片名：理查·施特劳斯作品选
　　片号：EMI 0946 3 71502 2 1（2CD）
　　出版：2006年
　　片长：136′49〞
　　
　　这款专辑收录了理查·施特劳斯的4部乐队作品。其中《英雄生涯》（Ein Heldenleben）和《堂·吉诃德》（Don Quixote）均作于19世纪末，都是即将跨入20世纪的杰作。《英雄生涯》是以单乐章形式所写的最后一首交响诗，该作并非以哪位真人或神话人物为原型进行创作的，而是理查·施特劳斯对头脑中一个理想人物生活的描写。《堂·吉诃德》则是一部“写实”作品，为一部大提琴与乐队所作，也是施特劳斯的第6部交响诗。作品中的主角，则把自己的力量徒劳地消耗在空虚的理想中。全曲13个乐段每一部分都描述了唐吉柯德游侠生活中的不同景象。这两部作品分别由比彻姆指挥皇家爱乐乐团以及法国大提琴家保罗·托特里埃（Paul Tortelier）担纲演录。尤其是托特里埃将大提琴的音色发挥得淋漓尽致。作于1919年《贵人迷》（Le Bourgeois Gentilhomme），是作曲家为莫里哀《霍夫曼斯塔尔》的戏剧配乐。该作由巴比罗利指挥新爱乐乐团演录。作于1945年的《变形》（Metamorphosen）是用23件独奏弦乐器写成的器乐曲，也是比彻姆与皇家爱乐的名录音。尽管这些作品原始录音都较老旧——上世纪40年代末至60年代末，但由于它们都出自演绎大师之手，因此在演录上都体现出管弦乐大师施特劳斯运用乐器抒情色彩，将音乐中的故事叙述得栩栩如生的深厚功力。（流民）
　　
　　片名：席曼诺夫斯基声乐作品选
　　片号：EMI 0946 3 64435 2 2
　　出版：2006年
　　片长：65′13〞
　　
　　卡罗尔·席曼诺夫斯基（Karol Szymanowski，1882~1937）是一位有着丰富生活经历和众多爱好的波兰作曲家。他于1901年在华沙开始正规的音乐学习，1905年赴柏林与波兰指挥家菲泰尔贝格等组建波兰青年音乐协会。柏林爱乐乐团曾为他们举行作品演奏会。1917年，他的兴趣又转向文学，创作长篇小说。席曼诺夫斯基的作品主要受肖邦、理查·施特劳斯等德国乐派以及德彪西等法国印象派的多重影响。EMI的这款专辑收录了他3 部重要的作品。其中，声乐与钢琴曲就占了两首。“仙女公主之歌”（Songs of the Fairy Princess，Op.31）本来共6首，这里收录了“孤月”（The Lonely moon）、“夜莺”（The Nightingale）和“舞曲”（Dance）等3首。哈菲兹情歌集（Love Songs of Hafiz）第一套是6首，这是收录的是第二套 共8首（Op.26）。但是这两部作品的录音都将原来的钢琴改为管弦乐。女高音在乐队的烘托下，其演唱高亢冷艳。芭蕾音乐“哈尔纳西”（Harnasie，Op.55）则更具有纯乐队作品的品质。西蒙·拉特尔指挥伯明翰城市管弦乐团与合唱团演录，完美地表达出作曲家独具特色的音乐风格——对色彩的高度领悟、华美神秘的异国情调、流光溢彩般的管弦乐织体。这款专辑无论从演绎和录音上都能与任何“名版”相媲美。（流民）
　　
　　片名：璇曲蔓地·岁月
　　片号：柏菲 HZH-CD053
　　出版：2006年
　　片长：48′00″
　　
　　时下，各唱片公司的声乐唱片推出频率一直居高不下。不过，女低音仍然是奇货可居。因为拿得出手的女低音实在不多。所以古璇这位年轻的“跨界”女低音一直受到听众的青睐。前期“柏菲”为她推出的几款“璇曲蔓地”专辑，是检验她唱功与魅力的试验作，不料专辑受到各方面好评，人气直线上升。此款“岁月”，是“璇曲蔓地”的又一续集，出台的间隔时间长了一点，但正好说明唱片公司与制作方的审慎和准备的充分。12首歌曲，新老皆有，定位是流行经典。“漫步人生路”、“月亮代表我的心”、“水上人”，是邓丽君演唱过的名曲。后人要想超越实在难，然而，听古璇用低沉的女声娓娓道来，虽少了些清脆明亮度，却更多了一番深沉内省感。粤语歌曲“最爱是谁”，古璇以低沉的女声，取代了胡子伯伯林子祥那偏高的男声，情趣如出一辙，但古璇毕竟是女声，字里行间隐含的柔情显得更真切更持久。“大约在冬季”用女低音演唱，角色的反串，居然产生了一种更浓郁的情感。“往事”、“情难枕”、“祈祷”、“老情歌”、“独角戏”等歌曲，听得出古璇的处理都下了狠功夫。新专辑的策划制作与伴奏班子，是大家都很眼熟的“南方一族”。艺术总监与监制是“混音大师”陈珞（专辑文案上称为“珞叔”）。编曲主要由陈焕明、杨卓鑫、许建强等担任，而小提琴、大提琴则由广州交响乐团的两位首席张毅、高志坚以及该团弦乐队担纲。此外，许建强的钢琴、明仔的吉他、黄江琴的二胡、付娜的古筝，都是高手过招，录音上毫不含糊。（传言）
　　
　　片名：希望的伊甸园
　　片号：星文唱片 SLCD-0010
　　出版：2006年
　　片长：53′52〞
　　
　　这是继《那些花儿》、《月亮上的女孩》、《达玛花》之后，“星文唱片”再次推出女歌手常安的一张个人发烧专辑。此张专辑共收录了12 首新老作品，除10首风格迥异的歌曲之外，特别加入两首原创作品，使常安柔美清亮、优雅脱俗的歌声得到充分发挥。专辑上称她为“次高音天后”，其实，常安属于带美声唱法的流行歌手。听新专辑中的这些选曲，无不是通俗、美声两大唱法的巧妙融合，总的看来，通俗流行的成分占大头。碟名曲“伊甸园”是著名制作人韩乘光为常安量身打造的原创作品，人声质感温暖、润泽，又不失清澈和甜美。在歌曲细部处理上，常安也表现出她的独特功力，柔美的转音、优雅的气音均捏那得当。另一首原创作品“飘香”，则利用常安感性的歌声和稚嫩的童声伴唱之间的音色差异，营造童话般的音乐意境。第4曲“妈妈的花环”中，常安更大胆采用高山族语言“秀”了一段，别具一番风味；第7曲“水上花”从编曲和演唱方面一改原唱缥缈空灵的风格，呈现给广大乐迷的是常安深情而温暖的个性演绎；第9曲“石头记”又采用粤语演唱，别有韵味。唱片的录音和混音由《达玛花》原班底倾力制作，由12把大提琴、12把中提琴等75件弦乐器组成的大型室内管弦乐伴奏更让整个音乐增色不少。如最后一曲“告别时刻”就基本采用全乐团伴奏，其气势之宏伟、音场之深广，可见一斑。第13音轨是“飘香”的伴奏，算是送给卡拉一族歌迷的额外礼品。（贾达）
　　
　　片名：籁
　　片号：风潮
　　出版：2006年
　　片长：61′30〞
　　
　　此张专辑取名《籁》，立马让人想起了天籁之声。老印象是：电子音乐加人声。其实对于这张录音来说，只沾了点边。制作该碟的主角，是个名叫奥立弗·尚蒂（Oliver Shanti）的音乐人。其实奥立弗（Oliver）是西名，尚蒂（Shanti）则是印度、尼泊尔名字。专辑上将此名译为奥立佛香提，使其带上了中西合名的味道。此公虽是德国人，却醉心于研究东方思想和中国文化。他曾推出过《生命轮回》、《太极1》、《太极2》三张专辑，被称为“以生命轮回、太极等专辑席卷台湾全岛的音乐魔法师”。此次奥立佛香提运用了最原始、最自然、同时也是最有灵魂的乐器——人声，力图呈现老庄思想中“天籁”、“地籁”、“人籁”三籁合一的概念。专辑中11段音乐，以“雨中飞鸟”、“人之籁”、“度母力量咒”、“罗汉阿弥陀佛之手”、“大地之声”、“耶路撒冷”、“日换星移”、“爱无止尽”、“和平与怜悯的火焰”等为标题，从印地安部落民谣到蒙古双音（khoomei）唱法，从中国京剧吟唱到居尔特美声，在“三籁”辽阔富丽的人声版图当中，试图让人真正体验到人神共唱的完美祥和。他所尝试的多种实验性的合声编法，游走在半音和三全音的四部以上的多部合音等表现，在专辑中随处可见。仔细听听这多轨的人声与复杂电子音乐组合，繁复的交织却没有丝毫的纠缠。这得同时归功于奥立佛香提扎实的音乐底子以及德国发烧碟大厂SHANTI RECORDS高超的录音与后期制作技术，方能将人声与人声，人声与背景之间的空间感梳理得恰到好处。（贾达）

　　片名：马勒：第八交响曲
　　片号：NAXOS 8.550533-34（2CD）
　　出版：2006年
　　片长：80′51〞
　　
　　马勒的《第八交响曲》可以说是前无古人的庞大作品，其编制规模称得上古典交响乐中的“巨无霸”。该作品因需要千人演奏演唱，因此也被称作“千人交响曲”。作品第一部分是根据9世纪时的一首赞美诗创作的，命题为“请造物主的圣灵降临”；第二部分则是一部连续演奏的交响诗，命题为“浮士德的结束场景”。马勒这部巨著除伯恩斯坦、索尔蒂、阿巴多、滕斯泰特、辛诺波里等大师留下了著名录音版本以外，近年来似乎没有多少唱片东家再度染指。拿索斯这款2005年新录音、2006年出台的版本也算是厚积薄发，再树一帜。该版本由安东尼·怀特（Antoni Wit）指挥华沙国家爱乐乐团与合唱团、波兰克拉科夫广播合唱团以及华沙男童合唱团等联合演录。安东尼·怀特是波兰著名指挥家，曾在克拉科夫音乐学院师从亨里克·契兹学习指挥，同时师从克里斯托夫·潘德列茨基学作曲，接着又拜在娜迪亚·布朗热门下继续深造。怀特也曾在华沙爱乐乐团的韦托尔德·罗维茨基手下当助理，后来为波兹南爱乐乐团执棒，担任过波美拉尼亚爱乐乐团以及波兰广播电视交响乐团的艺术总监。他也是波兰广播交响乐团历史上任职年限最长的指挥，与国际知名乐团如伦敦爱乐、BBC、柏林爱乐以及东京交响乐团等合作过，并频繁地出现在欧、美与亚洲诸多音乐节上。怀特为国内外各大唱片公司录制的唱片达90多张。这款双张版CD，体现出怀特驾驭巨型乐团与合唱团的潜能。录音品质上乘，堪称21世纪水准。（贾达）
　　
　　片名：大都会·上海
　　片号：爱必希K2-093
　　出版：2006年
　　片长：56′00〞
　　
　　上海是中国最早的国际大都会。不过，上世纪30~40年代的上海是个什么样，兴许只有当时到过那里的一些老人还能留下点记忆。这张专辑的别致之处颇多，25cm见方的硕大体型，精美的硬面包装，内含多幅“老上海”的情景照，包括6封由七十多年前旅居上海的美国人约瑟夫·威廉逊先生当年从中国寄回纽约的信件、及随信所附大量旧上海照片、旧明信片，让你沉浸在历史的音乐记忆之中，俨然一本珍贵的音乐画册。从内容看，它可是更珍贵的老上海的情景录音辑——收录了充满浓郁旧上海都市风情的经典歌曲，配以高保真录音制作，再现顶级大师的倾情演绎。“大都会”、“秋叶”、“星团”、“夜上海”、“老情人”、“梅兰梅兰我爱你”、“ 月圆花好”、“茉莉花”、“也许·也许·也许”、“挂念你”，以及沪剧片断《庵堂相会·行路》等，15首（段）录音，编织出老上海的特有音诗。更让人开眼界的是，在精致的人声与乐器演绎中，唱片还再现了大量的真实场音——掌声、麻将声、街头喧闹声、汽笛声……，这些特殊音响巧妙地穿插在各乐段里，融合而成一幅生动的音乐的画面。专辑属于现代录音，其原装母带经真空管高科技发烧片音质处理，音质堪与当今高品质爵士录音媲美。总之，专辑以音画还原了一个上世纪30~40年代活生生的大都会。让你重温昔日上海的绝代风华——纸醉金迷，灯红酒绿，迷人浪漫……。 （肖戈）
　　
　　片名：红色娘子军
　　片号：爱必希 SACD-079
　　出版：2006年
　　片长：65′33〞
　　
　　舞剧音乐《红色娘子军》是老一辈爱乐人常听不衰的经典。1967年由韩中杰指挥中央芭蕾舞团交响乐队演录的这部舞剧音乐，是最早最权威的录音版本。遗憾的是，当时限于技术条件，只能以单声道密纹唱片出版。现在，爱必希唱片公司在“传奇再现”系列中，将这一历史录音列入榜单。此版本以高科技手段对当年的原始母带进行处理，在制作上采用当今最先进的A／D数字转换，将原有的AMPEX456 1／4模拟母带直接转制成SACD的DSD1Bit、2.8224MHz信号，以尽可能将最原汁原味的美好声响还原，并大幅提高声音质量和音响效果。从老式的单声道转换成SACD级别，这在以往看来近乎天方夜谭。说老实话，如果拿这款“传奇再现”与韩中杰的弟子陈佐湟指挥“国交”在Philips录制的《红色娘子军》新版本相比，可能还是两个平台的录音。毕竟，当今的技术含量非老录音所能超越，何况这款“传奇再现”并未改变单声道的性质。而且，老录音的人声显得有些“炸”，这可能与当时特定历史背景下作品需突出“革命性”、“造反精神”有关。不过，细心聆赏，此录音与以往的老单声道录音相比，还是占有绝对的优势。无论动态的增大、音场的变宽及细部的生动感，都是老录音无法匹敌的。此唱片目录上列出了19段有标题的音乐，但CD机或电脑屏幕上只显示出7段，使用上稍感不便。 （肖戈）
　　
　　片名：鲍比达与陈洁丽
　　片号：雨林H-121
　　出版：2006年
　　片长：52′30〞
　　
　　此专辑是“雨林”的新尝试。碟名虽只列上了两个人的名字，但所邀请的是香港乐坛的音乐名人鲍比达，由他一人参与音乐指挥、编曲和监制。陈洁丽是被邀请的另一位主角。这使人想起了鲍比达与蔡琴合作出版的专辑。鲍与蔡应该算是两位资深的“中老年人”了，陈洁丽却是新生一代歌手。这老少携手整合出来的新品种，其音乐在品味上是否能极好地融合？听后你便明白，专辑在整体上突出以简单清雅的配乐伴奏，作品选择上亦非一般制作的流行曲。此专辑给听者宁静、惬意的感觉，颇具青春特色。整张CD一共收录了12首歌曲，主要是取自香港的流行名曲，其中有“少女的祈祷”、“如风”等。还有的便是如耳语细诉般的浪漫情歌“最爱”、“陪我看日出”等。更有如流行面极广的“天下无双”、“最爱”、“当我知道你们相爱”、“如果这是情”、“尽在不言中”、“几分钟的约会”、“等了又等”，以及曲名稍感有点俗气的原创歌曲“三角演义”等。看来专辑的着眼点是年轻歌迷。不过，碟中收录的虽是具香港时代感的歌曲，独特之处是更踏实、更有韵味和更高欣赏价值感。经面貌一新的编曲再加上陈洁丽那迷人的声线和倾情演绎，使作品表现出无比亲切和细腻的感情，让人陶醉万分。新碟的录音质素有了进一步提升，可以视为“雨林”的一个新的水准。人声圆润细腻而浮凸，配乐的立体感高而不渲夸，更显出每首歌的情调与神韵。（贾达）
　　
　　片名：清明上河图
　　片号：杰盛唱片 Jscp 140118
　　出版：2006年
　　片长：61′01〞
　　
　　由著名的绘画引发音乐灵感，从而创造出著名的音乐诗篇，爱乐人第一反应肯定是俄国“强力集团”作曲大师穆索尔斯基的《展览会上的图画》。这款《清明上河图》，应该是对这种创作思路的借鉴吧？唱片封面赫然上书——“中华民族首张音画力作”，仅凭此，便有足够理由去好好欣赏。实话实说，这部由中国跨界音乐及影视音乐制作人黄小秋担纲的创作，确实称得上是描绘原画中社会生活的音乐大部头。它有引子和尾声，中间是三个部分，每个部分又分三个乐段。第一部分“清明时节的汴京郊野”的三个乐段分别为“赏春踏青郊野即景”、“戏台四周看客云集”和“行色匆匆赶路进城的人们”；第二部分“车水马龙的汴河虹桥”的三个乐段分别为“汴河上船只往来物品满载”、“虹桥上行人如潮摩肩接踵”和“鸟瞰汴河虹桥”；第三部分“繁花似锦的北宋都城”的三个乐段分别为“酒楼茶肆、宅地店铺的都城素描”、“商贾如云、行人如织的繁华交响”和“九流三教、士农工商的生活写照”。作品由宋飞担任二胡领奏，协奏者为亚洲爱乐乐团，众多民乐好手同时参阵，一幅全景式的音乐画卷跃然眼前。作品中有些地方似曾相识，如第三段音乐“戏台四周看客云集”，中间弹拨乐作主旋律的部分，基本上是借用沈传薪等作曲家的那首《春到太湖》中的片段。（一言）

　　片名：格什温、波特、克恩作品选
　　片号：EMI 0946 3 75879 2 8（2CD）
　　出版：2006年
　　片长：140′59〞

　　这款双张CD，辑录的都是美国作曲家的作品选。可能是出于知名度考虑，它用格什温作品打了头阵。不过，专辑里收录的不是人们最熟悉的格什温大部头作品，而是“小品”。开始是电影音乐《少女落难》（A Damsel In Distress）的选段，后面则是几部音乐喜剧序曲，它们包括《疯狂的女孩》（Girl Crazy）、《我歌唱您》（Of Thee I Sing）、《脚尖》（Tip-Toes）、《报春花》（Primrose）和《僵硬的上嘴唇》（Stiff Upper Lip）等。除了格什温以外，还收有两位我国听众鲜有所闻的美国作曲家的作品。一位是科尔·波特（Cole Porter，1891~1964），专辑上收录的是他的5部百老汇音乐剧序曲，这些音乐剧包括《无论发生什么事》（Anything Goes）、《坎坎舞》（Can-Can）、《吻我，凯特》（Kiis Me，Kate）、《欢喜冤家》（The Gay Divorcee）和《夜与日》（Night and Day）。另一位是杰罗姆·克恩（Jerome Kern，1885~1945）。CD2上整张都是他的作品选，但也是几部音乐剧的序曲占大头，包括《猫和小提琴》（The Cat and the Fiddle）、《犹他州女郎》 （The Girl from Utah）、《甜蜜的艾德琳》（Sweet Adeline）、《有一颗心》（Have a Heart）、《五月的天真热》（Very Warm for May）以及我们稍稍熟悉的《演艺船》（Show Boat）。此外。还选录了电影《欢乐时光》（Swing Time）中的5段音乐。这些作品主要由伦敦交响乐团和国家爱乐乐团演录，非常值得聆赏、收藏。（一言）
　　
　　片名：贝多芬“三交”、“六交”、“八交”和序曲选
　　片号：EMI 0946 3 71462 2 4（2CD）
　　出版：2006年
　　片长：149′51〞

　　贝多芬的交响曲、序曲等，是世界古典音乐舞台上演出频率最高、各大唱片公司推出版本最多的经典作品之一。没有哪位爱乐人手里缺少这类录音。但是，EMI的这款双张碟，仍然属于最值得欣赏和收藏的珍品。因为这些演录出自一位德高望重、而且“用生命拥抱音乐”的指挥家克劳斯·腾斯泰特（Klaus Tennstedt，1926~1998）之手。腾斯泰特于1986年患上喉癌，与病魔抗争了12年，终于故世，享年72岁。碟中，“六交”和“八交”，正是他患病的1986年演录的。而最为珍贵的是“三交”，更是他在1991年，也就是他在与癌魔抗争期间演录的。而此时的他，已经辞去了伦敦爱乐乐团音乐总监的职位，被“返聘”到他所钟爱的乐团，演绎他毕生敬仰的乐圣的经典作品。专辑中还收录了他指挥演录的几部贝多芬的序曲。从这些演录中，我们可以感受到一个突出的特点，即是腾斯泰特的指挥理念——演奏乐曲必须在情感的表达和理性的控制之间保持平衡。从他的手中流泻出来的贝多芬交响作品，其音乐的整体性、尤其是旋律感异常鲜明感人。他与该乐团的配合极为默契，合作演录出来的既有雄浑悲壮的特质，又不失光辉明朗的情调。有人认为他同时兼具两位前任音乐总监——海汀克与索尔蒂的优点，实不为过。这种敏锐、细致的平衡是腾斯泰特音乐中最主要的精神。总之，这款专辑，是他不朽指挥生涯中留下的一块璀璨的瑰宝。（一言）
　　
　　片名：帕特丽夏·巴伯：变形语录
　　片号：EMI 0946 3 59564 2 9
　　出版：2006年
　　片长：58′56〞

　　这款录音，是身兼爵士歌手、作词人、钢琴手、作曲人、乐团领班的帕特丽夏·巴伯（Patricia Barber）的一个专辑。可能中国听众对她还不太熟悉。帕特丽夏·巴伯6岁学习钢琴，大学时代便开始在一些夜总会里表演。1988年，芝加哥爵土音乐节打开了她的事业之门。从此，她游历巴黎，并在纽约崭露头角。由她自己担任制作、创作、钢琴演奏与演唱的处女碟《蓝调咖啡馆》出版后，立刻让她红透全球。这张《变形语录》，是她新近推出一款重量级爵士乐代表作。专辑的创生起源于2003年，帕特丽夏·巴柏应约以古罗马诗人奥维德（Ovid）的《变形语录》为主题，创作一套联篇歌曲集。在这部作品中，她以11首希腊神话为题材，再以爵士、摇滚乐风入乐，将希腊神话故事中的11个角色写入歌词中。如睡梦之神摩尔菲斯、塞浦路斯王匹迈瑞安、飞向太阳的伊卡鲁斯、下地狱救妻的歌神奥菲欧、自恋的纳西索斯等等。通过这样的演绎，各个角色也从神话中脱胎出来，被赋予了新面貌，在现代音乐视野中得以再现。专辑中与她合作的乐手有吉他手尼尔·阿尔杰（Neal Alger）、贝斯手迈克尔·阿诺波尔（Michael Arnopol）、鼓手埃里克·蒙茨卡（Eric Montzka）、萨克斯手吉姆·加尤雷托（Jim Gailloreto），以及歌手保罗·法尔克（Paul Falk）和格拉日娜·奥古斯齐克（Grazyna Auguscik）等。专辑是在小酒馆的氛围中演录，代表了帕特丽夏·巴伯特有的音乐品味。（凡丁）
　　
　　片名：电影音乐《香水：杀手的故事》
　　片号：EMI 0946 3 69535 2 6
　　出版：2006年
　　片长：70′03〞

　　电影音乐《香水：杀手的故事》（Perfume: The Story of a Murderer）改编自德国作家帕特里克·居斯金德（Patrick Suskind）的同名小说。原作讲述了一个混合着优雅香气和少女血淋淋尸体的惊悚故事。通过导演兼编剧汤姆·蒂克威尔（Tom Tykwer）的打造，这部现代恐怖片不仅从内容情节中突显了新意，而且在音乐配制方面也有创新。影片主人公格勒鲁耶是个没有体味的孤儿。这种特殊体质被人们视为不祥之兆，但后来人们渐渐发现了他的天赋——超敏感的嗅觉。一个偶然的机会，使他对少女的体香产生了兴趣，并萌生了利用少女的体香制作世间最完美的香水的念头。为实现这个梦想，他杀害了一名与自己相恋的少女，用特殊的方法成功地取走了少女的体香。为了收集足够的制作原料，他又和另一位少女迅速相恋。在杀死了25位少女后，他在追逐利益不惜杀人灭口的罪恶和渴望被人所爱的双重心理之间产生了巨大的矛盾冲突，也超出了他的忍受程度。这样，悲剧不可避免地在命运的尽头等待他。这部影片的音乐是由西蒙·拉特尔指挥柏林爱乐乐团演录的。通过这场唱片的播放，听众肯定能发觉，该影片的音乐与以往的电影音乐相比，具有更多的新意——影片中通过特写和慢镜头，尤其是在人体提取香料的专业制香过程中，香味仿佛慢慢渗透在画面上，而这时的配乐似乎也被染上了味道！它不但演示出情景与音乐、绘画与音乐、色调与音乐之间的转变，进而还发展到从想象中的嗅觉来提炼音乐的魔力。 （贾达）
　　
　　片名：勋伯格管弦乐作品选
　　片号：EMI 0946 3 71492 2 5（2CD）
　　出版：2006年
　　片长：137′58〞

　　德国浪漫派诗人里夏德·德默尔（Richard Dehmel）肯定没有想到过，他的诗集Weib und Welt会诱发出一部传世音乐名作的诞生，这就是勋伯格的《升华之夜》（Verklarte Nacht）。作品的第一稿完成于1889年。是一个单乐章弦乐六重奏作品，乐队版的《升华之夜》是勋伯格在1917年改编，并在1943年才修改而成的。如果将勋伯格的作曲风格划分为前中后三个时期的话，这个弦乐六重奏版的《升华之夜》应该是他早期的代表作了，对于听惯了巴罗克和古典浪漫时期经典作品的爱乐辈来说，欣赏起来并不生涩。此专辑CD1上的开篇之作正是该作的弦乐六重奏版，由巴伦博伊姆指挥英国室内乐团演录。演奏十分精彩，录音也光辉灿烂。CD1上后面是勋伯格的管弦乐音诗《佩利亚斯与梅丽桑德》，由巴比罗利指挥新爱乐乐团演录，也是大师级别的录音。CD2上面，收录的是勋伯格为15 件独奏乐器所写的《室内交响曲》，该作品由西蒙·拉特尔指挥伯明翰现代音乐家组合演录。有点弄不懂的是，这款名为勋伯格的双张CD专辑，在CD2的后面，却收录了勃拉姆斯的G小调第一号钢琴四重奏，而且这是整个专辑中篇幅最长的演录（演播时间为42′41〞）。当然，这也是名家名录——由西蒙·拉特尔指挥伯明翰城市交响乐团演录，演录水准上乘，值得欣赏收藏。（凡丁）

　　片名：德洛斯·安赫莱斯演唱专辑
　　片号：EMI 0946 3 45824 2 1
　　出版：2006年
　　片长：72′27〞

　　这是EMI“世纪伟大录音”中的一款，也是西班牙女高音歌唱家维多利亚·德洛斯·安赫莱斯（Victoria de Los Angeles）的专辑。安赫莱斯1923年11月1日生于巴塞罗那的一个音乐家庭，从1945年成功扮演《费加罗的婚礼》中的伯爵夫人开始，她便奠定了自己具有国际声誉的抒情女高音的地位。自上世纪60年代中期开始，她开始偏重于音乐会演唱。安赫莱斯的音域宽广，嗓音流畅、柔美、丰满而又灵活，属于技巧完美和声乐修养全面的歌唱家。这张“世纪伟大录音”之所以特别珍贵，是因为它收录的是法国作曲家作品专辑，世界级别歌唱家演录这样的曲目并不多。专辑中有拉威尔所作的人声与管弦乐队的作品《舍赫拉查达》（Sheherazade）、5首流行希腊旋律（Cinq Melodies populaires grecques，中间3 首是罗森塔尔钢琴伴奏），还有2首希伯莱曲（Deux Melodies hebraiques）和7首流行歌曲（7Chands populaires，该碟只选录了其中4首）。专辑中最珍稀的要数法国作曲家亨利·迪帕克（Henri Duparc，1848~1933）的“遨游”（L，Invitation au voyage）和“菲迪莱”（Phidyle）。这是很多人没有欣赏过的演唱。此外，专辑还收录了德彪西 3首比利蒂斯之歌（Trois Chansons de Bilitis）和“游乐画”（Fetes galantes）等。从录音中可以听到，她的高音区鲜明而有光彩，中声区热情而富于迷人的魅力，并能赋予歌声以亲切的抒情感和崇高的诗意。很幸运的是，这款专辑中所有节目，录音时间虽为上世纪60 年代，但均为立体声录音！ （代延）
　　
　　片名：史上最抒情的竖琴纪念专辑
　　片号：EMI 0946 3 33588 2 9（2CD）
　　出版：2006年
　　片长：138′04〞

　　这是EMI的天使录音系列（Angel Records）中的一款，称为“史上最抒情的竖琴纪念专辑”（The Most Relaxing Harp Album In The World…Ever!）。该系列均为双张碟，此款收录的经典乐曲包括巴罗克、古典浪漫、印象派作曲大师的作品以及著名电影音乐主题的改编曲等，共达29首！虽然，这些乐曲中，纯属竖琴的作品并不太多，但正因为如此，才能展示竖琴这种最雅致最抒情的乐器的超人魅力。巴赫的作品算是最多的，有“第六号法国组曲”、“阿勒曼与库朗舞曲”、“降E大调长笛与键盘乐器奏鸣曲”、“A大调第二号小提琴与键盘乐器奏鸣曲”的行板以及“耶稣，人所仰望的喜乐”。亨德尔的“降B大调竖琴与弦乐协奏曲”（3个乐章全录）、莫扎特“长笛与竖琴协奏曲”的小行板第二乐章，算是正宗竖琴作品，然而贝多芬的第五号钢琴协奏曲“皇帝”慢板第二乐章，则由竖琴客串钢琴，那种特有的抒情味别开生面，让人叫爽。德彪西作品特别适合竖琴来表现，专辑中当然将它们作为“重头戏”，计有“梦想”、“第一号阿拉伯舞曲”、“棕发女郎”、“月光”、“沉没的教堂”、“神圣舞曲与世俗舞曲”。另外，萨蒂“裸体舞曲第一号和第三号”、雷斯庇基的“西西里舞曲”，罗塔的“萨拉班德与触技曲”，以及平时很少听得到的乐曲，如凯基的“在一片风景里”哈塞尔曼的“泉源”，阿尔瓦斯的“G小调竖琴协奏曲”第二乐章，以及法国竖琴大师、作曲家马塞尔·图尔尼埃（Marcel Tournier，1879~1951）的选曲，足够精彩！（一言）
　　
　　片名：茶花女
　　片号：环球DG 00289 477 5953
　　出版：2005年
　　片长：79′50〞

　　DG公司的这款《茶花女》确有与众别不同之处，一是它出自现代版的新编《茶花女》，演出采用了简约前卫的舞台布景和服装设计，传统版本中19世纪巴黎那种堂皇华丽的服装和舞台设计，被换成了充满未来感觉的舞台布景和时尚高贵的时装，舞台道具就只有具象征意义的大钟和一张沙发。这个演出已变成了一部百老汇的现代音乐剧。此张CD是与DVD同时推出的。这出新版歌剧于2004年8月在奥地利萨尔斯堡夏季艺术节首演，引起轰动。第二，这个版本由歌剧界的3位巨星串演，他们分别是俄罗斯女高音安娜·涅特列布科（Anna Netrebko）、墨西哥男高音罗兰多·比利亚松（Rolando Villazon）和美国男中音托马斯·汉普森（Thomas Hampson）。其中最引人注明的当然就是女主角的扮演者涅特列布科了，她被誉为俄罗斯声乐学派正宗传人，她的嗓音兼具浑厚清亮和华丽圆润，既可出演抒情女高音，也可出演庄重女高音。她的花腔运用和声音的穿透力更是一绝，音域之宽广令人震惊——可以毫不费力地唱“Hi-降E6”甚至“Hi-E6”的高音。这些优势在本张唱片中得到充分展示。该场演出由卡洛·里奇（Carlo Rizzi ）指挥维也纳爱乐乐团和维也纳国家歌剧院合唱团录音，声音通透、细腻、清晰，且动态庞大，属DG公司的一流水准演录。（凡丁）
　　
　　片名：柴科夫斯基《胡桃夹子》
　　片号：环球水星 SACD 475 6623（2CD）
　　出版：2005年
　　片长：109′01〞

　　《胡桃夹子》是柴科夫斯基三部古典芭蕾舞剧中的最后一部，《胡桃夹子组曲》是根据同名芭蕾舞剧各场音乐改编的管弦乐曲，同时也是世界各唱片公司推出录音版本最多的作品之一。这款CD之所以值得推介，是它具如下特色，一是演绎：它由指挥家多拉蒂指挥伦敦爱乐乐团和匈牙利爱乐乐团演录，是大师级别的作品。二是它由世界老牌唱片厂家“水星”（Mercury）推出，也是该公司SACD系列中的一款，属于当今顶尖技术的制作，而且，此录音由双张碟组成，内中包含了“序曲”、“进行曲”“糖果仙子舞曲”、“俄罗斯舞曲”、“阿拉伯舞曲”、“中国舞曲”、“芦笛舞曲”和“花之圆舞曲”等，是相对完整的录音而不是节选。不需要特别高档的器材播放这张SACD，从开始的“序曲”，你即刻便能感受到“全景式”的立体管弦乐的冲击感。还有柴科夫斯基取材于民族音乐所创作的激昂的俄罗斯舞曲——特列伯克、略带伤感的阿拉伯舞曲，带有轻快固定音型的中国舞曲，优雅的芦笛舞曲，将听众带入丰富多彩的芭蕾音乐世界之中。组曲最后也是最长的“花之圆舞曲”，更充分展示了SACD录音的威力。专辑后面有柴科夫斯基的弦乐小夜曲，当是专辑附送给爱乐者的“返场曲”。 （贾达）
　　
　　片名：许乐：钢琴随想曲
　　片号：雨林 H-122
　　出版：2006年
　　片长：42′26〞

　　新生代的歌手中，不乏多面手。许乐应该是其中不错的一员。他生于广州，4岁学钢琴，1996年起赴北京学习声乐，先后毕业于北京四代艺术学校声乐系以及首都师范大学音乐教育系。1998年他加入“八只眼”男声四重唱组，众多听众可能是从这时开始认识这位从艺的帅小伙的。近年来，许乐参与了不少音乐专辑的策划、编配和演录工作，同时也推出了个人专辑《许乐》、《爱是浮台》等。这款《钢琴随想曲》，是许乐暂时收敛嗓音，专门展示自己演奏才华的一个尝试吧？整张专辑共收录了11首乐曲。首曲“天黑黑”，是钢琴与小提琴、大提琴的联袂表演。曲调是流行风格的，整个编配又带有钢琴三重奏的痕迹，钢琴的音色很美，也较纯正。此外，带有探戈风味的“雨夜的浪漫”、与二胡的对答穿插曲“幻影”，也别有韵味。比起身为“广交”首席的张毅和其他几位专职器乐高手，许乐的器乐功底稍欠精深，当然，身兼歌手的他有这份功夫，已属难能可贵了。第6曲，我以为是那首巴达尔塞维斯卡的 “少女的祈祷”，结果是由陈辉阳作曲的现代版“少女的祈祷”。这说明我对当今流行音乐作品的疏远。而由钢琴独白的“约定”、“勇气”、“傻女”、“我和春天有个约会”、“大开眼界”等，都属轻盈、恬静的漫步曲。只是乐曲从类型和风格上看，显得过于单一，太多的低段钢琴演奏者都能应付这类作品，若配上两三首难度与表现力更高的乐曲就更好了。 （一言）

　　片名：名琴·梁祝
　　片号：柏菲 HZH-CD052
　　出版：2006年
　　片长：50′04〞

　　“柏菲”这张唱片，让我们又认识了一位小提琴家——刘云志。其实，在电视等媒体上，但凡有中国国家交响乐团出演，坐在乐队首席位上，那位带着眼睛的谦谦君子，便是这张专辑的演奏家刘云志。如今看图听音乐，终于对上了号。刘云志从1985年考入前中央乐团（现为中国国家交响乐团），1991年任乐团首席，这一坐就是十多年。平时，这位首席总是充当无名英雄。直到上世纪末，他才推出了自己的一张专辑《忧郁的小提琴》。此张录音又是睽违多年才推出的一张专辑，而内容又是几十年前的“梁祝”。要说“梁祝”，从近半个世纪以来，已经出版过众多录音版本。刘云志敢于在众多名版录音中再树一帜，凭借的正是他的实力。论技术，他没有新生代好手李传韵那般狂野霸气，但也不像前辈演奏家盛中国那样尚存技术故障。算上练习，刘云志已经拉了成百上千次的《梁祝》，对这部作品也有了深入的理解，听他的“梁祝”，主旋律一出，开始略显柔嫩，细听之下，内中确实蕴含了无比深情。专辑中的另外几首乐曲倒更值得细嚼慢咽。“思乡曲”、“新疆之春”、“阳光照耀着塔什库尔干”，他的演奏刚柔兼具，技术上也是无懈可击。比起由吴祖强改编的弦乐组曲“二泉映月”，此碟中由杜鸣心改编而成的那首乐队与小提琴曲“二泉随想”，其主题与发展部的对比更为鲜明，变奏更为丰富多彩，非常值得聆赏。 （一言）
　　
　　片名：气
　　片号：风潮 Costa Verde COS202CD
　　出版：2006年
　　片长：52′26〞

　　这是由风潮唱片在国内独家发行的专辑《Qi:Chi:Ki气》。以“气”命名的唱片很是新颖。在中国哲学思想里，“气”是构成宇宙的最基本物质，它处于不断的流动与更迭之中。自然界万物的生长，寒暑更替，都是“气”的运动变化的结果。欧洲跨界音乐家玛格特·李丝尔（Margot Reisnger）信奉这一东方哲学思想，更用音乐来回应人与天地之间的共鸣。在这张专辑里，以她为首的新世纪乐团“Existence”（意为“存在”），融合东西方音乐元素，以风靡欧洲的跨界音乐风格演绎这种“气”。她巧妙地以人声、弦乐、二胡、梆笛等乐器的声线模拟“气”的运转形态，佐以饱满的环境音效，自然流泻出一股天人合一、纯洁、神秘却优雅的气质。该乐团10年来推出过4张专辑，参与的音乐家人数超过20人，其中不乏来自亚洲、美洲、甚至是一些少数民族的优异乐手。该专辑由10 段音乐组成。首曲为“天地之间”，电声加上弦乐，还有中国乐器和人声，音乐开阔舒朗，似宽广无垠的寰宇，具有浓郁的新时代音乐气息；第3曲“宁静时刻”，开始那似埙的音色极富魔力，空灵舒展吹奏，在电声乐器的衬托下，又似宇宙苍穹传来的回声；第7曲“浩瀚”，弹拨乐；第9曲“大海”，加入了钢琴，音乐又回到了人间；第10曲 “伊克里之歌”，打击乐器更是施展了它们的全方位功能。 （朱模）
　　
　　片名：原美主义——林志美
　　片号：柏菲PMB-CD015
　　出版：2006年
　　片长：51′36〞

　　素有香港著名“唱作才女”之称的香港歌手林志美集演唱、作曲、填词、监制于一身，早已名闻遐迩。由她创作的歌曲屡获大奖，如曾经风靡粤、港、澳、台地区及东南亚的作品就有《归途》、《感情的段落》、《风筝》，特别是《雨夜钢琴》、《偶遇》、《情人路》、《你的眼神》等。“柏菲”与香港著名歌手林志美合作录制的这张大碟定名为《原美主义——林志美》，也是林志美与内地唱片公司首度合作的大碟，由许建强和林志美共同监制，从唱片的定位，到选歌都非常认真细致，选录曲目都经精挑细选，尽量迎合Hi-Fi听众口味，满足市场需求。唱片共辑录了12首作品。开场的“纠缠”就是由林志美作词谱曲，第2首“偶然相遇”，也是她谱的曲。仅此两曲，曲风到演唱，无不精彩显现出林志美的艺术风格与品味。其它作品如“偏偏喜欢你”、“雨夜钢琴”、“爱如潮水”、“追忆”、“忘情水”等，更让这位特色女声的才艺活脱展现。唱片的编配和演奏，除了有“柏菲”旗下音乐人许建强、杨卓鑫、达日丹、陈焕明参与外，还特邀了香港著名编曲家、演奏家金培达、褚振东等加盟编曲演奏。特别是弦乐部分，更邀请了中国交响乐团首席刘云志及其弦乐队参加录制，名家名琴，极为出色。由于拥有华人音乐精英加盟，使《原美主义》在演录上的Hi-Fi特性更为完美，整张大碟的制作更臻于一流。（贾达）
　　
　　片名：浪子回头
　　片号：雨果 HUGO HRP7261-2
　　出版：2006年
　　片长：74′29〞

　　这张《浪子回头》，是一张广东地水南音碟。对于大多数听众来说，对于这种音乐可能比较陌生。不过，它可以让我们开拓眼界，增添全方位的音乐积淀。专辑的主角叫区均祥，是位平喉唱家。此公年少时即患弱视，故在澳门有“盲仔祥”的称号。他听觉敏锐，颇有音乐天赋，吹、弹、打皆能，十余年前香港兴起“豉味”唱腔，他以自弹三弦唱曲而闻名。应澳门音乐界所邀，他于1994年创立了“澳门区均祥曲艺会”。该团体曾参加社团汇演，并组织会员前往广州、珠海等地作交流演出。本专辑共收录了“浪子回头”、“悼薇娘”和“孤舟晚咏”。这类“南音”作品，多由表演者自弹自唱，演唱中也夹带说白。如果用音乐的分类来说，它又好比西方音乐的怨曲，但完全是中国南派的怨曲，其说唱的内容也多采用哀怨的、鸳鸯蝴蝶派的故事填充。区均祥年前曾在雨果录《客途秋恨》，今次唱广东地水南音，更显其广东味，尤其是“浪子回头”中有大量广东话口语。该专辑是较少有录音的南音曲，听众可在这碟中细细品尝，他的唱腔是否有其独特韵味？专辑采用雨果独有的LPCD制式录制，演唱者喉音浓烈，极耐咀嚼。此张“冷门”专辑的出台，再次表明，在当今唱片业不断受冲击的境况下，雨果掌门人易有伍对于挖掘整理中国传统音乐文化还是那样不遗余力，那样“偏执”。这种精神值得爱乐人称道。 （凡丁）
　　
　　片名：雨果发烧碟12
　　片号：雨果 HUGO HRP7260-2
　　出版：2007年
　　片长：74′44〞

　　“雨果”一年到头出版的唱片不少，而“雨果发烧碟”其实就是一张年终精选碟。“雨果发烧碟”系列一直是有口皆碑。从第一辑直到现在，一直是发烧友每年必买的唱片之一。不过自从2004年底推出第11辑后，经过整整两年的沉寂，直到2007年年初，我们才看到这款“第12”的尊容。原来，这款“发烧12”，是一张“LPCD Lab 电源线材示范碟”。LPCD是资深录音师易有伍先生研发的一种全新概念的综合CD模式，简单地讲就是以新的制版、压片技术生产出在普通CD机能播放的唱片，但音质却比普通CD要好，充满“黑胶木之声”并最接近原母带的音色重现。这款“发烧12 ”，由12段精选加上10段对比录音组成。精选节目的曲风多样，现代与古典、交响与民乐、民间爵士、大合唱、独唱都兼收并蓄。管弦乐类的包括“长征交响曲选段”、“鲁斯兰与柳德米拉序曲”和“西班牙随想曲”；小提琴独奏有由肖邦夜曲改编曲；大合唱有亨德尔的“哈利路亚”；属于“国乐”的有管子独奏“江河水”、京胡与乐队的“夜深沉”；还有由雨果旗下女歌手黄红英和杨小琳分别演唱的“欢迎你到惠州来”、“化蝶”等。整张碟上，其母带制作过程全部使用雨果公司历经几年时间研制出来的发烧电源线，使声音更上一新的台阶。碟尾附上了普通电源线与雨果电源线之听感比较。碟中的小册子撰写了录音过程中的一些细节和体会，以及每首录音时的乐器分布图，对于音响音乐迷应该是相当珍贵的资料。（朱模）

　　片名：海顿作品选
　　片号：EMI 0946 3 67893 2 3（6CD）
　　出版：2006年
　　片长：435′49〞
　　
　　在西方音乐史上，海顿是一名多产作曲家。被称为“交响曲之父”的海顿，一生中共完成的交响曲共达107部，堪称世界音乐历史之最！不过，海顿早期交响曲多为生活娱乐题材，形式接近室内乐。可能不少爱乐友认为，海顿的一些交响曲作品无论结构、曲调等，都有些雷同感。EMI的这款海顿交响曲套碟，收录了从第93号到104号海顿交响曲中稍晚期的作品。包括最有名的几部“伦敦交响曲”，它们标志着海顿交响曲创作的最高成就，主要特点是乐曲中充满了生机盎然的民间歌舞气息和明快欢乐的情绪。在创作上，突出了交响曲的主调音乐风格，使复调手法在功能和声的基础上发展；完善了4个乐章的奏鸣-交响套曲形式，使作品的4个乐章体现统一的艺术构思，发展了奏鸣曲快板的结构；并确立了乐队的双管编制和近代配器法原则，奠定了近代交响乐队的基础。此套碟中，G大调第94号交响曲“惊愕”也是最值得欣赏的作品。据说海顿写此曲的目的是为了嘲笑那些坐在包厢中的对音乐不懂装懂，而又附庸风雅的贵妇人们，他故意在第二乐章中安祥柔和的弱奏之后，突然加入一个乐队全奏的属七和弦强音。这一招果然见效，让那些贵妇人们猛然从睡梦中惊醒。套碟中的第5和第6张CD，收录的是海顿著名的康塔塔与清唱剧《四季》。此套碟由6张CD，总播放时间达7 个多小时，碟中整个作品均由著名前辈大师比彻姆爵士指挥皇家爱乐乐团演录，绝对是值得欣赏收藏的精品集。（蓓士）
　　
　　片名：海顿:第82~87交响曲
　　片号：EMI 0946 3 71477 2 6（2CD）
　　出版：2006年
　　片长：151′19〞
　　
　　这6首“巴黎交响曲”是海顿12首“伦敦交响曲”之外最为著名的交响乐作品，虽然这些作品的录音版本相当多，但 EMI这款双张碟，也是最值得赏析收藏的版本之一，它由巴伦博伊姆指挥英国室内乐团演录。这6部作品中有3部后人为它们加上了标题。如C大调的第82号的标题为“熊”，之所以为它起了这样一个有趣的标题是因为在终曲乐章开始的低音部隐约可以听到类似熊吼叫的声音；而G小调的第83号标题为“母鸡”，因为作品第一乐章第二主题中有类似母鸡啼叫的声响。还有降B大调的第85号，据说是当时法国皇后在欣赏了奥林匹克乐团演出后，十分赏识，故得出“皇后”的标题。巴伦博伊姆与英国室内乐团演绎的这些作品，比较形象地表现出音乐中的这些特性。但更为特出的演绎，是在其它3首没有标题的作品中的那首D大调的第86号，此作被称为整套“巴黎交响曲”中最为耀眼夺目的一部，尤其是第四乐章中精神抖擞的快板，旋律中所体现出的那种一泻千里与畅快淋漓，着实让听众感到无比地轻松、喜悦和欢欣。巴伦博伊姆指挥的英国室内乐团演绎这些作品既带有仿古的“本真”风格，有些类似当时海顿手下的宫廷乐团——巴黎奥林匹克乐团的演绎，同时也不乏雄浑热烈的交响气魄。当时奥林匹克乐团在规模上甚至远远超过维也纳的乐团。这款录音中所表现出的作品中的睿智、典雅而温馨的格调，则体现出当时海顿具有的创新思维以及开阔的音乐视野。（凡丁）
　　
　　片名：舒曼：四部交响曲
　　片号：EMI 0946 3 71497 2 0（2CD）
　　出版：2006年
　　片长：155′18〞
　　
　　虽然舒曼的特长是在小规模的钢琴、声乐作品上，但是他一生所作的四部交响曲却始终受到广大听众们的喜爱和欢迎。其中比较著名的是两部标题作品——第一交响曲“春天”以及第三交响曲“莱茵”。前者充满了浪漫而欢快的气息，后者则反映了莱茵河的生活情调，充满着情趣和优美的旋律。当然，他的第二交响曲和第四交响曲同样也是既动听也耐听的作品。尤其是最后那部第四，普遍被认为是舒曼最为尽善尽美的交响曲作品。EMI的“世纪伟大录音”系列中，有沃尔夫冈·萨瓦利希(Wolfgang Sawallisch）指挥德累斯顿国家交响乐团演录版。如果无法得到它，现在我手上这款EMI的另一版本，其演录也绝对不会让你失望。它是意大利著名指挥家里卡尔多·穆蒂（Riccardo Muti）与爱乐乐团和新爱乐乐团合作演录出版的。这个精致的录音版本，仍然是舒曼交响曲全集中非常超值的选择。穆蒂以他优雅且不乏内涵、热情有又带有冷静的风格，对舒曼全部四部交响曲作品进行了令人信服的诠释。听他诠释的舒曼交响曲，总是洒脱自如而又令人振奋。值得一提的是，此版本中，在两张CD的开头，还分别收录了舒曼的“梅西娜的婚礼序曲”（Overture Die Braut von Messina，Op.100）和“赫尔曼与多罗泰姬序曲”（Overture Hermann und Dorothea，Op.136）。这是迄今为止在整个舒曼交响作品中富有特色的珍贵录音之一。（朱模）
　　
　　片名：勃拉姆斯管弦作品选
　　片号：EMI 0946 3 65229 2 0（2CD）
　　出版：2006年
　　片长：117′06〞
　　
　　 “学院节庆序曲”和“悲剧序曲”，可说是勃拉姆斯管弦乐曲的一对姐妹篇，但曲趣却大不相同。前者明亮、欢快，后者则严肃、暗淡。诚如勃拉姆斯所说：“两首乐曲，一个在欢笑，一个在悲泣。”“学院节庆序曲”以4首德国传统学生歌曲为主要内容，其中还结合了勃拉姆斯自己创作的新颖旋律，他称该乐曲为“宴席上快乐的学生歌曲集锦”，形象地表明了这部音乐作品的精神。在已出版的各种版本中，EMI这款录音具有特别的欣赏价值与纪念意义，因为它是资深而长寿的大师艾德里安·博尔特爵士（Adrian Boult，18891983）与伯明翰城市乐队成功合作的产物。听这款“节庆”，乐曲引子轻柔地开始，弦乐器预兆般地低语，首先让人感受到了一种严谨、正规、传统的勃拉姆斯风格。乐曲后面出现的主要主题“巍峨的学堂”的出现，及至形成了引子的高潮和顶点时，又让人感受到了一种浪漫时期管弦乐作品的先兆。作品最后，铜管和木管乐器的辉煌结合，加上小提琴飞速音阶的穿插，将乐曲引向庄严雄伟的气氛中结束时，更让人体验到了贝多芬交响乐式的壮阔雄浑感。“悲剧”是专为音乐会写的序曲，这款演录准确地表现了戏剧性的悲惨命运，给人一种抽象的悲壮美感。此张专辑除以上两部序曲外，还额外收录了他的“女低音狂想曲”（Alto Rhapsody）。这些作品与演录，都表明了勃拉姆斯的音乐无论是表达热情狂喜，还是悲哀忧郁的情绪，都充满了内在的力量和真挚的情感。（佐耳）
　　
　　片名：巴赫6首古组曲
　　片号：EMI 0946 3 71457 2 2
　　出版：2006年
　　片长：150′30〞
　　
　　巴赫的《帕蒂塔》是为键盘而作的一套组曲，遗留下来应该有7首。但因巴赫把第一号至第六号合集成《古钢琴练习曲集》一首与《意大利协奏曲》辑入第二卷，所以现在所称的这套组曲其实只有6首。帕蒂塔（Partita）是意大利语，意思本是变奏曲，17世纪才有组曲的意思。意大利风格的组曲是对各类舞曲的组合，帕蒂塔的键盘作品17世纪到18世纪间在德国发展，由巴赫推向高潮，所以后人也有称这部组曲为《德国组曲》的。巴赫的这套组曲其实不光包括帕蒂塔组曲，还有小前奏曲、赋格以及幻想曲、谐谑曲等。EMI的这款录音，由意大利女钢琴家玛丽亚·蒂珀（Maria Tipo）担纲。她出生于1931年，4岁登台演奏，被称为20世纪传奇钢琴家中最让人叹为观止的一位。她在此碟中，弹奏出了相当优美的音色。这个录音最初出自EMI的1991年录音（片号：7 54463 2），现在经EMI重新技术加工，可以听出钢琴发出的更加优美的声音，而且，似乎蒂珀将巴赫音乐中更微观的内涵诠释出来了。注意听此套录音中的分段最多的第6号E小调帕蒂塔，它依次由托卡塔、阿列曼德舞曲、库朗舞曲、抒情调、萨拉班德舞曲、嘉禾舞曲和吉格舞曲7曲组成，蒂珀将力求作品统一在第一曲托卡塔的基础之上，其余6曲的联系均以第一曲托卡塔为模本，只不过各舞曲在速度、触键、节拍、音响方面风格上有不同处理，既有统一又有变化。音乐体裁虽然都是世俗性的舞曲，但钢琴演绎中，还会让人感受到虔诚的宗教阳光之沐浴。（贾达）

　　片名：鲁塞尔交响作品选
　　片号：EMI 0946 3 71487 2 3（2CD）
　　出版：2006年
　　片长：150′56〞
　　
　　阿尔贝·鲁塞尔（Albert Roussel，18691937）是19世纪末20世纪初、与德彪西、拉威尔同时代的法国著名作曲家。EMI于2006年出版的这款古典双张碟，收录了他不少具有代表性的作品。如他所有4部交响曲，该专辑就收录了3部，其余还有舞剧音乐《巴克斯和阿里阿涅》（Bacchus et Ariane）、芭蕾音乐《蜘蛛的盛宴》（Le Festin de I,Araignee）和一部为弦乐队所作的小交响曲。虽然这些录音出自上世纪60年代和80 年代，但这些作品是由三位法国指挥家指挥演录的。一位是安德烈·克路易坦（Andr'e Cluytens，1905～1967），另一位是乔治·普雷特勒（Georges Pretre，1924～），还有一位是皮埃尔·德尔沃（Pierre Dervaux）。克路易坦出生于比利时，1932年入籍法国。克路易坦对于德国传统与法国近代作品都有令人激赏的演出成就。EMI曾经在20世纪指挥大师系列中，推出了他的一款专辑，内容主要是他指挥演录德彪西、拉威尔、舒曼、柏辽兹、瓦格纳、穆索尔斯基等作曲大师的作品选。而现今这张专辑，却是清一色的法国作曲家作品了。在这款专辑中，鲁塞尔的第二、第三、第四交响曲，均由克路易坦指挥演录。其中由科隆管弦乐团演录的降B大调“二交”，由于鲁塞尔曾作有标题性注解，整个作品既有洋溢的激情，也有深沉的痛苦和感伤，演绎上也带有古典交响曲的规范严谨之风。由巴黎音乐学院管弦乐团演录的“三交”和“四交”，则在原有的规范性上，融入了法国交响曲的浪漫之风。（一言）
　　
　　片名：马勒“六交”、理查·施特劳斯“英雄生涯”
　　片号：0946 3 65285 2 6（2CD）
　　出版：2006年
　　片长：134′53〞
　　
　　这款专辑上收录了马勒和理查·施特劳斯各一部交响曲。先看马勒的《A小调第六交响曲》，它恰好诞生于贝多芬的《降E大调第三交响曲（英雄）》之后的一百年。如果说贝多芬的“英雄”是作为19世纪的第一部具有划时代意义的交响曲的话，马勒的“六交”则是作为具有典型的20世纪人文特征的第一部交响曲。它们一个体现了19世纪的新生思潮和革命激情，一个体现了20世纪的狂热与死亡征兆的情感风暴。理查·施特劳斯的《英雄的生涯》创作于1898年。它是作曲家以单乐章形式所写成的交响诗的最后一首。这部传记音乐作品并不是以现实中的人物或神话人物为原型进行创作的，而是描写和叙述了作曲家心中的一个理想人物的生活。马勒的“六交”和理查·施特劳斯的“英雄生涯”这两部作品都强烈地突出了“悲剧冲突”以及英雄主义特征。马勒“六交”的演录版本已出得较多，而“英雄生涯”的录音版本相对较少。由巴比罗利指挥伦敦爱乐乐团和新爱乐乐团的这个演录，绝对是一个经得起严格推敲的大师级录音。篇幅巨大的“六交”，经过巴比罗利的精心研究与指挥调控，整部作品4个乐章各自的特色突出，又能有机地联系在一起。尤其是作品的悲剧气息浓郁，带有震慑人心的效果。“英雄生涯”则力求使音乐从各个不同的侧面塑造了英雄的全貌。最后那辉煌的铜管乐声势浩大，体现出理查·施特劳斯这位配器大师的深厚功力。（贾达）
　　
　　片名：莫扎特歌剧《点金石》
　　片号：环球 Telarc CD-80508（2CD）
　　出版：1999年
　　片长：124′20〞
　　
　　莫扎特的歌剧作品最著名的，当属《魔笛》、《费加罗的婚礼》、《女人心》、《唐璜》、《后宫诱逃》等。查遍音乐工具书，都没有发现这部名叫《点金石》（The Philosopher's Stone）的歌剧作品。前面罗列的几部歌剧，录音版本似乎也多得俯首可拾，而后面这部《点金石》以往连出处都不知道。现在居然获得了一款录音，当然是爱乐人最新和最珍贵的收藏。说起这部陌生的歌剧作品，首先应该归功于美国北衣阿华大学音乐学教授戴维·布赫（David J·Bruch）。他于1996年在汉堡图书馆中一堆音乐手稿中发现了这部作品的手稿，这些手稿在二战后被苏军带走，1996年才归还德国。在此之前，音乐界只相信莫扎特创作了剧中的一段二重唱，但布赫的发现，表明莫扎特参与了剧中更多场景的创作。这部歌剧的内容比莫扎特的其它歌剧作品显得较为混乱。其实，从这部歌剧的标题本身似乎已经预示出这场混乱。所谓“点金石”，另外两个译名是“哲人石”与“愚人石”。这张唱片由马丁·皮尔曼（Martin Pearlman）指挥美国波士顿巴洛克合奏团、合唱团演唱演奏。指挥大师马丁．皮尔曼对从蒙台威尔第到贝多芬这段时期的音乐，拥有绝对权威的诠释能力。专辑共由两张CD组成，CD1是正剧的演录，此外另附赠一张CD2，上面是指挥家简介。这个录音与不同的是，乐团采用仿古方式演录。虽然是上世纪末的录音，但其音效却很独特，仿佛让人置身于莫扎特时代的歌剧舞台。（贾达）
　　
　　片名：爵士信使乐团专辑
　　片号：环球Telarc CD-83407
　　出版：1998年
　　片长：64′38〞
　　
　　爵士信使乐团（Jazz Messengers）被公认为“硬波普”（hard bop）爵士乐队的原型和典范。乐团演奏的音乐以活泼的布鲁斯（蓝调）为基础，同时加入了大量活跃的，令人兴奋的 波普音乐素材。该乐团最富特色的人物是创始人阿特·布莱基（Art Blakey）。此公是爵士乐史上最重要的鼓手，也是硬派爵士乐的先驱和精神领袖。除具有非凡的技艺外，更重要的是他带领很多乐手，造就了一批爵士的爱好者和爵士艺人。他同时是许多乐手的重要指导者和合作者。阿特·布莱基不论是在大乐队或是小的团体，他在组织乐团和担任鼓手中都有其突出的表现。从上世纪50年代到90年代，爵士信使乐团基本上是 Blue Note 唱片公司录音， Impulse 唱片公司也是其合作者之一。阿特·布莱基1990年去世后，该乐团一直传承他的乐风，在他众多的“粉丝”看来，他的音乐和舞台形象是永存的。Telarc这款新专辑，是“爵士信使”新组合在20世纪末的一次精彩演录。该组合由萨克斯管兼指挥本尼·戈尔松（Benny Golson）、小号手特伦斯·（Terence Blanchard）、长号手科蒂斯·富勒（Curtis Fuller）、钢琴手（Geoff Keezer）、贝司手彼得·华盛顿（Peter Washington）和鼓手刘易斯·纳什（Lewis Nash）组成。新组合的演绎秉承了“老信使”的传统，全体乐员精神焕发，配合默契。刘易斯·纳什的击鼓更是精到，力道强劲，速度运用十分巧妙，擅长于运用大鼓与鼓缘的敲打所造成音色上的变化，还有在手鼓上用肘部敲击以改变音高，仿佛阿特·布莱基再现人间。（朱模）
　　
　　片名：《黑客帝国2》电影原声带
　　片号：华纳
　　出版：2003年，
　　片长：90′54〞
　　
　　《黑客帝国》的原声配音大碟由华纳推出，其庞大的动态与令人惊悸的现场感早给听者留下深刻印象。与第一部相比，此款《黑客帝国2》又重装上阵，其配乐和音效合成更加完美，且这款双张版的原声大碟的阵容更是堪称豪华。CD1上，主要是以插曲为主，由当今最炙手可热的摇滚乐队"Linkin Park"奉上的开篇序曲，乐队成员并不太多，但音效上气势磅礴，配器复杂，现场感十足，使整个氛围凸显紧张。其后魔鬼"玛里琳·曼森"的新歌"This Is The New Shit"，则是电子音效包装下的浓烈工业噪音、以及邪恶叫嚣声的混合音效。这种音效仿佛将听者也推进了片中的那座危机、恐慌、无措的ZION城。后面的"Rob Zombie"、"Rob Dougan"、"Deftones，Team Sleep"几首乐曲，或充满了工业噪音，或富含科幻意境，将听者又带入影片的情节之中。再后面，是另一支当红的摇滚乐团"P.O.D."的新曲"Sleeping Awake"，此曲极富市场号召力。CD1上最后一曲"当世界终结时"（When The World Ends），系由Oakenfold和戴夫·马修斯（Dave Matthews）乐队演录，为整张唱片锦上添花。CD2上的主要内容，是配乐大师唐·戴维斯（Don Davis）和朱诺·里克托（Juno Reactor）等编排的7首电子配乐与混音技术在精致表演。震慑人心的音响，把影片中黑客们的冲击力范围从瞳孔扩大到了耳膜。这款专辑，强势突出了这种重工业噪音与电子音效的化合力，以特有的音乐揭示影片中所隐藏的危机、恐惧，以及人们对抗邪恶的必胜信念。（蓓士）

　　片名：谭晶影视精选
　　片号：星文唱片 SWE-0132
　　出版：2006年
　　片长：51′13〞
　　
　　2005到2006年，当《乔家大院》、《施琅大将军》和《玉碎》3 部央视大戏红遍中国的时候，在这3部影视片中担任主唱的青年女歌手谭晶，自然也迅速为广大观众听众所熟知。谭晶的成功，是她把握了独有的“大通俗”的音乐定位，即把民族唱法和通俗唱法集于一体，加上她扎实声乐功底和对歌曲的深入理解，使其演绎更具表现力和感染力。“星文”为谭晶推出的这款影视精选，一共录有13首作品，而每一首作品都是出自不同影视作品中的主题曲。除听众观众最熟悉的《乔家大院》中的“远情”、《施琅大将军》中的“海梦”、《玉碎》中的“玉碎”以外，还有《益西卓玛》中的“在那东山顶上”、《背叛》中的“蔓延”、《生命的颜色》中的“微笑”、《欢天喜地七仙女》中的“人生恍如梦”、《走向喜马拉雅》中的“向远方”、《大雪无痕》中的“岁月有情”，以及《我们村里的年轻人》中的“就这样爱着你”等。前不久欣赏了谭晶在维也纳金色大厅举办独唱音乐会的影碟，对她的演唱已有了真实的印象。尽管有媒体指出，不惜耗费重金，经现代豪华包装的演出与金色大厅的古典氛围有不协调之处，但谭晶的演唱无论如何也具有自身的特色。就这张专辑来看，谭晶演唱的全是中国影视片中的主题曲，她无论在吐词、行腔以及对整首歌曲的连贯性把握上，都能运用自如。她在融合民族唱法，结合美声唱法，使这种通俗演唱提升到一个新平台上，作出了有益的尝试。（一言）
　　
　　片名：满庭芳
　　片号：雨林 H-126
　　出版：2006年
　　片长：43′40〞
　　
　　目前关于“新民乐”的组合、表现形式以及实际演绎效果，已有了不同的评议。追捧者用“开创民乐表演新潮流”来形容，反对者则以“回潮媚俗”来诋毁。这款名为“满庭芳”的女子新民乐组合的演录专辑，给人感受很实在。首先，它可是一张非常纯净的民乐演奏录音。由黄江琴的二胡、缪晓铮的琵琶、顾蓓蓓的中阮、潘伟文的扬琴、李玲的古筝，组成了这个五人民乐小团体。而“满庭芳”的每个成员均分别毕业于全国各大音乐艺术院校。她们曾多次在国内外各大比赛中获奖，也在各知名音乐厅举办过专场音乐会，参与出版过大量的CD唱片以及个人专辑，并为许多的电影、电视剧录制了主题音乐，还先后到德国、法国、新加坡、韩国、日本等国家进行交流演出活动。通过此张专辑可以感受到：她们的表演既不是“吊带露脐”的新潮式，亦非正襟危坐的老古板重现。专辑的选曲既照顾了传统韵味，也与当今流行经典相结合。如邓丽君演唱过的“甜蜜蜜”、“奈何”、“你怎么说”等歌曲，经过改编，由这些民乐“唱出”，别有风味。“顺流逆流”、还有流行很广的歌曲如“今宵多珍重”、“我家在哪里”、“真的好想你”、“往事只能回味”等，由民乐来“回味”，仍是有滋有味。再有如“再见杨柳”、“旧梦不须记”、“晚秋”等乐曲，则更富有传统韵致。她们手中的民乐器演奏既很地道，但又融合了爵士、拉丁、摇滚等多种西方流行音乐元素，整个演奏既含蓄内敛，又体现出了时尚、激情、奔放的现代风格。（仲夫）
　　
　　片名：《曼里·随想曲》
　　片号：雨林 H-116
　　出版：2006年
　　片长：51′34〞
　　
　　该专辑的主角名叫曼里，据介绍，她是一位资深女歌手。此前，“雨林”的歌手中我只听过陈洁丽、许乐等年轻歌手演录的不少歌曲。打开唱机，伴奏虽清淡，但每件乐器的表现很纯正。原来是由“广交”张毅的小提琴、马瑜的大提琴、陈擎的双簧管、李娟的长笛，以及黄江琴的二胡、付娜的古筝组队，此“广东帮”的器乐组合具有真实功底！伴奏声中，引出的却是一幅低沉的女声，而且整张CD中，13首歌曲，有12首是用粤语演唱的，只有最后一首由鲍比达作曲、陈乐融作词的“爱情就是这样”，才听到普通话演唱，因此开始不太习惯这样的编排。不过，多听几遍，这演唱声音倒是入情入味了。按实际音域衡量，曼里小姐的音位属于女中音。正如相关评论指出的那样，中音靓声的女歌手不多也难得，曼里的歌腔厚而靓，最难得是“骨肉匀称”。其声音给人的感觉就象内藏实在的“中音骨架”、外表具有明亮清澈的“丰韵高音”，听起来声音有力而不失温柔。13首怀旧金曲，以碟名曲“随想曲”最具代表性。这些歌曲经过重新编配，用真乐器来烘托（不用电声乐器），整个演绎增添了可听性。录音上，“雨林”是采用DSD技术的又一延续，其音场宽广，声音的层次感鲜明，各种乐器的音质音色还原到位，并与清澈的人声相互交织融合，使这些人们熟悉的旋律重新显山露水。（贾达）
　　
　　片名：黄河·梁祝
　　片号：爱必希 K2-053
　　出版：2006年
　　片长：47′11〞
　　
　　 《黄河》、《梁祝》的录音版本已出得太多，但这款录音值得再书一笔，理由很简单，作品由殷承宗和俞丽拿担纲演录。殷承宗是钢琴协奏曲“黄河”的主创者和首演者；俞丽拿是小提琴协奏曲《梁祝》最早也是最权威的演绎者之一。而且，这不是老录音的再版，而是这两位元老的较新的演录。此款《黄河》录音时间2003年，是由汤沐海指挥圣彼得堡爱乐乐团演录。《梁祝》则是1995年的录音，由张国勇指挥俄罗斯爱乐乐团演录。拿殷承宗的话来说，他创作改编了许多中国钢琴曲，但是能够流传下来和突显真正艺术价值的只有钢琴协奏曲《黄河》。能够演奏《黄河》的钢琴家越来越多，但对《黄河》创作的时代背景和作品所要表达的内涵有着深入研究的演奏家却很少。当你静下心来细细品聆这款《黄河》时，你肯定会感受到，这是通过深厚文化底蕴的积淀，方能诠释出的《黄河》。拿一些年轻的钢琴家演录的《黄河》来与殷承宗的《黄河》相比较，你就能品出其中的差距。正如殷承宗所说：“演奏家应该不是在表现自己，而是表现作品。没有对中国文化的深切了解和体会演不了‘黄河’。”这也是此款《黄河》的价值所在。俞丽拿数十年来演奏了无数次《梁祝》，技艺炉火纯青，感情细腻丰富。其间俞丽拿曾和不同的指挥家、乐团合作，数度将这部作品灌录成唱片，均是非常优秀的版本。她的这款《梁祝》当然也不例外。不过1996年由世界著名唱片公司BMG所灌录的另一个版本，是由俞丽的儿子李坚担任指挥的演录，此版《梁祝》无疑具有更高的欣赏和收藏价值。（蓓士）
　　
　　片名：普布次仁：格桑花开
　　片号：中国科学文化音像出版社 CSCCD-1225
　　出版：2006年普布次仁
　　片长：51′13〞
　　
　　看专辑封面上这位憨态十足的胖哥，开始怎么也不能将独唱歌手与他扯到一块儿。其实这位名叫普布次仁的小伙子，是位资格的藏民，具有极好的演唱天赋。用不着去细查他的艺途，只要潜心欣赏他在这款专辑中的录音，你会感受到他歌声中的魅力。首曲“青海湖的呼唤”，是地道的藏族民歌。普布次仁用藏语演唱，不加修饰，那种苍郁、幽远、酥心的原生态嗓音，立即能将听者的心紧紧抓住。独唱声中，不时加入的男声合唱的音阶，如层层水波在蓝色的圣湖之底涤荡、沉淀；而女声领唱与合唱的烘托，又婉转如儿时母亲的呼唤。由六世达赖仓央嘉措作词，张千一作曲的那首“东山顶上”，普布次仁分别用藏语和汉语演唱，衬着磁性清冽的歌声，二胡与他柔声附和，整个演唱揭开一幅神秘美丽的画境，似山顶上层层荡开的云雾。加上藏语女声的回应，犹如伴在他身旁的一位穿着红衫的少女，挥动着洁白的哈达，银色的碎屑漫天际地洒落。此外，专辑中的“嘎达梅林”、“天路”、“格桑梅朵”、“怀念战友”、“心上人像达玛花”、“牧歌”、“阿瓦日古丽”、“洁白的碗”，普布次仁的演唱也是特色突出，有滋有味。最末一曲“阿妈”，则由他亲自作词作曲，体现出他的多方面才华。此专辑不仅是普通的歌曲录音，而是真实地记录了普布次仁这位从日喀则到北京，从原生态到世界音乐，从牧民的孩子到音乐学院歌王的心路历程。磁性、粗犷、醇厚、温暖、辽阔、纯净，加上原生态的质朴，结合世界音乐的时尚，带给听者特有的新鲜感。（凡丁）

　　片名：舒曼“二交”、“四交”
　　片号：环球Decca 475 8352
　　出版：2007年
　　片长：69′10〞

　　虽然舒曼长于小规模的钢琴、声乐作品的创作，但是他一生所作的四部交响曲却始终受到广大听众们的喜爱。其中比较著名的是两部标题作品——《第一交响曲“春天”》以及《第三交响曲“莱茵”》。前者充满了浪漫而欢快的气息，而后者表现了莱茵河的生活情调，充满着情趣和优美的旋律。当然《第二交响曲》以及《第四交响曲》同样也是值得仔细聆听的，尤其是最后一部《第四》，普遍被认为是舒曼最为尽善尽美的交响曲作品。伯恩斯坦在上世纪80年代中期指挥维也纳爱乐乐团的这个现场录音版本是舒曼交响曲全集中非常超值的选择，伯翁用相对比较快的速度和热情洋溢的风格对舒曼全部四部交响曲作品进行了非常优秀的诠释，洒脱自如而又令人振奋。舒曼是一个隽句大师，他的乐思通常有箴言的性质，他善于用美妙的灵感发现回味无穷的隽句。但大型曲式意味着要能用展开的方式来扩充原始的乐思，而对一个隽句来说，却是难以展开的，从这个意义上说，舒曼的交响曲不容易展开乐思，也不善于配器，但其中却有一些极闪光的要素。乐评家认为，他的交响曲创造的是一种像珊瑚礁容纳数百万珊瑚虫那样的艺术形式，是一幅技法粗糙而思想高贵的镶嵌画。这版CD，被日本《唱片艺术》评为最佳名片。

　　片名：布鲁克纳“四交”（浪漫）
　　片号：环球 Decca 475 8403
　　出版：2007年
　　片长：68′10〞

　　布鲁克纳的降E大调第四交响曲创作于1874年。“四交”是这位大器晚成的作曲家10首交响曲中最著名的一首。该作在奥地利阿尔卑斯山区风景秀丽的一个小村中完成，以后又有多次修改。布鲁克纳后来将其冠名为“浪漫”，反映了作品的内容和气质，而且，这部交响曲确实成为了古典浪漫时期的一部名作，是作曲家所有交响作品中最动听的一部。该作无论从结构、音乐内涵以及配器等诸方面看，都是一部具有代表性的大型交响诗篇。迄今为止，世界著名唱片公司推出过好几部录音版本。此碟系由卡尔·伯姆指挥维也纳爱乐乐团演录，也是一个不可多得的名版录音。其原始录音出自1974年，为当年Decca引以自豪的模拟录音范本之一。没想到，现在又见到这个珍品版本。不过，它已变成2007年最新版本，而且是“重新灌录版”（Remastering）。由于使用了96kHz/24bit重刻技术，使整个演奏的音质音效得到了新的提升。聆赏这部交响巨作，四个乐章都能让人获得了全新的音响感觉。如平静而快活地第一乐章中，圆号奏出的第一主题，不但具有一种朦胧美，而且也具有以往的录音中少有的那种铜管穿透力。这声音宛若森林的低语；中提琴和小提琴表达的第二主题则相对宁静而轻快，而铜管群奏的第三主题，又具咆哮的暴风雨的音效，与前面的乐段形成对比。第二乐章里犹如叹息般的中提琴和小提琴，类似悲歌大提琴，第三乐章的谐谑曲的灵动变化，第四乐章终曲里的主要主题和暴风雨动机结合，均呈现出绚丽多姿、变化万千的交响奇观。（凡丁）