片名：霍尔斯特；行星组曲
　　片号：环球Decca 475 8225
　　出版：2007年
　　片长：69′72〞

　　《行星组曲》是英国作曲家霍尔斯特的代表作品之一，也是他最广为人知的曲目。这部作品作于1915年，作者采用音乐形象来描绘浩瀚宇宙中的太阳系各大行星的形态与性格。《行星组曲》的乐队配制与编制都异常庞大，启用了一般很少登台的低音长笛、低音双簧管、低音单簧管、低音大管、次中音大号等管乐器、管风琴以及不少特殊打击乐器，在最后一个乐章中还有一段六声部的女声合唱（有时亦以两支独奏长笛取代）。如此众多的乐器的组合，能使该作品产生极为丰富的音响色彩。因此，这部交响曲历来是检验著名管弦乐团的演奏实力以及各大唱片公司录音品质的重要作品之一。提起录音，发烧友肯定会联想到DG公司的卡拉扬金装系列（Karajan Gold）录音。这是卡拉扬指挥柏林爱乐乐团与柏林合唱团在上世纪80年代初的演录，它利用了DG公司用当时新开发出的4D录音技术，让世人为之震惊。不过，现在我手头这个版本，是卡拉扬大师与维也纳爱乐乐团合作的产物。别看它“出身”于1961~1962年，是用普通立体声技术录音，但它却是卡拉扬年富力强时的一部力作，加上Decca公司将这个版本进行了重新灌录（Remastering），其中使用了96kHz/24bit重新取样与技术提升，使这套录音换发出新的光彩。聆听此版演录，尤其是第“土星”和第五乐章“天王星”，作品中太空的迷幻色彩被渲染得淋漓尽致，意境显得尤为深遂，细听起来，还有一丝淡淡的恐怖感。整个录音带有一种别致的风貌与气韵，堪称极品！（一言）

　　片名：斯美塔那：《我的祖国》
　　片号：环球Telarc CD-80265
　　出版：1992年
　　片长：73′35〞

　　提起斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》的录音，唱片发烧友立马会想起库贝利克指挥捷克爱乐乐团的那张“企鹅三星带花”名碟。其实，还有些名气不大的录音绝对值得好好去品鉴，如我手头这张Telarc的录音。其实此款的指挥与库贝利克那款一样，仍然是捷克籍的，只是，这位指挥家是一位寂寞高手——名叫兹德涅克·马恰尔（Zdenek Macal）。乐团也是名不见经传，是密尔沃基交响乐团（Milwaukee Symphony Orchestra），过去对它是鲜有所闻。不过，当我们把这张唱片放进CD机后，播放出来的音乐效果大大出乎预料。首乐章“维谢赫拉德”的演奏，不但带有一种幽远的回顾性，音乐的对比性处理得及其到位，前面的朦胧飘忽，与后面辉煌厚重恰成对照，尤其是当乐团奏出了极为深厚的礼赞性乐思时，真不相信这个“小乐团”具有如此大的能量。第二乐章“沃尔塔瓦河”是听众最熟悉的乐章。历来有数不清的著名版本和“示范录音”早已“侍候”过发烧友的耳朵。要想再有建树实属不易，但Telarc的这款录音硬是敢于在如林的“名录”中再树一帜。音乐开始时的引子中，长笛和单簧管的音色非常纯正，它们像沃尔塔瓦河源头的两支山泉，由它们“构思”出潺潺流水，并渐渐汇入大河，而乐队其它乐器渐次加入，书写出河流奔腾的主题，整个乐团所展示出的沃尔塔瓦河瑰丽、庄严的景象，丝毫不比其它“一流乐团”逊色。这款录音最初是1992年出版的，现在经过Telarc公司最新3D技术重新打造，使总体演录品质得到了更好的保证。 （蓓士）

　　片名：海顿：清唱剧《四季》
　　片号：EMI 0946 3 71482 2 8（2CD）
　　出版：2006年
　　片长：153′16〞

　　一般的爱乐友对维瓦尔第的《四季》再熟悉不过了，而对于海顿的这部《四季》恐怕却知之甚少。简单的区分是：前者为弦乐协奏曲，纯粹的器乐曲，后者则是加入了人声的清唱剧，尤其是重唱与合唱非常动听。海顿的清唱剧《四季》的知名度虽然不及他在三年前创作的《创世纪》，但是作曲家晚年的高超笔法，将恬静安宁的田园诗与磅礴的宗教大合唱做了最完美的融合，因此该作品与《创世纪》一到，成为海顿晚年的神剧代表作。海顿的这部《四季》中的唱词，改编自苏格兰诗人汤姆森的同名诗集。原作有5000行，写四季的景色变化。作品把描述景物变化、抒情与说教交相融会，以大自然的淳朴与贵族生活相对照。这部《四季》在细微的音效处理上，比维瓦尔第的《四季》显得更细腻。作品中时时运用了模仿自然界的音响手法，如蜜蜂的振翅、夜莺的啼啾、小河的絮语、暴风雨与雷鸣等等，都以朴实且具效果的手法写作。该作虽然在形式上属于宗教题材，却并不像纯粹的宗教音乐，而是采用极为世俗的风格，以富戏剧性的音响色彩展现出来。EMI的这款双张碟，由卡拉扬指挥柏林德国歌剧院合唱团与柏林爱乐乐团演录，原版录音出自1973年，属于该作品的经典录音版本之一。时隔三十多年，EMI以最新技术重新包装再版，而且双张碟仅以单张售价推出，为古典音乐爱家提供了淘宝的机会。再版的这款录音，整体音效上比老版更活托靓丽，最明显之处是结尾动人心魄的大合唱，动态、音场、层次感，堪称绝佳。 （凡丁）

　　片名：舒伯特钢琴华尔兹曲集
　　片号：EMI 0946 3 50894 2 4（2CD）
　　出版：2006年
　　片长：148′11〞

　　舒伯特的钢琴作品录音对于大多数爱乐友来说早已司空见惯。不过，这款录音却是特别珍稀。因为舒伯特的钢琴圆舞曲作品，除少数几首被后代作曲家改编版本外，其余的却鲜有所见。可能不少听众甚至连舒伯特曾创作了数量这样多的圆舞曲作品都不知道。其实，从18世纪末开始，写作这类作品的作曲家已有不少，但以这类钢琴圆舞曲而真正成名的作曲家只有肖邦。这种钢琴圆舞曲与约翰·施特劳斯的管弦乐的圆舞曲有很大的区别。施特劳斯的圆舞曲题材广泛，色彩较浓郁。这类钢琴圆舞曲却比较偏重地方民俗的舞曲风格。舒伯特的钢琴圆舞曲也是偏重维也纳式的圆舞曲，比如李斯特改编舒伯特的的圆舞曲时，曾冠上“维也纳晚宴”之名；而舒伯特的这类圆舞曲也依靠李斯特的艰难改编，而为后世所喜爱。EMI这款舒伯特钢琴圆舞曲作品为双张碟录音，内容很丰富，其中CD1上包括了34首感伤圆舞曲（D779）、12首高贵圆舞曲（D969）、36首原创圆舞曲（D365），CD2上则包括了D145、D146、D195、D978、D979、D980等几十首。专辑封面上书“华尔兹全集”（Complete Waltzes），似乎已经将这类作品一网打尽！另外还附上了两首谐谑曲（D593），这也是非常动听的带圆舞曲风格的谐谑曲。整套作品由保罗·波多尼（Paolo Bordoni）演录，单看他能完成如此庞大繁琐的圆舞曲全集，就值得敬佩，何况EMI的钢琴录音这样温暖敦厚，超值！（凡丁）

　　片名：弗朗茨·施密特“四交”等
　　片号：EMI 0946 3 55693 2 2
　　出版：2006年
　　片长：69′55〞

　　弗朗茨·施密特（Franz Schmidt 1874~1939），是位被称为“布鲁克纳和马勒继承人”的奥地利作曲家。他曾跟随布鲁克纳学习作曲，也曾经是马勒执棒时期的维也纳国家歌剧院的大提琴手。作为一位有天赋的钢琴家、大提琴家和管风琴家，他后来又被任命为维也纳音乐学院的院长。出色的技艺与教学，加上保持晚期浪漫主义的音乐作曲风格，本该如日中天的他，步入中晚年却是屡受挫折——夫人不幸罹患精神病，唯一的女儿幼年夭折。但命运的种种磨难，没有使他终止音乐创作，这部被称为“安魂曲式”的第4交响曲，应该说是他在痛苦中积淀成的杰作之一。此碟由法兰茨弗朗茨·韦尔塞-莫斯特（Franz Welser-Most，1960~ ）指挥伦敦爱乐乐团演录。此公也在奥地利出生，而且1994年便成为伦敦爱乐乐团的音乐总监，目前也是EMI CLASSICS的独家签约艺术家，其诠释应该具有相当的权威性。碟中四个乐章全部是连续演奏，除第三乐章外，音乐主题比较深沉，常有弦乐与管乐的和弦长音与变奏，不少乐段在欣赏时带有电影画面的意像，也有布鲁克纳和马勒交响作品的庞大厚重感。该作品对于乐团与指挥的体力、精力以及诠释都是极大的挑战。碟中还附录了弗朗茨·施密特的一部交响作品“轻骑兵之歌变奏曲”（Variations on a Hussars Song）。该作品没有火爆激昂的“骑兵”味，与苏佩的“轻骑兵序曲”不是一回事。施密特的这些作品整体上看是冷色调的。该专辑为我们提供了解读作曲家内心世界的绝好录音资料。（贾达）

　　片名：廖昌永：情释
　　片号：星文唱片 SLCD-0017
　　出版：2007年
　　片长：54′38〞

　　这是2007年3月新推出的一款国产声乐录音名品。笔者如此评价，是基于该专辑在演、录方面的实力和有益的尝试性创新。主唱者廖昌永是国人爱乐辈熟悉的歌唱家。这位被称为“世界华人首席男中音”的大腕，在这款录音中没有选用西洋歌剧、艺术歌曲的名品名段，而主要演唱本土化的、甚至近乎通俗的民谣和情歌。当然，你绝不要小觑廖昌永演录的这些中国歌曲，他的实力，加上声情并茂的“情释”，仍然能把这些看似技巧难度稍低的作品表现得令人陶醉。“月满西楼”是根据李清照的“一剪梅”谱写的歌曲，本以为该曲适合女声演唱，但听廖昌永的男中音演绎，不但表现出了原词那种深情的相思和无限的惆怅感，更在曲中贯注了令人难以忘怀的深厚情怀。“红豆”是唱遍大江南北的经典流行歌，经过廖昌永的独特演绎，平添了一份男性阳刚之美。“天边”这首蒙古风味的作品，意境悠远而唯美。廖昌永并没有使出厚重的嗓音，而是运用了磁性柔美的声线，在演唱中力求营造出一片“天苍苍野茫茫”的意境。“有多少爱可以重来”本是一首流行曲，廖昌永却不惜以丰富的歌剧演唱技巧来诠释，使得这支歌别有一番歌剧般的美感。这张专辑是由中国交响乐团首席小提琴演奏家刘云志率国家交响乐团为廖昌永协奏，贯穿全曲的弦乐交响乐的烘托，再加上录音使用“黑胶”技术，使音质兼具黑胶唱片之厚润与CD唱片的高信噪比。（一言）

　　片名：蝴蝶与蓝
　　片号：雨林 H-125
　　出版：2007年
　　片长：43′30〞

　　古人抚琴，必择静室高斋，或处流水溪畔，且沐浴净身，焚香静坐，心无旁鹜，气定神闲，方能抚琴拨音，以求琴音荡漾，达致天人合一之境界。这样的音乐境界固然高雅纯净，但曲高和寡，多只能自我陶醉。而今时代变迁，物事人非，或许，我们听到的不再是古曲，所处的亦不再是古人焚香之地，古人的这份浪漫和写意还能再现吗？“雨林”的这张专辑，为现代爱乐辈开启了一道古琴新编的路子，且做到了别开生面。碟名取得就别致——主题为《蝴蝶与蓝》，副题为“古筝与电子乐——来自吴莉的古筝写意浪漫之旅”。作为新碟，它不是老歌老曲的改头换面，所有作品均是原创——由本专辑的监制者陶一陌作曲、编曲。作为器乐曲辑，它一改以往的单纯演奏类录音方式，而是敢于进行全新尝试——由青年古筝演奏家吴莉与其它乐器组合、人声伴唱以及电子音乐联袂演录。专辑中辑录的9首古筝新曲，从标题看，都带有现代风味，但聆赏起来，古筝的原汁原味仍然得以保留，而音乐外沿却大大地拓宽了，音乐的“景深”也极大地增厚了。除碟名曲“蝴蝶与蓝”，还有“遥远之城”、“柔软的记忆”、“玻璃蜻蜓”、“半是忧郁半是爱”、“云色”、“远烟”、“旋”，每一曲都有它的独有的情思和意境。播放每一曲，不管围绕主题的背景音乐如何丰富和千变万化，只要筝音一起，总是琴音斑斓绕耳畔，玲珑点滴动心弦。传统古筝的那种气韵与风范，如象美丽灿烂的朝霞，从流光四溢的云彩透射出来，让聆赏者在吴莉古筝的浪漫写意之中尽兴陶醉。（一言）

　　片名：二胡高传真
　　片号：雨林 H-128
　　出版：2007年
　　片长：55′11〞

　　“雨林”的这张二胡专辑，让我们又认识了一位二胡新秀——孟晓旭。这位二胡才女自幼随父学习二胡，1994年就读中央音乐学院附小，以后陆续升入附中、学院民乐系深造。从2000年以后，她参加过多种民乐大赛并获奖无数，并多次出访美国日本以及港澳台地区，其表演得到各界好评。孟晓旭现任星海音乐学院附中二胡教师，她也曾出过独奏专辑《醉弦》以及教学示范专辑《二胡名曲伴奏与欣赏》等。这张新专辑的选曲，没有走小品化的路子，所辑录的6首乐曲，基本上都是高难度的作品。专辑的策划制作者意在展示这位二胡女杰的高超技巧与出色的表现力。首曲“流浪者之歌”是从萨拉萨蒂的小提琴曲移植，原曲就是考验独奏者综合功力的名曲，用二胡演奏，其难度可想而知。孟晓旭的在演录中，充分运用了二胡的特殊音色和各种技巧，几乎将这首世界名曲诠释得完美无缺。当然，这是使用经过无数次改良后的“现代二胡”才能完成的录音。欣赏这样的二胡曲，的确使人耳目一新。 “红梅随想曲”是整张专辑里最长的一曲，乐曲是根据“红梅赞”改编，它以饱满的热情，生动地表现了人们对梅花崇高品格的赞颂。二胡在曲中施展了各种技巧，钢琴伴奏也写得非常丰富。整首乐曲的表现力也格外丰富强烈，有的乐段具有协奏曲的风范。6首作品中，“流浪者之歌”和“红梅随想曲”两首是钢琴伴奏。其余4首乐曲用扬琴伴奏的乐曲，小孟的演绎也十分精彩。（一言）

　　片名：太阳
　　片号：雨果HUGO HRP 7263-2
　　出版：2007年
　　片长：53′28〞

　　雨果公司素来以开发中国民乐精品录音而闻名，它所出版的各个系列和品种的民乐录音可说是已硕果累累。如今，雨果的民乐唱片出版频率已放慢，但公司为打造演、录更为精彩的民乐新品更加殚精竭力，这款《太阳》便是最新也是最上档次的民乐新录音的一个代表作。此碟是由著名指挥家、作曲家关乃忠带领华夏民族乐团，并联袂多位民乐大师，共同演绎出的风格迥异的民族管弦乐专辑。华夏民族乐团其前身是中国音乐学院民族乐团，始建于1964年，经过长期以来的不断发展和调整，成为当今中国最具活力，也是技术实力最雄厚的民族管弦乐团之一。碟中共集萃了多首民乐精品。包括由关先生作曲、指挥的碟名曲“太阳”。该作是以中国打击乐与西洋打击乐作为主奏乐器，配合民乐乐团演绎的一首新颖的乐曲。作品带有协奏曲的风格，共四个乐章，其第一乐章标题就是“太阳”。乐曲以饱满的热情与丰富的表现手法呈现了音乐中的“太阳”主题，昭示出太阳是光和热的源泉，也代表着信念与力量，给人以无穷的动力与希望。碟中其它乐曲有古筝与乐队的“浪淘沙”、笛子与乐队曲“花泣”、二胡与乐队曲“追梦京华——除夕”和京胡与乐队曲“穆桂英挂帅”。著名古筝演奏家杨秀明、笛子演奏家张维良、二胡演奏家宋飞、京胡演奏家曹德维等加盟演出，加上该碟在北京电影制片厂400多平方米录音棚演录，演录上可谓无懈可击，精彩到极致。 （代延）

　　片名：感恩的心
　　片号：雨果HUGO HRP 7264-2
　　出版：2007年
　　片长：53′24〞

　　初听这款声乐碟，感觉主唱女歌手的声音有些暗哑。她是纯通俗的唱法，演唱时还带有一种随意与慵懒，总体给人一种业余流行歌手在非正统场合练声的印象。不过接着听下去，细细品味，却感悟出这位女歌手低沉的嗓音中道出的一种淡淡的思绪。这样的演唱是一种纯感性的心路流露，不需要正襟危坐，只需要演唱者与聆听者一种灵感的交流。这位演唱者，便是新加坡女歌手林安咛（Amy Lim）。她曾经和多位知名艺人如刘文正、谭咏麟、张惠妹等同台演出。上世纪80年代她就开始在很多不同电视节目中表演，曾推出过两张个人专辑《今日看我》和《补偿》。如今已淡出娱乐圈多年的她，想“借歌声与大家分享自己对生活的体会和感受”，她的歌声竟然也感染了雨果乐迷熟悉的两大音乐人——侯牧人和武亦文，于是主动加盟为她编曲，最终打造出了这款专辑。专辑共选编了11首作品，开始便是碟名曲“感恩的心”。歌中唱出了一种最朴素也最感人的心迹——即懂得珍惜。后面还有“我是一棵秋天的树”、“张三的歌”、“生命中的你”，基本上属同一类型的歌曲。“我比从前更寂寞”、“不再问”则略带一份感伤。用闽南语演唱的“天顶的月娘”，用粤语演唱的“似水流年”，又别有一番南国流行曲的风味。这张专辑集结了许多人的真心和爱心，把人声与感恩的情愫自然而然地糅合在一起。专辑的曲风风格迥异，配器时尚新颖，加上高品质LPCD后期制作，令音响效果更加出彩。 （凡丁）