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    在音响杂志里，我们经常看到很多的争论，如胆石之争、器材和音乐之争等。在器材和音乐的地位谁重要的争论中，其焦点莫过于人是器材的奴隶还是器材是为人提供欣赏音乐的工具。由此，音乐派对器材派提出这样的批评：究竟现在的发烧友是喜欢音响还是旨在欣赏音乐？为什么对一些纯粹追求感官刺激或内涵不足的发烧片趋之若鹜而将古典音乐、严肃音乐束之高阁？为什么不负责任地极度夸大神木板、水晶钉之类的音响附件的效用？言语之间，多认为玩机派的作风不踏实、有点神神化化，自己决不与之为伍。

    任何人都有发表其意见和观点的自由，音乐派提出的批评也许不无道理。但玩机、听音乐实际上是个人的事情，就好像有人热衷于曲目版本的搜集、收藏，有人喜欢焊机摩机，他们都玩得孜孜不倦、不亦乐乎，真的是萝卜青菜各有所爱、各有所求。我觉得，一些人实在没有必要总是以一副老学究的形象自居，自认为比其他人更懂得音乐，非要导人入正途。既然每个人的阅历、经济能力、文化水平存在相当的差异是既定的事实，那么凡事就没有必要一刀切，世界本就因为多彩才可爱，喜欢就是喜欢，谁会理会通俗与高雅？思想又岂是能统一?而且从事音乐相关工作或者毕业于音乐学院的人始终占少数，动辄要求别人正襟危坐的聆听古典音乐也许只是一厢情愿而已。假如只是学院派出身的才有资格的话，音响、音乐市场就会沦为只有少数人参与的“小圈子”活动。

    有人说过，不是鸟类专家也能欣赏鸟儿飞翔的美姿。如果认同这种说法的话，那么，不是音乐工作者同样也能欣赏优美的音乐——包括流行与古典。我想，大部分的音响和音乐发烧友均属于后者。

    有些人对新事物不敢说偏要一棍打死，却总是忧心忡忡。面对目前流行音乐风风火火而严肃音乐所遭遇的困境，有的大声疾呼要拯救严肃音乐，有的甚至痛心疾首的说“是谁杀了古典音乐”。如果用“存在就是合理”的理论来解释的话，忧心的人也许不会接受这种观点。可是，古典音乐要消亡的话终究要消亡、要发展就会继续发展，就像恐龙要灭绝、人类要出现一样，是谁也改变不了的事实。

    刚入行的人头脑多有点狂热，而经验不足基本上注定其会在软、硬件方面要走弯路要吃亏，这是发烧友成长的必经阶段，没必要大惊小怪。已经步向成熟的发烧友对刚踏进门槛的后来者也许应多一分宽容和理解，甚至是隔岸观火也好，却不必嘲弄和责难。

    我对音乐正式产生兴趣应该是1985年读初中二年级时，当时听的都是香港的流行音乐，谭咏麟是最受欢迎的了，不知不觉距今已有18个年头；器材也从三洋的单声道录音机升级到八达的DC-111A+SONY的CDP-411+用惠威喇叭制作的音箱到现在服役的JBL4312BMKⅡ+马兰士PM-14SA+YAMAHA V-800 AV功放(音源用Panasonic RV-671凑合着)，始终无力踏入HI-END的大门。当中用过多少器材自己也记不清楚，其中有的器材几进家门，有的器材买回之日到转售之时苦恼就没停过，个中的甜酸苦辣许多发烧友定必深有体会。以下是个人的点滴体会。

    优秀的音乐播放器JBL4312BMKⅡ+马兰士PM-14SA

    JBL(JAMES.B.LANCING)是一个传奇的牌子，创办人占士·马天尼（后改名为占士·巴罗·兰辛）是一位伟大的设计师，他在ALTEC公司及JBL公司开发的单元、设计的喇叭对后世的影响极为深远。1946年其创办了JAMES·B·LANCING SOUND INCOPORATION，即JBL公司。1949年，兰辛在自家果园的一棵梨树上吊自尽，所获得保险金得以挽JBL于既倒。后来的JBL每隔一段时间就推出名动一时的单元、喇叭，其革命性的技术、充满创意的设计，成为行业争相仿效的对象，如：4340、4350、4333、4355、S101、K2系列等，并得到爱乐人士的热烈追捧。现时有的已停产，有的不断进化，目前市面发售的44、43、系列就是历经改进、质素优异的制品，如4312就诞生于1971年，原始型号是4310，就尺寸来说4310、L、B系列算是小型的产品了。不少已停产的名品则成为发烧友的珍藏对象，它们经过岁月的洗礼，发出非常宽松、醇厚、典雅的声音，形成独特的魅力，不是今天一般的喇叭可比。我在深圳一间售卖二手音响的店铺听过用丹麦的“神弓”CD机、Audio Research SP-7前级、“乐林一号”推第一代的4344，尽管后级的力水如小马拉大车般难以发挥4344的潜能，但中低频的宽松、中频的丰美、高频的柔和所汇聚而成的感染力使我永生难忘。当时我们一行三人竟一口气听完MASTER SONIC版的《陈慧娴精选》，途中没有一个人提出换碟。

    与辉煌的历史形成鲜明对比的是其在中国市场的节节失利，有说是JBL歧视中国市场没有同步发售优良的产品，有说是假货泛滥，有说是市场经过充分竞争没可能一家独大，有的说是代理商推广不力造成的，原因不一而足，值得每个音响生产厂家借鉴。去年，在一间售卖“贵丰”、MARK LEVINSON等高级音响的店铺里，老板对前来询问JBL的客人说：“JBL现在不行了，声音又粗又恶，初哥玩还差不多，他们喜欢迪斯科嘛！你们这些发烧友听了会掉头走！十几年前的产品还可以一听，但都过时了。现在的人都买英国箱、意大利箱。如果买美国箱，就买REVEL!”从他边说边笑的语气可见其对JBL的不屑、鄙视已入木三分，但假如他明白REVEL和JBL的渊源后，不知又作何想呢？

    JBL4312BMKⅡ最早诞生于1971年，原始型号是4310，为三分频设计，低音、中音单元分别为纸质12英寸、5英寸，高音单元为钛金属1英寸(有坚实网格保护网)。如果你想购买JBL 43、44系列而低音单元为12英寸以上的喇叭，最便宜的就是JBL的4312了，其最新的型号是4312SX，它对应新一代音源的宽频域：SACD、DVD-AUDIO，最大的特点是4312首次使用5英寸的凹盆钛膜中音单元，此单元曾在1998年针对欧洲市场推出的TiK系列上应用过，当时的评价是声音凝聚，拥有高超的分析力的同时还拥有纸盆中音的丰润；高音单元仍为钛膜材质，型号为025Ti，高频延伸至50kHz；整体表现在台湾地区发烧友中也备受好评。值得注意的是4312SX的高音单元那脆弱的振膜表面只有两根金属条作保护措施，对于需要经常摆位的使用者来说，一不小心就可能损坏振膜，此缺点希望厂家能积极改进。

    本人2001年购买音箱时，市面有4312BMKⅡ、4312MKⅡ两个型号可供选择，本来以为它们的区别是外饰不同(一个有B-BALCK)。对比后才知道区别如下：前者的外饰为黑色的塑胶皮、表面粗糙，箱壁两侧有JBL的大型白色LOGO，中音单元“旋转”45度安装、贴近低音单元，面板、纱网均为黑色；后者为胡桃木外饰(WX)，手工精致，中、高音单元水平安装，面板、纱网均有JBL独有的诱人蓝色。两者的倒相管均位于面板的中高音单元的中间，紧靠低音单元；比较特别的是其形状不是一根直管，而是呈90度弯折的曲通型，目的是减低空气进出时的摩擦噪音；单元及倒相管的位置之所以这样安排，为的是各个单元有最近的发声点，使声像聚焦更清晰。在单元使用方面，两者皆用上了非常容易辨认的著名的白盆300mm低音单元，型号为2213H，纸盆中音单元为125mm的104H-3，高音单元略有区别，虽同是25mm的钛膜，但4312BMKⅡ的型号为035Ti、单元的振膜有压纹，4312MKⅡ的型号045Ti，其振膜光滑、没有压纹，看上去纯度更高。两者的听感分别不大。这些单元经多年的改进，在更适应重播现代音源的要求的同时仍保留浓郁的古典风格，让人一听难忘。两者的右上角均保留了中高音调节器，不同的调节组合可以调整出多种音色。灵敏度：93dB/m/2.83V，频率响应:45Hz-20kHz(-6dB)，重量：20kg/只。

    须要重申的是，如果你认为器材外观比声音更重要的话，4312BMKⅡ一定不会在考虑之列。它的外观甚至比摆在演出场所的专业喇叭更粗糙，朋友因此戏称是“街边货”。我看习惯了，倒觉得其有一种质朴的美，而且不必担心东莞潮湿的气候会使木皮饰面开裂，当然朋友的4312BMKⅡ购买至今木皮饰面也没半点儿事。

    4312BMKⅡ最让人诟病的莫过于台湾产的廉价接线盒：经过几次的拆装，螺丝孔就断裂；接线柱倾斜45度，稍重型的线材或张力不足的香蕉插极易松动；两个螺母的加工精度极差，难以固定接线叉，大力一旋就滑牙。彻底解决的方法是将接线盒整个更换。市面上正牌厂家生产同规格的产品约20元／个，价格不贵。为了保证箱体的气密性，应选购有密封垫片的。应该说，只要是正规的厂家生产的音箱都会对大的如箱体、单元、分频器，小的如倒相管、垫圈、接线盒等都会选择质量较好的产品，务求产品能达到设计的要求，不明白此音箱的接线盒怎会如此的差劲。4312MKⅡ不设接线盒，而用一块塑胶板将4312BMKⅡ安装接线盒的开口从箱内封紧，大型的镀金端子就直接安装在塑胶板上，非常的牢固。作为器材派，总有将器材大卸八块的习惯。但是，很多人不知道无论是密闭式还是倒相式的喇叭，它的气密性对声音的影响是非常之大的。因此，除非是维修之类迫不得已的事宜，不要随便拆箱。

    本人是好事之人，曾好奇将一只4312BMKⅡ的单元卸下，发觉箱壁印有墨西哥标识的英文字样，估计产地绝非美国，是否产地为墨西哥，在包装、说明书均未交代。这也许是其能低价销售的一个原因。

    作为监听箱，为了保持极佳的瞬态反应，4312BMKⅡ采用监听箱最常用的4阶分频，这基本也是专业监听箱设计人员的共识，尽管高阶分频会带来比简单分频更多的相移。Dynaudio由于能自产世界一流的单元，因此能通过控制单元的参数、配合精密设计的分频网络，制造出一阶分频的监听箱。4312BMKⅡ的任务是还原真实的声音，特点是声染色极少、失真极低，背景宁静、细节丰富，成熟内敛之余浑雄大气，充满监听箱独有的魅力。市面上有些产品会刻意的强调某一段频率来制造卖点，如突出高频来营造空气感、强调细节，突出中频强调人声的丰润，突出中低频强调力度感，突出低频来制造量感。由于不少人选购时只有短短的几十分钟，乍听之下会被这种产品夸张的音效吸引。但是，当把这些产品买回来细心聆听一段时间以后，假象就会被揭穿由于频率不均衡，高、中频太多造成口齿声挥之不去，隆隆作响的低音似是淘气的小孩子满屋乱窜，因先天不足，任凭你怎样的调校、搭配、摆位，却始终改善有限。

    4312BMKⅡ对线材的搭配有极大的宽容度，本人用的是超时空的廉价线RISM OMIN-I喇叭线(380元)、1100 i讯号线(550元)，配二手电源线PRISM SPECIAL AC；以上线材均为8N材质，尽管外表毫不起眼，但其优越的表现胜过不少中价线，尤其是PRISM OMIN-I喇叭线，购于广州“金海印”，线身如筷子般粗细，用在我的组合上却胜过美国K牌要价1200元的中价线。4312BMKⅡ的用户可以参考，反正不贵。

    据查资料所得，4312BMKⅡ于1998年推出，而4312MKⅡ于1996年推出，本人和朋友于2000年分别购买4312BMKⅡ、JBL4312MKⅡ，后者价格贵1500元。两者虽然都是专业箱设计，但是鉴于在民用市场销售理想，前者的销售对象更像是专业场所，后者则是针对家庭。在广州的海印电器城，留心的话还可以看到水货，价格低1500元到2000元，仅7000元左右。有的认为水货的品质毫无保障，贪小便宜会得不偿失；有经验老到的人认为水货的品质是一样的（或更高），关键是鉴别。我想，虽然国内的杂志都对水货一致声讨或回避这个话题，但事实上每个电器城都有大量的水货充斥，有的将货就价，有的以次充好，有的水货当行货卖。不论你喜欢不喜欢，它总是存在的，正视问题比回避问题应该是更好的方法。希望杂志社也能让有这方面购买经历(不论上当与否)的人就这个问题发表一下意见，分享心得、交流经验。

    4312BMKⅡ、4312MKⅡ、4312SX除了在外观不同外，分频点也不同，本人从http\\:www.harman-japan.co.jp下载了一些资料供参考，虽是日文的，但稍有资历的发烧友一看就明白八九成了。按听音经验，感觉这些指标留有丰富的余量。

    马兰士原诞生于美国，其创始人Marantz和JAMES.B.LANCING(JBL)一样均用其名字作为产品的牌子，其光辉历史在音响杂志里多有提及，加上代理商不遗余力的推广，近年来其在中国大陆的知名度与JBL刚好相反。PM-14为马兰士的合并式功放之旗舰，曾作为多届国产影器材大展的参考功放。2000年，为了对应新一代宽频音源的诞生，该公司对其前级部分进行了改进，并在原始型号加上S.A的后缀，外观的变化是面板“温度计”的外圈为镀金的，右下角多了S.A的铭牌，本人于2001年在深圳购入此机；2002年推出PM-14K.I签名版，机内元件精益求精，外观的变化是面板“温度计”的外圈为银色的，钉在右上角有K.I.Signature字样的铭牌，表示为总设计师石渡健所认同，但市场较难觅。本人在香港旺角的电器店见过，正式的型号是PM-14 MKⅡK.I，价格为14300港元，还有折头。改进后，不少杂志对其极为推崇，认为其设计、用料严谨，保持分析力高超、声音中性温润之余驱动力明显进步，质素超越同价位的机种。但奇怪的是日本的音响权威杂志《STEREO SOUND》的年度评比中并无PM-14SA K.I版的任何介绍，无论上榜机型、评价文章都是PM-14SA版。2003年，PM-14SA的滤波电容供应厂家ELNA的厂址外迁，因储量不多，只能用到2003年第三季度。马兰士有见及此，就换上用在旗舰机型SC-7S1、MA-9S1的同一系列滤波电容，换上了自制的变压器(原为大名鼎鼎的“箭猪牌”)，更改了部分电路、接线，将温度表昏黄的灯光改为LED的蓝色照明，PM-14SA顺理成章变身为PM-14SA Ver.2，右下角S.A的铭牌变更为Ver.2。PM-14 MKⅡK.I是否就是PM-14SA Ver.2呢？据杂志介绍，改版后PM-14完全一扫上一代机型驱动力稍微不足的毛病，即使驱动B＆W的800 Signature也能播放出动听的音乐。据杂志介绍，B＆W  800为近年面世最难推动的喇叭之一，马兰士旗舰机型SC-7S1、MA-9S1就是专为驱动其设计的，PM-14SA Ver.2能让B＆W的800发出动听的声音可不是一件容易的事，其素质之高可见一斑。顺带一提的是SC-7S1（可桥接）、MA-9S1（双声道）被香港一家杂志誉为史上最佳晶体管功放，有美国高级机的驱动力、欧洲机的音乐感。

    PM-14SA外观为淡淡的香槟金色，触感柔和，做工非常精致，非国内、欧美一些机型的刷纹铝合金面板可比；造型则保留了强烈的日本风格，典雅大方：面板两侧为圆弧型箱侧板过渡；位于面板中间的商标字体很小，商标下的一个大号手表般尺寸的“温度计”就显得较为特别，起画龙点睛的作用；音调、音量、讯号选择钮均布局于面板之上，手感良好。该机为全平衡设计，背板附有一组日本规格的平衡输入，此外，还可以选择前后级同时使用；阻尼系数：120；三个版本的重量均为23kg，附金属面板的遥控器。该机最值得一提的是其背板八粒金光灿灿的WBT接线柱，在这价位的机器上能用上，十分难得。由于采用了成本高昂的全平衡放大电路，其失真极低，加上设计合理，背景极其宁静，声音温暖之余倾向中性自然，音量电位器可扭到2点的位置也未见声音失真，驱动中高灵敏度的喇叭最合适。有人说其“石机胆味”，在我看来其延伸极佳的高频、细致入微的分析力并不是一般的胆机能做到的。聆听吉列尔斯弹奏贝多芬《热情》和《月光》的钢琴奏鸣曲时，会发现其瞬态好、泛音丰富、力度足，低音区的共鸣出色、能量惊人，中音丰润，高音区晶盈通透。怪不得日本人将此碟视为极品。

    听音空间、声音特色

    本人的听音室(四楼的客厅)为6m×6m，面积为36m2，由于通往五楼（厨房连饭厅）的楼梯是内置的，实际面积超过40m2。楼层高2.8m；天花板为矿物板，中间安装的风扇具照明功能，备有木制的扇页；三面墙贴有1.5m高的瓷砖，背墙的三分之二的面积贴有瓷砖；机柜、家具为花梨木及樱桃木的材质，地板为硬质瓷砖。整个听音室是“硬环境”，没有作任何的吸音、扩散处理，要说有的话，就是窗纱、稍厚的窗帘以及在机柜前铺了一块1.5m×1.2m的薄薄的亚麻布，布下垫有1cm厚的软质的儿童益智拼图。

    JBL 4312BMKⅡ摆在长1.5m×宽0.8m的机柜两侧，两个箱子用60cm的胡桃木脚架支起、相距2.3m，距离后墙0.8m、距离侧墙1.8m、距离聆听点2.5m。这个位置的摆放并没有作过大幅的更改，只是试过将箱子前后几十公分的移动，因为尽管是一家三口，但还是要顾及家人起居生活的便利，而且自己一直认为等边三角形的听音方式是最好的。

在本人的听音室里曾经用PM-14SA推TAD-300、KEF Q1、美之声的监听一号，声音又稀又薄。同样的组合在友人20多平方米的听音室里却效果良好。要推动40m2的“空气体积”，本人曾经认为一对中型的落地箱或大型的书价箱配一台力水充足的功放是缺不了的。这种观念直到Dynaudio1.1的出现才改变。这对如鞋盒般大小、貌不惊人的小箱在并不是以力感著称的PM-14SA(音量电位器扭到12点的位置)的推动下，发出不亚于落地箱的气势，其高超的分析力，清晰的中频，延伸极好的中低频(你会以为是极低频)，组合出开扬、高密度、中性的声音，但精确的定位又非一般的落地箱可以提供，只是宽松度尤有不及JBL4312BMKⅡ，但这是可以理解的。我还用过力士的L-507s、金嗓子的E212、柯颂的V8i、天龙的PMA2000、八达的211AK功放搭配过，其气势均较PM-14SA要好，看AV更刺激，但音色则视乎个人的喜好。L-507s价格最高，表现最全面，音场最阔，气势澎湃(朋友就是用它来搭配4312MKⅡ)，与马兰士同价的E212声音稍带硬朗因此朝气勃勃，柯颂的V8i则有点冲撞了，由于我偏爱古典音乐，还是PM-14SA适合一点。但PM-14SA在这么大的空间不是最好的选择，配一台力水充足、音色醇厚的功放，如Mclntosh6900应该会有极佳的效果。

    听音空间大的好处是共振频率低，不似一些小房间声音一经反射就久久不散、嗡嗡作响；不好的地方是要得到逼人气势和冲击力就要付出不菲的代价。JBL4312BMKⅡ+马兰士PM-14SA这套组合在36m2的视听室要有强横的动态确是勉为其难。PM-14SA本来就不是肌肉型的机器，凑合着使用的Panasonic RV-671DVD兼容机的素质一般，其低频缺乏力度和气势，这样，在聆听一些录音电平比较低的唱片，尤其是古典音乐如本人最钟爱的霍洛维兹弹奏奥曼迪指挥的《拉赫曼尼洛夫第三钢协》(片号：RCA 09026615642)时，就要将电位器扭到12点的位置才有足够的音压，但仍难以表现霍翁那种力发千钧的澎湃气势。功率多寡最明显的分别是离箱感，如果你是使用一些声音甜美的英国的小功率功放，一旦换上大功率的话，音场就会撑得特别的宽阔，声音由原来蜗居在两箱之内猛然间像蹦了出来一样。尽管如此，音场是否变得立体了(如深度有没有增加)，音色是否变得动听就跟功率扯不上关系。

    这套组合的听音范围比较窄，只有在皇帝位才提供鲜明的音像，但它在播放一些正常电平录音的唱片，尤其是近十年的DDD的唱片，如《一杯香茶》、《龙谣》、《唱歌的人》及港台的流行乐，气势却可以让人带来极大的满足感，如《唱歌的人》，尽管罗时丰的歌唱得不怎么样，但录音极为了得，听听“祈祷”可感受人声的传神、钢琴的颗粒感、大提琴拉奏时的韧劲；就算年代较远的莱纳指挥的《自新世界》辉煌嘹亮的铜管乐、霍洛维兹弹奏贝多芬的《热情》(片号：RCA 09026-68977-2)铁锤般的触键击发出壮丽、铿锵得近乎恐怖的琴音，都会让你无话可说。

    这套组合不是以刺耳的高频来制造空气感，它表现出来的声音非常的内敛、成熟、含蓄且质感强烈，和外界相当一部分人对JBL尖、冷、硬、低音夸张、高音刺耳、中音缺乏厚度的评价刚刚相反，找张莱纳指挥的《天方夜谭》听听弦乐的音色有多动人、泛音有多丰富就能印证。本人以前用过的JBL4208也有类似的音色，只是JBL4208为两分频的监听箱，限于低音单元只有8英寸，为了将失真控制在一定的范围，其低频的下潜、中频的扩散、高频的延伸均较4312BMKⅡ相差一个级数。而得益于三分频及12英寸的低音单元，4312BMKⅡ的承受功率留有相当的余量，声音浑厚、宽松，能让人放松心情去享受音乐，没有紧张感；拥有93dB的高灵敏度，使其拥有快速的响应和高超的分析力，能将音乐的节奏、细节较好地还原。一般人认为，高分析力就会代表声音冷、硬、不耐听，其实这是一种误解，因为分析力越高就能听到越多的细节，场面越是感人。随着数码录音技术的发展、成熟，近年出品的CD都有较好的音效，从这套组合播放出来也差不到哪里。只有那些粗制滥造的或先天有录音缺憾的CD被无情的暴露出来后才难以入耳。

    有人也许会认为拥有12英寸低音单元的4312BMKⅡ的低频会拳拳到肉，动态会是一触即发、石破天惊。对不起，4312BMKⅡ虽然是倒相式设计(体积相对密闭箱可以缩小一半)，却也只是中型的书价箱。为了将失真控制在一定的范围，低频的下潜并不太深，但保留了纸盆那种绵延醇厚、拥有相当分析力的“松”的特质。这一点是难能可贵的，因为只听流行歌、轻音乐的话，低频有一定的量就基本足够，但听大型的交响乐、协奏曲、重型摇滚乐时低频就应该有分析力，这样才能表现低音大提琴、大提琴、低音电吉他的那股韧力和粘稠感、定音鼓的轻重缓急和钢琴巨大的轰鸣。不相信的话听一听ERICH LEINSDORF指挥的《贝九》、杜普蕾的《埃尔加大提琴协奏曲》。至于一触即发石破天惊的音效本用来形容4348、K2 9500等高价器材，要4312BMKⅡ做到这一点并不实际。

    4312BMKⅡ的音场不是又深又阔的那种，而是略为前倾带有少少的侵犯性，贴身感较为强烈；搭配声底极为干净、拥有层层剥解分析力的马兰士PM-14SA，音色得到一定的调和，整个音场有如初秋的天空，阳光保持适度的耀眼，天空特别的澄清。由于两者皆拥有极佳的宁静度，从而有良好的还原能力，因此更能凸现音乐动人的细节、节奏，情况就好像电视机解决了黑色的重放一样，在聆听现场录音可以充分的领略这一点，如乐队成员翻动乐谱、听众的咳嗽声生动等，有兴趣的可以找阿格里奇弹奏的《拉氏三钢协、柴氏第一钢协》、《比拉芳提在卡内基》(片号：RCA 74321894852) 的现场录音听听，丰富的细节、充满跃动感的声音会令人陶醉。

    4312BMKⅡ的高音、中音调节器互相搭配可以调制出不同的音色，对声音的影响极大，调整得适当，音色平衡醇厚，富有节奏感，分析力恰到好处；过量了，音色夸张吓人；过少了，音色暗淡、毫无活力。当搭配不同的功放时都需要对其进行调整，以适应功放的声音特性。调整高音、中音调节器一般是先将调节器置于12点钟的位置，然后根据声音的表现再微调。怎样才算是适当呢？答案是：平衡。“平衡”一词看似简单，但如果一套系统能发出众口一词都认为平衡的声音，那么这就是一套不平凡的系统了。调好了以后，并非是一成不变的，随着喇叭的煲练、音源和线材的更换甚至播放不同类型的软件，有时均需要微调。有人认为这样做会不胜其烦，有的人则会认为是多了一种乐趣，对声音的调校有回旋的余地，获得靓声的机会相对容易。君不见许多发烧友为了寻找一个最佳的摆位，费尽九牛二虎之力抱着一百几十斤的箱子或脚架一厘米一厘米的移动吗？为了消除谐振，在器材、器材架和听音室粘贴硬币吗？搭配PM-14SA，目前是将调节器均置于12点(中点)的位置，搭配L-507s时中音调节器置于9点、高音调节器置于10点的位置，聆听时高音单元与耳朵保持同一高度最为理想。

    对于这套组合，现时只想购入一台SACD机将其充实，焦点放在低频量感丰富、中低频富冲击力的机型，以弥补原组合的不足。个人认为 JBL S143+Mclntosh 6900会是自己终极追求的梦幻组合。

因为经常帮朋友购买音响，一来二去就跟一些音响店混熟了，因此可以聆听其代理的一些高级器材。有一间代理商试听室的里面摆放了如dcs的SACD的转盘+解码，Red Rose的R3，天朗的“西敏寺”、“帝国12、15”，“高文”的组合，这些动辄几万、十万元一件的器材当然有其价值，我们也不用怀疑它们的素质，然而，聆听了那么多次，器材也经不同的搭配，基本上没有一次是满意的。是什么原因呢？问题在于试音室，据店家的售货员解释，试音室的背墙后是另一间房，背墙的材料是普通的木板，将空间一分为二，这样就无形中有一个巨大的共鸣室，后果也就可想而知。由于重新装修会劳师动众影响经营，店家只好将就，而且买贵价音响的人通常对器材的特性、音色比较了解，店家又提供免费上门校声、一个月内更换器材的服务，因此尽管试音室的效果虽不如理想，却也没有对业务产生影响。在另一间音响店，试音室三面是坚实的墙、一面是玻璃，面积约40m2，还精心的布置一些吸音、扩散的材料，那天里面摆放了热了一天的、全套价值80万元的MBL顶级器材：9011后级，顶级大葫芦喇叭，6010前级及顶揭式的1621CD转盘+1611解码，播放古璇的《璇曲蔓地》，效果可以说栩栩如生、丝丝入扣。应该说，一间无设计、有建筑缺陷的听音室能决定一套器材的表现已是不容置疑的，但我不喜欢在听音室(大部分人也同时是起居室)里布置吸音、扩散之类的专业材料，它们给我的感觉总是怪怪的。家就是家，我希望起居室的环境舒适、温暖，能借助一些家具、饰物的摆放得到一定的改善就可以了。我列举以上的例子只是想说明一套好的器材也需要一定条件的配合才可以发挥出其优点。

    而买得起贵价器材的人始终占少数，就像《无间道Ⅱ》中刘嘉玲对着那台18万元的胆机说“在香港只有一万人买得起”，在这一万人当中会有几个人是玩音响的？又有几个人喜欢这台胆机？

    我心爱的唱片

    我喜爱的唱片有许多，像罗西尼的《弦乐集》、斯托科夫斯基的《狂想曲》等，如果要我挑选一张最爱的小提琴协奏曲的唱片，我会毫不犹疑的选择日本EMI出品的(ART版，片号：TOCE-59044)、由大卫·奥伊斯特拉赫拉奏ANDRE CLUYTENS指挥的贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》。尽管大卫演奏的西贝柳斯、柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》(前苏联MELODIY公司出品，片号：74321341782，目前已被BMG收归旗下)、勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》(EMI 片号：724356797420)一样的出类拔萃，但仍没有其来得纯净、堂皇、壮丽。在这张唱片里，大卫的琴音似是滔滔的江水绵延不绝，与乐队合奏时如众星捧月，独奏时余音袅袅不绝于耳；每一小节结束后琴音似是吊在半空一样，久久不散。其实，四大小提琴协奏曲我都很喜欢，也拥有不同演奏家的版本，它们各有特色，如海飞兹同明希、莱纳合作的举世公认版本，声音仿若钢丝的柔韧使人爱不释手；取访内晶子、郑京和的演奏平添的是一份东方女性的妩媚、纤细；而克莱默的宽广、舒畅同样让人赞叹。选择大卫的这个版本是个人喜好而已。我推荐的这个版本录于1958年，日本ART版的噪音低不可察，感觉就似在聆听SACD，整体的音色、气势有如日出般光芒万象，仿佛带你进入一间用大理石、花岗岩砌成的宏伟神殿，里面布满巨型的罗马柱，有望不到尽头的拱廊，还有鬼斧神工的雕塑，使人赞叹、敬畏。喜欢抒情的可先听听第二乐章，我想，这就是“天籁之音”。我一直想问：1958年的录音怎么可能做到的？怪不得有人说ART版(售价只是68元)的音效可以和XRCD一较高下。ART的全文是ABBEY ROAD TECHNOLOGY，ABBEY ROAD是一间位于英国的著名录音室，EMI近年将一批极具价值的录音交由其用PRISM SNS的技术重新混音处理，因音效出色而获得外界的极高评价。我手头的另一张日本版的杜普蕾的《埃尔加大提琴协奏曲》的音效也是近乎无可挑剔的——杜普蕾那能“燃烧”他人的琴音使人着魔。EMI的日本、英国、美国的分公司均推出过ART版，同RCA发行的多国版本一样，日本版最为出色，其碟片外观特别的光洁，充分显示出一个制造业大国制造技术的强项。ART的日本版、英国版等封面完全不同，包装上有日文并有注明产地、在日本售卖的就是日本版。另外，由HERMAN KREBBERS拉奏、 BERNARD HAITINK指挥(PHILIPS 442580-2小双张系列，内附毕晓普·柯瓦塞维奇的《贝多芬“皇帝”钢协》晶莹清丽，在我的心中同样是该曲的终极版本)也是美不胜收、使人流连忘返的版本。

    挑选一张最爱的人声的唱片，我在《比拉芳提在卡内基》、《一杯香茶》、《新龙谣一》、《七色光》、《伤心小站》等中犹豫，最终选择《比拉芳提在卡内基》(片号：RCA 74321894852 SACD)。RCA的“Living Stereo”系列唱片是所有唱片公司结集出版系列中我认为声音最出众的一个，每次播放这些唱片都是一个后果：越扭越大声，越大声越过瘾。上世纪50年代中后期至70年代的录音能有如此的效果，真使人难以置信。喜欢这个系列的另一个原因是伟大的指挥家：莱纳，斯特拉汶斯基称赞他指挥的芝加哥乐团为“世界最精确、最富有韧性张力的乐团”，其指挥的作品火爆热烈、光芒四射，且大部分的优异录音均出自这个系列，如《天方夜谭》、《画展》、吉列斯弹奏的《柴可夫斯基第一钢协》、海飞兹拉奏的二大小提琴协奏曲、鲁宾斯坦弹奏的《帕格尼尼主题狂想曲》等都是公认的名盘。我最喜爱这张唱片同属RCA，但不属于“Living Stereo”系列，不过其优异的表现丝毫不逊色，更被香港发烧友捧为世界上堂音最丰富、人声最悦耳、配乐最传神的经典录音。唱碟内的曲目首首动听，6、8、9、10、11、15是我最爱的几首，特别是15首，当你心情不太好或者情绪低落时听一听，心境会慢慢的恢复平静。

    挑选一张最爱的交响乐的唱片，我会选ERICH LEINSDORF指挥波士顿交响乐团演绎的《贝九》（1969年），尽管我也极喜欢克莱伯指挥的《贝五、贝七》、瓦尔特指挥的《贝四、田园》、莱纳指挥的《自新大陆》、阿什肯纳齐的《西贝柳斯的第二交响曲》等。“贝九”我还有另外的一个版本，是卡拉扬指挥的1977版 (片号：DG471640-2 SACD)，由于暂时未购买SACD机，我播放的是CD层，但其弦乐毫无生气、管乐音色暗淡、鼓声混浊不清，整个乐队好像没吃饱饭提不起劲一样，沉闷得可以。据外界碟评，这还是著名的版本，真有点摸不着脑袋。《贝九》是贝多芬最伟大的杰作，全曲气势恢宏、动人心魄，乐曲从一开始就显示出勃勃的朝气、生机，催人奋进，经历了优美的第三乐章“变奏曲”后，在激动人心、波澜壮阔的大合唱《欢乐颂》中辉煌结束。由此可见，其对音响要求是非常高的，也很难相信没有壮丽澎湃的音响，又怎能表现出它的伟大。柏林围墙倒塌后，伟大的指挥家伯恩斯坦就被应邀为庆祝德国统一而露天指挥“贝九”的演出，该现场CD和索尔弟指挥“贝九”的也是公认的名盘。前者没有仔细的听过、后者难觅，因此无从比较。“贝九”的第二乐章是谐谑曲，带点粗豪和狂放，ERICH LEINSDORF指挥的《贝九》完全符合这种特质，波士顿乐团在其指挥下，弦乐有如疾风骤雨一阵急过一阵，铜管乐每次嘹亮的响起有如闪电划破长空，低沉的鼓声连波出击就似是惊涛拍岸又似是惊雷滚过；在6分35秒约3分钟的风平浪静后，又迎来更为激烈的一幕。如果听完了“贝九”还不过瘾的话，可以找一张巴伦勃伊姆(上文所提大提琴家杜普蕾的丈夫)指挥、弹奏的“合唱幻想曲”现场CD(或DVD)，这是被认为贝多芬创作“贝九”前的习作，带有“贝九”影子，旋律优美动听，同样的精彩。比起一些听来听去都听不出所以然、无法记清旋律的冷门音乐家的作品或热门音乐家的冷门作品好听得多了，而且这张CD还有非常精彩动听的贝多芬“三重协奏曲”(巴伦勃伊姆、马友友、帕尔曼)，演录俱佳(片号：EMI724355551627)。BMG公司鉴于“Red seal”系列演录俱佳、音效出色，从中精选了一部分的作品用24Bit/96kHz的技术格式经CELLO、WEISS等器材处理，命名为HP（高传真）系列，ERICH LEINSDORF指挥的《贝九》即为其中之一。我手上还有HP系列的《霍洛维兹在大剧院》、费德烈指挥的打击乐《卡门》等，是不容错过的好碟。

    如果要我挑选最爱的一张有钢琴声音的唱片，经过反反复复的挑选，我会选由ERICH LEINSDORF、莱纳分别指挥波士顿和芝加哥交响乐团协奏、鲁宾斯坦弹奏的《柴氏第一钢协、拉氏第二钢协》(片号：RCA 74321894852)。鲁宾斯坦的琴音余音很长，特别的袅绕，弹奏柴氏时就显得格外的豪迈、堂皇、高贵，弹奏拉氏时恰如其分地表现出那一份沉郁、内秀，欲言又止。环顾市面同时收录这两首钢协而可以与其一争长短的恐怕只有范·克莱本的那一张(片号：RCA 07863-55912-2)，但风格迥异，其以清丽优美见长。这张CD的封面是其演奏时的一个剪影：鲁宾斯坦满头银发，身穿一套咖啡色的高级西服坐在支起了顶板的三角钢琴前，左手高举至头，手掌呈虚空捏鸡蛋状，双唇紧抿、目光坚毅，一副君临天下的模样。看了这个封面，谁都会被这位伟大的钢琴家的风采所折服。鲁宾斯坦的钢琴作品我还有一套两张的《肖邦夜曲》、《帕格尼尼主题狂想曲》、《月光、热情、告别、悲怆》等，均是值得珍藏的佳作。就钢琴家而言，霍洛维兹是我最喜欢的，他弹琴的手法别具一格，不是如一般人的用指尖触键，而是用手指小肚触键的，这样接触琴键的面积就较大，琴声之宏亮、震撼，冠绝古今。书上都说其技巧是最高的，越是艰深的曲目其越是如履平地，而对音乐的理解也超越常人。在纽约卡耐基音乐厅，他就是凭一架“斯坦威”钢琴开独奏会的。霍翁与其岳父托斯卡尼尼于1941年灌录的“柴协”至今仍是范本，但是单声道的，因年代久远，炒豆声严重，我听了多次但却没有购买。据说其弹奏的《柴氏第一钢协》就曾数次击断琴弦。霍翁晚年时自言最喜欢莫扎特，据闻其不太喜欢贝多芬的作品，因此灌录过贝氏作品只有少许的几首奏鸣曲，这不能不说是一个遗憾。假如霍翁能在录音技术的“黄金时期”灌录一张“皇帝钢协”，该是怎样的一番光景？我手头还有一张其弹奏《热情》(RCA)、《月光、华尔斯坦、热情》(CBSSMK90432)，同样的精彩万分。在所有钢琴的唱片中，霍洛维兹弹奏、奥曼迪指挥的《拉赫曼尼洛夫第三钢协》是我的最爱，可惜录音电平太低——也许是我的功放力水不足。另外，吉列斯的《柴氏第一钢协》和《月光》、毕晓普·柯瓦塞维奇的《贝多芬“皇帝”钢协》、占尼斯的《李斯特“死神之舞”》、柯曾的《勃拉姆斯第一钢协》是我听得最多的钢琴曲目。

    选择以上的唱片纯粹是个人的喜好。

    我喜爱的唱片还有许多，流行曲的就有达明一派的《石头记》、张国荣的《夏日浪漫》、张清芳的《留声3》、蔡琴的《伤心小站》、梅艳芳的《妖女》等都特别的喜爱。

    除了喜欢购买唱片外，我还喜欢购买现场音乐的DVD，不过对DVD的要求就没有对CD的要求严格，主要的目的是想看看平时听惯的音乐是怎样被演奏出来的。由伯恩斯坦指挥的《贝五、贝七》、齐默曼弹奏的贝多芬《“皇帝”钢协》、勃拉姆斯的《第一、第二钢协》、克莱默拉奏的勃拉姆斯《D大调小协、双重协奏曲》，由卡拉扬指挥的《自新大陆》、《贝五、贝七》、纪新弹奏的《柴氏第一钢协》、慕特拉奏的《四季》、《贝多芬D大调小协》，祖宾·梅塔指挥、霍洛维兹弹奏的《拉赫曼尼洛夫第三钢协》，奥曼迪指挥、帕尔曼拉奏的《柴氏小协(附罗密欧与朱丽叶幻想序曲)》，索尔弟指挥、郑京和拉奏的《门德尔松E小协》，小泽征尔指挥的《贝九》等，张张精彩。但最精彩莫过于占士·李文指挥的歌剧《卡门》，音效有如火花四溅，唯一不明白的是1989年摄制的片子画质却不敢恭维。最遗憾的是1978年9月由祖宾·梅塔指挥、霍洛维兹弹奏的《拉赫曼尼洛夫第三钢协》(DG出品)录音电平正常，音效远胜同年7月奥曼迪指挥、霍洛维兹弹奏的同曲目的(RCA出品)的“低电平版”CD版，但这个录音可惜只有DVD版而没有CD版。这些碟片很多地方有售，出处就别问了。

    结束语

    我不是专业的音乐工作者，不懂得乐理；不是科班出身，对电路、零件的认识限于皮毛。但是我喜爱音乐，不论是流行曲还是古典音乐。也许会有人问，你听得懂吗？这一段音乐究竟代表什么？我会回答：我不懂，也说不清楚这一段音乐“说”的是什么、具体要表达的是什么，但是我喜爱听。贝多芬、勃拉姆斯、拉赫曼尼洛夫、柴可夫斯基、西贝柳斯、埃尔加、德沃夏克……莱纳、伯恩斯坦、卡拉扬、明希……海飞兹、霍洛维兹、鲁宾斯坦、吉列斯、范.克莱本、杜普蕾、大卫.奥伊斯特拉赫……这些伟大的作曲家、指挥家、演奏家各有不同的命运，有的经过抗争能享受生活(霍洛维兹、鲁宾斯坦)，有的任凭他们怎样的抗争却命途坎坷(杜普蕾)、或郁郁而终(勃拉姆斯)，虽然生命毕竟有限，可是他们留给世人的财富却是永恒。