎特小提琴协奏曲历来是小提琴名公巨匠与著名录音公司争相演录出版的热门货。尽管迄今为止已出版了无数演录版本，但新的版本仍然不断在推出。这一方面说明莫扎特作品本身蕴藏着无限的生命力，另一方面也说明新一代演奏家对莫扎特作品充满着敬畏、好奇，以及重新发掘其精神内涵的充沛活力。这款莫扎特小提琴协奏曲选是俄罗斯小提琴文格罗夫2006年的最新演录。碟中选录了莫扎特D大调第二号（K211）、D大调第四号（K218）小提琴协奏曲。还有一首降E大调交响小协奏曲（K364）。文格罗夫属于具有强劲实力的重量级人物。这位正值年富力强的小提琴大腕，在这款录音中，放下了王者的架子，所有作品里，没有盛气凌人的架势，甚至没有一处剑拔弩张的强奏。第二号和第四号协奏曲在结构上非常类似，都由快板、行板、回旋曲三乐章组成。文格罗夫在整个演奏中突出了一种透明的美感。而那首交响小协奏曲中，第三乐章急板的处理也很注意起伏与韵律的统一。总之，文格罗夫的演绎很注意照顾乐团，全然没有特立独行去炫技。专辑由节庆室内乐团（Verbier Festival Chamber Orchestra）协奏。该乐团极具素养，尤其是伴衬的弦乐群，音色之纯美统一，令人叹为观止。（凡丁）

stjs20070635-1-l.jpg (13.42 KB)

2007-6-20 00:30

　　片名：勃拉姆斯：德意志安魂曲
　　片号：EMI 0946 3 65393 2 4
　　出版：2007年
　　片长：67′07〞
　　
　　勃拉姆斯是个虔诚的新教徒，有人说，《德意志安魂曲》就是勃拉姆斯生命的见证，这话不假。他创作这部安魂曲有其特殊的背景——从开始写作到最后修改完成，共历时11年。期间，至爱亲友相继离世，特别是慈母和恩师舒曼的死，使他恍若痛切地经历了“死亡幽谷”，也更亲切地体会到耶稣的救赎精神。正是这部安魂曲，其唱词摆脱了传统拉丁语经文的规范，以天主教神性转向在马丁·路德在德国兴起的新教精神。这款录音当中，声乐部分至关重要。有两位主角非常显眼，一位是1967年出生德国著名女高音多罗特娅·罗施曼（Dorothea Roschmann），另一位是出生于1959年的德国男中音托马斯·夸斯托夫（Thomas Quasthoff）。前者与当今众多大师级指挥家与乐团有着密切合作关系。后者是位残障歌星，外形似侏儒，但其演唱方面的造诣，连世界著名男中音菲舍尔-迪斯考也赞誉有加。整个演录，系由西蒙·拉特尔指挥当今的柏林爱乐完成。从第一乐章中开始的弦乐与竖琴铺垫出的一片哀恸的音乐背景，继而合唱队的应和，其庄严、肃穆得简直让人喘不过气来。第二乐章中，两个葬礼进行曲管弦乐部分的交替变化，直至向众赞歌转化，音乐将听者带入一个更神圣的境地。总之，这款2006年的录音值得爱乐人拥有。（一言）

stjs20070635-2-l.jpg (15.93 KB)

2007-6-20 00:30

　　片名：涅特列布科与比利亚松的二重唱
　　片号：环球DG 477 6457
　　出版：2007年
　　片长：71′07〞
　　
　　俄罗斯美女歌唱家安娜·涅特列布科（Anna Netrebko）和出生于拉美的年轻男高音罗兰多·比利亚松（Rolando Villazon）被誉为当今古典歌剧舞台上的一对黄金搭档。迄今为止，DG已为他们推出了多款影音专辑。这款最新的CD是他俩合作的一款二重唱专辑。从第一首选录——普契尼《波西米亚人》中鲁道夫与咪咪的爱情二重唱的录音中，听众便会体会到，他俩的声音岂止是和谐，简直是“如胶似漆”。威尔第《弄臣》中曼图瓦公爵向吉尔达求爱时的二重唱“爱是心中的太阳”，被他们唱活了。还有多尼采第《拉美莫尔的露琪亚》中露琪亚与埃德加的爱情二重唱、古诺《罗密欧与朱丽叶》中的爱情二重唱、比才《采珠者》中，纳迪尔与莱拉的爱情二重唱，以及马斯奈《曼侬》中的曼侬与德格鲁最著名的唱段“紧握着这双手的不再是我的手吗”，他们的演绎也精彩极了。柴科夫斯基作品一向都属于演录的大热门，但他的歌剧《约兰塔》却是相对冷门的作品。这款新专辑里便辑录了该剧中的女主角约兰塔与骑士莫德蒙的一段二重唱。整个选曲是用俄语演录的。对于涅特列布科来说，这当然是如鱼得水，但对于比利亚松来说，却是一个新的挑战了。碟中选录的西班牙作曲家菲德里科·莫雷诺·托罗瓦（Federico Moreno Torroba，1891～1982）的西班牙说唱剧《露易萨·费兰达》中的二重唱，更属于难得欣赏到的珍品录音。（一言）

stjs20070635-3-l.jpg (15.57 KB)

2007-6-20 00:31

　　片名：勃拉姆斯：第一交响曲等
　　片号：环球DG477 6404
　　出版：2007年
　　片长：60′44〞
　　
　　爱乐人对德国慕尼黑爱乐这个有着100 多年历史的乐团不会陌生。经过富特文格勒、卡斯巴塔、克莱伯、索尔蒂、肯培、捷利比达凯等几代大师的培育，慕尼黑爱乐早已跻身世界一流乐团的行列。环球DG最新出版的一张由该乐团演录的交响作品专辑，当然值得听众关注。因为这款新专辑是由该乐团现任音乐总监克里斯蒂安·蒂勒曼（Christian Thielemann）操刀打造的。人们急于想品鉴这位新任指挥的作品与老录音有何区别。而且，这款录音又是现场演录。蒂勒曼是从上世纪80年代活跃于世界乐坛的年轻德国指挥家，也是DG旗下一位年富力强的艺术家。迄今已录制出版歌剧的作品有瓦格纳的《特里斯坦与伊苏索尔德》、理查德·施特劳斯的《阿拉贝拉》，乐队作品有理查德·施特劳斯的《英雄的生涯》、布鲁克纳的《第五交响曲》及舒曼的《第二交响曲》等。这款新碟录有勃拉姆斯的《第一交响曲》和贝多芬的《埃格蒙特》序曲。听了这款录音，印证了之前乐界对蒂勒曼的一些评论：他确实是一位极具个性的人物，他所录制的所有作品焕发着一种独特的气质。乐句凝练，声部整齐，音乐具有完美的整体性与平衡性，是一款非常珍贵的现场录音。 （一言）

stjs20070635-4-l.jpg (14.11 KB)

2007-6-20 00:31

　　片名：门德尔松、布鲁赫小提琴协奏曲
　　片号：环球DG 477 6349
　　出版：1981年
　　片长：66′35〞
　　
　　门德尔松的E小调小提琴协奏曲旋律优美，技巧华丽，整部作品充满了柔美的浪漫情绪和均匀齐整的形式美，独奏小提琴的处理手法也精妙绝伦，达到了登峰造极的境界。这部作品与贝多芬、勃拉姆斯、柴科夫斯基的“3D”（即3部D大调小提琴协奏曲）一道，作为古典“四大小提琴协奏曲”，常常作为唱片公司的座上宾，被不断推出录音版本。布鲁赫《G小调第一小提琴协奏曲》，则是继门德尔松的“E小调”之后，被演录得最多的小提琴协奏曲之一，而且常被唱片公司与门德尔松的“E小调”合放在一张唱片中。布鲁赫的“G小调”，旋律中更带有一些甜蜜的伤感，与门氏的“E小调”合在一起欣赏，简直妙不可言。这款“E小调”、“G小调”合辑，独奏者是出生于前苏联的以色列小提琴家施洛莫·敏茨（Shlomo Mintz，1957～ ）。此公从小随费赫尔学琴，11岁在梅塔指挥下与以色列爱乐乐团合作举行首次音乐会。斯特恩欣赏其才华，推荐他到朱利亚音乐学院从迪蕾学琴。1973年敏茨在卡内基音乐厅举办独奏音乐会，1976年去欧洲巡回演出，大获轰动。敏茨的演奏注重力度变化，音色尤其漂亮。这在此张专辑里有着突出的表现。撇开技巧，此款录音还得利于敏茨的“宝琴”。他演奏使用的是一把1719年瓜奈利·德尔·吉苏手制的小提琴，据说是瓜奈利制造的第一把小提琴。足见其珍贵之处。另外，阿巴多指挥芝加哥交响乐团协奏，也为整个录音增色不少。（朱模）

stjs20070635-5-l.jpg (11.42 KB)

2007-6-20 00:32