片名：噢!大提琴女神
　　片号：爱必希 K2-016
　　出版：2003年
　　片长：52′52″
　　
　　大提琴名家当中，女流之辈确实比男子稀少。不过也有不少新老“女明星”们先后活跃在音乐舞台上。早有19世纪葡萄牙籍的吉列尔米娜·苏吉亚；当代有1966年第三届柴科夫斯基比赛金牌得主、前苏联的女大提琴家格罗吉拍·戈齐昂，还有英年早逝的杜普蕾和以后崛起的加拿大女大提琴家奥弗拉·哈诺伊；近年活跃于国际乐坛的则有出生于俄罗斯的美女大提琴家尼娜·科托娃，德国女大提琴家玛丽亚·克里格尔、韩国女大提琴家张汉娜等等。爱必希公司的这款引进版，让我们又见识了一位才华出众的大提琴女杰，她就是日本的长谷川阳子。这款专辑里收录了她演奏的几首乐曲应该是值得好好欣赏和收藏的，因为这些选曲多属难度极大的无伴奏大提琴乐曲，如科达伊的第8号无伴奏大提琴奏鸣曲、迪蒂耶的“扎赫尔的三首诗”，构成了没有乐队参加的大提琴独角戏。作品内容这里省略，单谈录音就让人吃了定心丸：此录音使用的是三把300年前的名琴——贝约姆、戈夫里拉、罗杰利演奏，而且每把大提琴因乐曲而异，调弦的音高也不相同。这是为不同乐曲的内容和个性所设计，但也加大了演录的难度，因此也可见长谷川阳子的实力和创新力。该碟使用日本Victor研发的20 bit K2 Digital定位技术，让“大提琴女神”的风貌栩栩如生地表现出来。（碚仕）

　　片名：亚明“某天·某地·某人”
　　片号：爱必希 K2-012
　　出版：2003年
　　片长：54′06″
　　
　　最近，我收集到了几张爱必希公司的“K2系列录音”的唱片。这款《亚明：某天·某地·某人》便是代表作品之一。这个系列的产品是由日本JVC公司所研发的K2雷射定位录音技术、即以“超级类比母带系统”重新制作母带，此类新技术能消除杂音，消抹任何可能在CD唱盘的雷射光学读取器产生的差异。这张带爵士风味的人声碟，在乐器的编置与配器手法上也力求凸显各种乐器的个性质感和整体表现力，是一张值得发烧友仔细品味的测试碟。亚明的演唱极有个性。听后真有股“刀郎”的潇洒风，不过可能有乐友听后要说，这声音比刀郎的声音苍老一些。拿中国成都人的方言说，有点带“烟锅巴嗓子”的味道（专辑精美的封面图上，他手执点燃香烟的图面占据了主要位置）。正如专辑的导言：这款来自洛杉矶的顶级录音制作，其中“男声浑厚沙哑的嗓音，细节表露无遗”。这种不带任何修饰即兴随意感，也是具有东西两种文化传承的亚明的独有优势。碟中13首选曲，中、英文并茂，几乎都是带回味风的原创作品，厚重深沉，苍茫甚至悲凄。听他独唱部分，感觉是“总在窗外呢哝和沉睡，厚重的乌云带来重重的压力”。有些选曲中，却有另一个与他很相近的嗓音的映合，这种二重声部听起来更和谐更有质感，这也是现代录音技术给我们带来的新体验。（乡土）

　　片名：赵鹏·人声低音炮第二辑“月光森林”
　　片号：广州音像 TUYA-CD008
　　出版：2004年
　　片长：47′08″
　　
　　从第一张专辑发行以来，赵鹏真是一炮走红，名声鹊起。这是赵鹏的第二张“低音炮”专辑了。从演唱到录音，走的基本上还是相同的路——以强磁性的浓郁低音作为擎天大柱，以多首原创歌曲穿插碟中，以乐坛高手组合、精良的配器、够发烧的录音完成最终的制作。专辑的题名曲“月光森林”是一首情景曲，从作品开始的长笛声、女声伴和声中，赵鹏的男低音如同一片幽香温馨的林地间升起的一轮柔和的明月。专辑中其余的原创歌曲也各有情趣：“老情人”是借用艾韦尔·普莱斯利的那首动人的曲调，另配上的歌词演唱。光听那优美沉思的钢琴，就让人沉醉。赵鹏的怀旧之声唱出，更令人回味伤感。此外，“乡间小路”、“夜来香”、“不了情”、“红梅花儿开”、“小路”、“其实你不懂我的心”等，赵鹏的演唱都注入了一种比这些老歌的原唱更浓得化不开的情感，它似乎要潜沉到心的最底部。需要辨明的是，赵鹏的这种演录，也不是严格意义上的舞台类男低音，像俄罗斯的夏里亚平、意大利的拉伊蒙迪、罗西-莱曼尼，乃至当今中国的男低音田浩江、刘跃等。他似乎是糅和了美声，同时也融合了通俗流行演唱法的那种风格的全新的男低音。不管怎样，赵鹏演唱的声音有一种浓郁的美感，拿他自己的话来说，这种男低音是他手中“温暖的一把长剑”。（一言）

[ 本帖最后由 晚秋 于 2006-8-25 12:13 编辑 ]

　　片名：德彪西作品选
　　片号：环球 TELARC CD-80617
　　出版：2005年
　　片长：64′15″
　　
　　帕沃·贾维（Paavo Jarvi）是著名指挥家尼姆·贾维（Neeme Jarvi）之子，1962年生于爱沙尼亚首都塔林。他17岁时，全家移民美国。帕沃·贾维在父亲的熏陶下从小学习音乐，后就读于著名的科蒂斯音乐学院，曾赴洛杉矶接受伯恩斯坦的指导，也到过萨尔茨堡莫扎特音乐学院参加指挥研习班深造。帕沃是最杰出的子继父业的代表者，他于1993年至1997年间担任瑞典马莫交响乐团音乐总监；1995年起担任瑞典皇家斯德哥尔摩爱乐乐团的首席客座指挥；1996年受聘担任英国伯明翰市立交响乐团的首席客座指挥；2001年9月，他开始接掌美国辛辛那提交响乐团的音乐总监。如今他不仅已是声名鹊起的指挥家，而且也已经推出了不少有影响的演录版本。TELARC这张最新专辑，是他指挥辛辛那提交响乐团演录德彪西作品选的CD，碟中计有“牧神午后前奏曲”、“夜曲”、“大海”和“英雄摇篮曲”。在这些录音中，帕沃继承了其父对作品深入的理解力和对乐队各声部以及各种乐器表答上的准确把握。从这些录音里，虽然较少有庞大的动态感和强烈的交响冲击力，但音乐色彩的和意念情景的描绘却十分清晰和强烈。这在“牧神”、“大海”和录音版本相对较少的那首“摇篮曲”里表现得尤为突出。从中可见帕沃精确的捕捉力和丰富的想象力。（一言）

　　片名：麦克道威尔、李斯特钢琴协奏曲选
　　片号：环球TELARC CD-80429
　　录音：1996年
　　片长：65′15″
　　
　　这是TELARC公司前些年推出的一张钢琴协奏曲专辑。现在重新发行，到手晚了点，但使我最感兴趣的是，这是美国钢琴家安德烈·瓦茨（Andre Watts）的录音。此公对于中国爱乐辈讲可能还不太熟悉，但他正是中国年轻钢琴家郎朗1999年8月14日在拉威尼亚音乐节临时顶替的那位大师。当时瓦茨由于脑内出血而被送到医院手术治疗。郎朗出名了，其后更是如日中天，而这位被郎朗顶替的美国人技艺如何？现在终于可以通过此专辑聆赏。专辑收录了美国作曲家爱德华·麦克道威尔（Edward MacDowell，1861～1908）的D小调第二钢琴协奏曲。麦克道威尔只作有两部“钢协”，第二比第一更著名。瓦茨的演奏充分地阐述出作曲家浪漫主义与感伤情怀相融合的乐思。作品带有较明显的狂想曲风格，三个乐章中，第一乐章“平静的小广板”最长大，其间有平缓优美的主题，单簧管与大提琴弱奏以及弦乐高音的第二主题、钢琴的多段华彩；第二乐章急板，钢琴频频使用高音域表现轻快的谐谑风格；第三乐章广板则表现出了一种更深沉悠远的韵致。这部作品优美深沉，迄今所见录音也很稀有，更值得好好欣赏、收藏。碟中的李斯特两部“钢协”，则可以用来与众多版本作比较。安德鲁·利顿指挥的达拉斯交响乐团表现也很棒。（闲语）

　　片名：柴科夫斯基、圣桑钢琴协奏曲选
　　片号：环球TELARC CD-80386
　　录音：1995年
　　片长：57′50″
　　
　　安德烈·瓦茨是上世纪40年代出生的美国钢琴家，早在1963 年就与伯恩斯坦棒下的纽约爱乐合作，其后开始蜚声国际乐坛。他的演奏以辉煌壮丽、气势庞大而著称。他也是李斯特、勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫作品的杰出诠释者，但他的录音作品被介绍到我国的极少见到。TELARC的这款专辑辑录了他演录柴科夫斯基的降B小调“一钢协”和圣桑的G小调“二钢协”。虽然这两部作品目前已有大量录音版本面世，不过现在听听瓦茨的演录，恐怕更能挑起爱乐辈的兴致。果然，播放“柴一”，瓦茨的钢琴一开始就极具冲击力。看CD封面图照，瓦茨有一双宽大肥厚的手，难怪他在演奏“柴一”末乐章的快速双手八度乐段时，气大力沉，很有点像另一位古巴出生的钢琴家乔治·博利特的作派。不过，瓦茨演录的圣桑“钢协”，却又明显带有优美华丽的抒情风范，尤其是他演奏的快速分散和弦与长段的琶音乐段时，那种舒展、迭宕的气度，是何等飘逸萧洒！TELARC的录音很适合这种带有挑战性的演奏。约尔·莱维（Yoel Levi）指挥亚特兰大交响乐团也显得很大气，与瓦茨的演奏亦很默契，时而推波助澜，时而交相辉映，整张CD以层次分明、灿烂辉煌见长。（闲语）

　　片名：20首最动听萨克斯爵士乐曲
　　片号：环球 Verve 985 355-4
　　出版：2004年
　　片长：76′56″
　　
　　提起流行领域的萨克斯演奏大师，斯坦·盖茨（Stan Getz）的名字绝对是最响亮的一位。他1947年出生于纽约，15岁开始专业训练，是上世纪40年代萨克斯“四兄弟”成员之一。从他推出成名录音《初秋》（Early Autumn）开始，便逐渐形成了他自己的“冷艳”演奏风格——少用泛音并且几乎不用颤音。之后，流行乐坛中的萨克斯演奏分成了两大派别，一是以科尔曼·霍金斯和查利·帕克为代表的一种音色饱满的“硬波普”风格和与斯坦·盖茨所树立起的一种清晰轻盈音色的特有的“爵士波普”（Be-bop）的演奏派别。盖茨于1991年去世，但根据《爵士天书》记载，他一共获得过17次年度最佳次中音萨克斯手的殊荣，是名副其实的萨克斯魅力天皇。环球旗下的老牌爵士乐公司Verve这款盖茨专辑，收录了他最经典的20首录音。从他在格莱美的获奖成名作“Desafinado”开始，到波萨诺娃经典名作“The Girl From Ipanema”；从电影《夺面双雄》、《捉智双雄》中的插曲“Over The Rainbow”、“The Look Of Love”；再从电视广告名曲“Summertime”到划时空的爵士民谣“Round Midnight”,这些名曲经过直接流数码新技术（DSD）处理，将他演奏中轻柔型颤音、慵懒闲散的气质以及勾魂慑魄的拖曳声表现得活灵活现。（佐耳）

　　片名：彼得·维斯佩尔韦大提琴作品选
　　片号：CHANNEL CLASSICS CCS SA 16501
　　出版：2001年
　　片长：55′31″
　　
　　荷兰CHANNEL CLASSICS唱片公司的CD我虽然还见得不多，但其精良的制作，高端的作品选入，一直是我心目的上品。这款CD是出生于荷兰的大提琴演奏家彼得·维斯佩尔韦（Pieter Wispelwey）的一张专辑。此公是一位全才型的新一代演奏家，曾获奖无数，也创造了好些典范录音版本。他能使用巴罗克时期的古大提琴，更能娴熟驾驭现代大提琴；他的曲库包罗百家，上至巴赫、贝多芬，下至现代音乐名作，他都能精彩地包揽。本专辑里共有他演录的圣桑A小调大提琴协奏曲、柴科夫斯基的洛可可主题变奏曲和马克斯·布鲁赫的大提琴与乐队作品“科尔·尼德莱”。听他的演录，你即刻便会感受到他乐感极强，技巧高超，而且具有卓越的音响性。片头的圣桑协奏曲，一搭弓，大提琴淳厚高贵的音响立刻弥漫在四周空间。洛可可变奏曲的演奏倒是四平八稳，不露锋芒；但布鲁赫的这部作品又掩饰不住诱人的光彩。该作以犹太人的希伯莱祷歌曲调为主题，整首作品被他演绎时而既悲凄沉重，时而又温婉如歌，舒展悠长，曲尾更是通过变奏升华，展示出无比的恩泽与神威。碟中那段老柴的“如歌的行板”，权当附加的“安可曲”。专辑是正统的 SACD版，无论多么苛刻的发烧友，都难“鸡蛋挑骨”，聆赏试机绝对可行。（朱模）

　　片名：彭丽媛演唱中国民歌
　　片号：爱必希 K2-023
　　出版：2004年
　　片长：50′52″
　　
　　不管业内业外对女歌唱家彭丽媛何种评价，她在民族唱法女歌手中的“大姐大”地位目前是难以撼动的。这张专辑虽然已算是老版本的翻新了，但仍然值得我们舒心地聆赏，因为这些录音是从上世纪80年代模拟录音中最珍贵的版本中遴选出来的。碟中所有演唱基本上都是彭丽媛的成名唱。如“在希望的田野上”、“我的家乡沂蒙山”、“塞北的雪”、“太湖美”等；当然有些较老的歌曲，前辈歌唱家早已演唱过，如“兰花花”、“五哥牧羊”、“红梅赞”、“天女散花”、“赶牲灵”、“我的祖国”等。即使是这些歌曲，我坚持认为，从总体表现力和水准上衡量，彭丽媛演唱已经超越了前者。也正因如此，这些录音也成了新的范本，也最值得好好欣赏和收藏。还有个很重要的原因，是该专辑是“爱必希”公司“K2 系列”中的一款，即它的原装母带经日本JVC XRCD（超解析技术）处理并重新制作成母盘出版发行。由于K2唱片全部按照16bit∕44.1kHz的CD标准制作，所以，它不但能提供更高规格的数码音频，使录音的音色、音质更加靓丽，具备更逼真的自然感与活生感，而且，它不需要专门的CD机或解码器就能播放出来。爱乐朋友可以将此专辑的老版本与这款“K2”版本作个比较聆赏，看新版本的表现力是否真个“技高一筹”。（一言）

　　片名：遇见鲍比达
　　片号：爱必希 K2-024
　　出版：2005年
　　片长：60′57″
　　
　　鲍比达这位全才型的音乐人，帮助无数音乐机构和名歌手做过无数音乐专辑，迄今为止，我还没有看见过他自己露一手。终于在这张爱必希公司“K2系列”CD里听出了一个完整的鲍比达。他在这张专辑中，鲍比达耍出了十八般武艺，一人包揽了出品人、指挥，以及所有钢琴、电子键盘的演奏，还充当了唱片的混音。他的作品虽然多，但几乎都是面向广大流行受众的，不会“曲高和寡”，此专辑亦然。12首乐曲，虽然都不是他作曲，而是取用的古曲和最流行的经典，如“将军令”、“茉莉花”、“十面埋伏”、“渔舟唱晚”、“凤阳花鼓”，以及“梁祝”、“黄河”等，但首首都经他的重新编配，也正如专辑的“随笔”里介绍的，是他用西方编配手法，重新演绎的中国古曲与民歌的专辑。“将军令”和“十面埋伏”，用的是中西相结合的大手笔方式；“茉莉花”则转为钢琴走主旋，木管与电子乐器作垫衬，再转为萨克斯与钢琴相传递的爵士风格；而“康定情歌”则使用了古筝与电子乐器、打击乐器相伴和的新颖手法；“红豆曲”又转而使用钢琴作开场引子及后续旋律的清淡表现法，后面更加入了女声轻吟和朗诵，让乐曲平添了更强的感染力。最后一曲“黄河”，除强调了紧凑单一的流行化节奏，且加入的乐器繁多，配器也渐趋丰富，充满了新世纪音乐的动感。（一言）

　　片名：曾经吟唱
　　片号：星文唱片 ISRC CN-F28-04-429-00∕A.J6
　　出版：广州音像 2004年
　　片长：43′12″
　　
　　这是星文唱片推出的一款使用新颖流行手法演唱老歌和流行经典歌曲的专辑。碟名演唱者是年岁已不太小的晓刚（本名钟志刚）。他已有二十余年的从艺生涯，策划制作者正是看中了他的“乐感历练”和“厚积薄发”的心灵感念，当然，还有那“如酣醇的最具磁性”的嗓音和所选录的“浸泡着人性”的动人选曲。罗大佑的“海上花”、“闪亮的日子”，晓刚的演唱非常平淡，初听容易与平时的业余歌厅里的即兴小唱相混淆，但细听便有了一股淡雅纯绵的芬香味，而且歌曲的配器上，编制虽小但很精炼，非一般业余人士所能企及。“我的心中只有你没有他”、“小村之恋”这些邓丽君演唱过的“小曲”，后人要想唱出原味都很艰难，何况改用一位男声来客串。居然，晓刚用带有爵士风味的演唱演绎这些歌曲时，那不紧不慢的行腔走句，那磁性十足的嗓音，将此曲演化出一种朦胧迷离的境界。待唱到“情难枕”时，晓刚的演绎已像熬到火候的浓汤，开始溢出难以抗拒的馨香。此后，“雁南飞”又用的是比较正规清淡的吉他伴唱手法，但更显露出他的平淡中见真情的功力。专辑的录音也具有不显山露水的风味——初听不经意，越听越有味。人声淳厚，乐器不多，但层次分明，音场的范围适中，很适合在中小听音室里聆赏。（贾达）